Поп арт и фотография. Анди Уорхол. Снимки от различни години известни творби на Анди Уорхол

Човек, който осмиваше поточната линия със същата поточна линия. Човек, който почти тридесет години е недоволен от формата на носа си. Човекът, който стана кралят на поп изкуството. Всичко това - Анди Уорхол.

През 1928 г. никой не би могъл да си представи, че Андрю Уорхола (това е истинското име на художника), роден в семейство на словашки имигранти, е предопределен да стане де факто създателят на поп изкуството. Самият той говори най-добре за дейността си:

„Искам ли да стана велик художник? Не. Предпочитам да бъда известен."

Уорхол, за разлика от великите майстори, първоначално търси слава и богатство. И постигна целта си.

Родителите на Андрю Уорхол нямаха нищо общо с изкуството: баща му беше работник, а майка му беше миячка на прозорци. Те дори не знаеха добре английски. Отглеждането на четири деца беше трудна задача за семейството, а основната им опора бяха християнството и вярата в американската мечта. Малкият Андрю Уорхола се довери на родителите си и израсна като много набожно дете.

Бъдещата знаменитост имаше лошо здраве от детството си. На осемгодишна възраст, поради заболяване на централната нервна система, му е предписан дълъг период на почивка в леглото, който впоследствие ще се повтаря година след година.

По време на болести майката, за да развесели сина си, му купува книжки за оцветяване, комикси, албуми и снимки на известни актьори. Тези образи бяха съхранени в главата на малкия Андрю и след като узря малко, той започна да ги въплъщава на хартия. Родителите му, отбелязвайки способността му да рисува, започнаха да спестяват пари, за да платят за висшето образование на сина си след няколко години.

В последните си години в университета, след като вече е променил фамилното си име на Уорхол, Анди учи във факултета по рисуване и дизайн. Той избра псевдо-наивен, полу-анимационен стил, който започна да използва след обучението си, превръщайки се в успешен рекламен дизайнер. Това са първите стъпки към създаването на известния му стил, когато картините сякаш са лишени от твореца и частици от душата му, които всеки художник обикновено влага в творбата си. По-късно такова изкуство ще бъде наречено „машинизирано“.

В онези години Анди Уорхол вече можеше да спечели достатъчно, но името му беше известно само в тесни кръгове и няколко опита за излагане в галерии се провалиха. Това не хареса художника. Дори приятелите му Робърт Раушенберг и Джаспър Джонс, които също започнаха като илюстратори, вече се превърнаха в истински звезди. Анди ревна. И в много отношения именно завистта му помогна да стане такъв, какъвто го познаваме.

За да станеш известен, трябваше да отговориш на изискванията на тълпата. Уорхол забеляза, че интересите на хората започват да се изместват от експресионизма към ежедневните предмети и детайли от поп културата. В края на петдесетте години Анди представи на публиката серия от произведения, изпълнени в съответствие с всички необходими критерии, за да привлече публиката от онова време.

Това бяха прости изображения на ежедневни неща: прахосмукачки, консерви, бутилки, телевизори и много други. Така Уорхол практически намери своята ниша, до началото на шейсетте години той започна да използва в творбите си сега непроменимите кутии от супа на Кембъл, Кока-Кола, знака за долар и Мерилин Монро.

Анди не се страхуваше от механичния принцип на създаване на произведения, напротив, той само го подчерта, давайки на новото си студио в Манхатън името „Фабрика“. Различни ъндърграунд артисти, писатели и музиканти непрекъснато се мотаеха там, следвайки известния Уорхол като антураж.

Във фабриката Анди реши, че любимата му техника е ситопечатът. И поради използването на печатарски преси, произведенията на Уорхол започват да се пускат в поток, без авторство или оригинал. Изобразявайки десетки еднакви кутии супа и бутилки кола в картините си и разкривайки бездушната поточна линия на съвременното производство, самият Анди създава произведения по абсолютно същия начин, за което мнозина имаха оплаквания срещу него. Картините му бяха като икони на консуматорското общество, което започна да процъфтява през онези години.

Въпреки че не можем да кажем, че е искал да изложи нещо. Може би изобщо не му пукаше какво рисува, основното беше, че тълпата го харесваше. И колкото повече картини, толкова повече печалба. Машините бяха най-доброто решение в неговия случай.

Анди Уорхол прекарва по-голямата част от времето си, работейки в студиото си, правейки повече от просто рисуване. (СНИМКА - Уорхол с камера). Той прави отпечатъци, полароиди, заснема документални и игрални филми, а също така записва огромен брой разговори на магнетофон, с който никога не се разделя. Заснемането силно повлия на съдбата му.

През 1968 г. във Фабриката идва Валери Соланас, твърда феминистка, която понякога участва във филми на Уорхол. Тя внезапно извади пистолет, приближи се до художника и го простреля три пъти подред в стомаха, като каза, че той е откраднал сценария й. Соланас не бързаше да избяга от местопрестъплението - тя изчака полицията и призна, че е застреляла Анди Уорхол.

Художникът преживя и клинична смърт, и многочасова операция, но не даде показания срещу Валери. Всичките му вътрешни органи бяха повредени, което караше Анди да изпитва постоянна болка. От този момент нататък той много се затвори в себе си, почти спря да пуска никого във „Фабриката“ и започна да обръща внимание в творбите си на темите за смъртта и безсмислието на живота.

„Винаги съм подозирал, че гледам телевизия, вместо да живея“- каза тогава Анди Уорхол.

През последните години той прекара много пари и време, помагайки на талантливи изгряващи артисти, включително Жан-Мишел Баския и Джулиан Шнабел, който по-късно става режисьор, който прави филм за Баския и Уорхол.

Много от съвременниците на Анди не са оценили работата му и не са разбрали посланията на подобни творби. Как една транспортна кутия може да бъде скулптура? Как може портретите на Мерилин Монро да са картина, а още по-малко диптих, както го нарече Уорхол?

Самият художник отговори в едно от интервютата си, че така е по-лесно. И това му помага да прекарва времето си в свободното си време.

Въпреки всички странности и двусмислено отношение на обществото, Анди Уорхол все пак направи революция в културата, създавайки предмети на изкуството, които бяха възможно най-далеч от изкуството. Той разруши границата, която дълго време разделяше културата от ежедневието, смесвайки идеалното с материалното. Но не беше ли напразно, че го направи?

Днес се навършват 86 години от рождението на Анди Уорхол, известният американски художник, дизайнер, скулптор, продуцент, режисьор, писател, издател на списания, основоположник на идеологията „homouniversale” и автор на произведения, които вече са станали синоним на концепцията за комерсиален поп арт. Анди Уорхол направи изкуството достъпно за масите, така че хората да се научат да виждат красотата на ежедневните неща и да разберат, че всичко, което ги заобикаля, е красиво по своята същност. По повод рождения ден на гениалния провокатор си припомнихме 10 от най-известните му творби.

1. Диптих Мерилин

Диптих Мерилин, 1962 г

Платното е нарисувано веднага след смъртта на Мерилин Монро. Анди Уорхол комбинира две картини: петдесет грубо оцветени, репликирани портрета на актрисата и абсолютно същата, но черно-бяла. На второто платно повечето от портретите са слабо видими или замъглени. Така художникът успя да покаже образа на смъртта, който преследва Мерилин, и да подчертае контраста с нейния живот. Сега картината е в Лондон, в галерия Тейт.

2. Консерва супа Campbell's

Консерва за супа Campbell, 1962 г

Тази картина, според художника, е най-добрата му работа. Всичко започна с една снимка, след това се роди цяла поредица. Тя изразява желанието на Уорхол да разкрие повърхностната същност на нещата и да даде възможност на всеки да разбере, че ютията или прахосмукачката са толкова красиви, колкото зелените хълмове или поляната с цветя. Уорхол обяснява страстта си да рисува ежедневието много просто: „Работя с това, което ми харесва.“ И той наистина обичаше супите Campbell; ядеше ги направо от консервата. Тази картина беше продадена за 24 милиона долара след смъртта на Уорхол. Самият автор по едно време, без да подозира нищо, продаде подобни за 100 долара.

3. Пистолет

Пистолет, 1981-1982 г

На 3 юни 1968 г. Анди Уорхол оцелява при опит за покушение - получава три огнестрелни рани в стомаха. Близък сблъсък със смъртта вдъхновява новаторът на поп арта да създаде няколко картини, включително прочутия „Пистолет” - копие на револвера, с който едва не беше застрелян. На червен фон има шаблонно изображение на револвер в черно-бели цветови схеми. Днес тази работа се оценява на 6-7 милиона долара.

4. Банан

Банан, 1967 г

Уорхол беше продуцент на Velvet Underground. Основният му принос е създаването на обложката на дебютния албум на The Velvet Underground и Nico. На него за първи път е изобразен известният ярко жълт банан, подписът на художника и надписът „Обелете бавно и вижте“. А първите издания на албума бяха снабдени с жълт банан, залепен на пликовете, откъсването му разкриваше друг плод – този път розов и обелен.

5. 200 банкноти от един долар

200 банкноти от един долар, 1962 г

Уорхол каза: „Помолих няколко мои приятели да предложат теми за работата ми. Накрая един приятел зададе правилния въпрос: „Слушай, какво обичаш най-много?“ Така започнах да тегля пари!“ Анди Уорхол, като пропагандатор на всичко, което има масов характер, не можеше да пренебрегне такова познато нещо за американците като банкнота от един долар. Именно в тази картина той максимално разкри темата за духовните и материалните ценности. На снимката няма нищо друго освен пари. Тази работа обаче е сред най-скъпите: продадена е за 43,8 милиона долара. Така Уорхол доказва основната си идея: „изкуството е печалба, ако се продава добре“.

6. Осем Елвиси

Осем Елвиса, 1963 г

Палмата сред най-скъпите творби на Уорхол принадлежи на картината „Осемте Елвиси“, която художникът е вдъхновен от преждевременно починалия крал на рокендрола. Тези няколко Пресли струват 108,1 милиона долара. Художникът искаше не само да си спомни Елвис, но и да отрази любимата му тема в изкуството - темата за крехкостта на славата, монотонното повторение на еднакви образи и страха от смъртта. Уорхол рисува картината в любимия си цвят – сребрист.

7. Зелени бутилки Coca-Cola

Зелени бутилки Coca-Cola, 1962 г

Какво може да бъде по-просто - просто да изобразите добре позната бутилка? Но това беше цялата тайна на изкуството на Анди Уорхол - трябва да е разбираемо за всички и всички пият Coca-Cola: от президента до обикновения работник. Художникът заложи не на елитарността, а на масовата привлекателност и беше прав. „Удивителното в тази страна е, че тя е породила нова традиция на потребление – богатите купуват абсолютно същите продукти като бедните. Президентът пие кока-кола, Лиз Тейлър пие кока-кола и, само си помислете, вие също пиете кока-кола“, каза той.

8. Червеният Ленин

Червен Ленин, 1987 г

От знаменитостите, които Анди Уорхол рисува много често, художникът премина към политици. Една от по-късните му творби е картината „Червения Ленин“, която доскоро принадлежеше на Борис Березовски. Още преди смъртта си олигархът продаде произведението на изкуството и "Червения Ленин" отиде на пазара за почти 202 хиляди долара на частен колекционер. Първоначално копринената репродукция на Уорхол беше оценена на 45-75 хиляди долара.

9. Кралица Елизабет II

Кралица Елизабет II, 1985 г

Изображенията с размери 100 x 80 сантиметра на Елизабет II са базирани на снимка на кралицата от 1975 г., направена от фотографа Питър Груджон и са включени в колекцията на Уорхол Reigning Queens. Включва и неговите портрети на кралица Беатрикс от Холандия, Маргрете II от Дания и Нтомби Туала от Свазиленд. Британската кралица е изобразена в творбите на художника с тиарата на Владимир, която някога е принадлежала на представители на руския императорски дом Романови. Наскоро Елизабет II купи четири свои портрета от Анди Уорхол за Кралската колекция.

10. Че Гевара

Че Гевара, 1968 г

Малко хора знаят, че известната версия на плаката на Че Гевара „Героичен партизанин“ не е принадлежала на Анди Уорхол. Факт е, че неговият спътник Джерард Маланга е създал тази работа в стила на Уорхол, представяйки работата като рисунка на последния за печалба. Но измамата на Джерард беше разкрита и затворът го очакваше. Тогава Уорхол спаси ситуацията - той се съгласи да признае фалшификата за негово произведение при условие, че всички приходи от продажбата ще отидат при него.

Напълно невъзможно е да разберем Анди Уорхал. Един ден той претърпя дълбока метаморфоза. Беше в ранна детска възраст, когато се разболя от скарлатина. Дълго време младият Андрю Уорхола, както го наричаха тогава, страдаше от няколко симптома в резултат на усложнения и един от тях беше Танцът на Свети Вит. Започвайки от трети клас, той беше постоянно болен и прекарваше по-голямата част от времето си в леглото. Постепенно болестта отшумява, но протичането й оставя черти в личността му, които не могат да изчезнат и се проявяват не само в младостта, но и в зрелостта му. Американският художник Анди Уорхол е известна личност до такава степен, че специалният характер на неговата личност просто не можеше да не попадне в полезрението на различни изследователи. Многократно е разглеждан и от гледна точка на изкуството, и от страна на психиката и нервната система, и от гледна точка на философията, и от гледна точка на бизнеса. Следователно в наше време вече не е възможно да се направи каквото и да е сензационно изявление за него. Каквото се каза сега, същото се каза и преди. Нека само да отбележим, че неговата нестандартност, дори другост, може да служи като пример за това, че психопатията може да бъде блестящо осребрена. Как успя да направи това?

Доста професионален рекламен художник

Анди Уорхол понякога създава впечатлението за посредственост, която по някакво скандално чудо е успяла да се добере до Олимпа на американската слава през задния вход на изкуствено изфабрикуваната скандалност. Това е напълно невярно. Като малък, прикован от болести, изрязва картинки от различни списания и прави колажи, които оцветява. Получи се нещо като детска работа. Основното в тях беше, че момчето ги харесваше. Тази тенденция субективното да преобладава над общоприетото се запазва през целия живот. Харесва същите неща като всички хора, но само той успя да превърне детския екстаз от съзерцаването на картинки от списания, опаковки от бонбони и кутии за супа в особен вид екзистенциално изкуство.

Едва завършва гимназия и постъпва в Техническото училище Карнеги, което по това време все още не е институт, но вече е една от престижните образователни институции в Съединените щати. През 1949 г. художникът получава бакалавърска степен и започва работа по специалността си. Проектира витрини, създава различни рекламни материали и пощенски картички, а след това работи като илюстратор за популярни издания като Vogue, Harper’s Bazaar и други подобни. Освен това ръководството за самообучение по испански език е илюстрирано, което го превръща в един от най-популярните учебници от онова време. Така че Анди Уорхол никога не е страдал от липса на професионализъм. Както и търговското търсене на вашия талант. Ако работата на Анди Уорхол никога не беше достигнала ранга на изкуството, той пак щеше да е един от най-богатите художници на своето време. Достатъчно е да се каже, че дизайнът на кутиите на Coca-Cola от 1960 г. е негово дело. Така че произведенията на изкуството са създадени за душата, или по-добре казано, поради нуждите на психиката.

Запълване на липсата на лични качества като основа на творческия процес

Мистерията какво представляват картините на Анди Уорхол се основава на вида патология на неговата личност. Психопатията е разстройство на дефицит: винаги нещо липсва - чувства, емпатия, самоидентификация, които човек се стреми да запълни. Той пише много за това, защото също беше привлечен от писането, дори организира списанието „Интервю“, на страниците на което бяха публикувани интервюта, които звездите взеха една от друга.

Един ден той видя момиче с нарушение на пигментацията. Тя привлече вниманието, той дори я последва. И само след десет дни започна да има проблеми с пигментацията на кожата, косата и очите. Оттук и легендарният сребрист цвят на косата. От медицинска гледна точка това е психосоматично разстройство. След това попитал, по собствените му думи, свой познат студент по медицина дали е възможно да се заразиш с разстройство на зрителната пигментация, просто като гледаш друг пациент. Не е известно какво му е казал студентът. Възможно е, ако говорим за човек с особена структура на личността. Той, като гъба, попива образа, има огромен съд от неща в съзнанието си и се стреми да ги повтори.

Основите на живота на Анди Уорхол

Биографията на Анди е неделима от три феномена:

• поп арт като направление в изкуството;
• концепцията за масово производство, когато картините се правят в серии. Върхът на практическото изпълнение беше работилницата „Фабрика“;
• философия на универсалния човек.

Поп артът, на който той се смята за основател, според разбиранията на Анди е израз на моментни чувства, които се предизвикват от всичко - хора, супа в кутии, състезателни коли. Да го наречеш възхвала на опаковката не разбира нищо за това кой е художникът и каква е странната му картина.

Масовото производство на нещо в изкуството изобщо не е тираж със загуба на качество. Да си припомним гравюрите, които също са тиражирани. Анди просто падна по чисто детската идея за копринен печат, която в представите му беше свързана с фотографията. По характер той е хитър комплекс от шизоидна, истерична и уклончива личност. Основната характеристика на шизоида е способността всеки път да измисля света отново. Така той измисли техника за себе си. Нито един фотограф няма да каже, че Анди Уорхол е правил някакви художествени снимки. Той специално избра най-популярния, предназначен за манекени - фотоапарат Polaroid, в онези дни - първите модификации. Снимките бяха прехвърлени върху найлонова мрежа с помощта на контактно осветление. По този начин беше създадена матрица и на нейна основа беше произведен малък тираж от произведения на специалното изкуство.

Homo Universale

Зад целия този творчески блясък витае философията на универсалния човек или „хомо универсале“. Това не е мъж, не е жена, не е нещо, не е феномен, а винаги е нещо повече. По този начин той възпроизвежда своето възприятие за гещалта. Характерно е, че на една от изложбите, като експонат, той се представи. И това не трябва да се счита за ексцентричност. Той всъщност нямаше разбиране за ясни човешки граници на личността, той можеше да се отнася към себе си като към обект, дори да създаде тип поведение от него.

Той беше хомосексуалист, който никога не го криеше, но това не означава, че имаше нужда от секс с мъже. По-скоро той се стремеше да обменя енергия и напълно толерираше платоничната обич. И така, той беше приятел с уличен художник, но не може да се каже със сигурност, че те са били „сладка двойка“. Анди Уорхол и Баския дори организират съвместна изложба, която, въпреки че беше приета враждебно от критиците, означаваше много за Баския. Но това не означава нищо, тъй като истинските любовници на Уорхол са известни на всички, но е трудно да се включи Баския в тази среда. Уорхол изтри границите на личността заедно с Джон Джорно, Били Нейм, Джед Джонсън, Джон Гулд и. Въпреки че последното не е сигурно, възможно е връзката между Кийт и Анди да е била по-скоро платонична, въпреки че самият Кийт никога не е крил факта, че е хомосексуален.

Стил и работи

Стилът на изкуството на Уорхол е неговата собствена концепция за поп арт и артхаус. В киното прави същото, което и в рисуването. Той винаги размива границите. Всеки знае тази емблематична консерва със супа Campbell's. За критиците е много трудно да признаят това, но Анди нямаше второ значение, когато я изобрази и представи на публиката. Той го вижда като част от гещалта. В психологията това е повече от сбора на нещата. Ако някой погледне кухненската маса, той вижда не масата, покривката и чиниите върху нея, но и отношението си към пространството и времето. Масата може да бъде свързана с нещо, което е източник на комфорт или дискомфорт. Анди не си прави номера с подобни дизайни, а просто рисува консерва със супа, която наистина харесва. Никой не може да измисли кухня, няма да има време, психиката е заслепена от самия етикет, самия образ на консервата. Това между другото е основната сила зад въздействието на търговските опаковки. Те работят дори преди човек да започне да мисли в качествени категории.

200 банкноти от един долар, 1962 г

Банан, 1967 г

Консерва за супа Campbell, 1962 г

Осем Елвиса, 1963 г

Диптих Мерилин, 1962 г

Зелени бутилки Coca-Cola, 1962 г

Червен Ленин, 1987 г

Пистолет, 1981-1982 г

Статуя на свободата, 1986 г

Че Гевара, 1968 г

Кралица Елизабет II, 1985 г

Анди Уорхол обичаше работата си, но повече обичаше себе си. Това изобщо не означава, че е бил пълен егоист. Помагаше на онези, които смяташе за достойни. Защо? Защото универсалните хора са многофункционални. Така ги е виждал той, това е разликата им от всички други неща. Хората са повече неща, отколкото неща, защото са хора. Те имат право да използват обектите на живата и неживата природа както пожелаят. Това беше неговата философия. И това изобщо не е призив за всепозволеност. Самият той не обичаше насилието, затова смяташе насилието за неестествено за хората и нещата. Като цяло - човекът, който харесва дънки, който няма нужда да обяснява, че да върши зло е зло, защото да върши зло би било твърде трудно за него. Това причинява дискомфорт, а нещата и универсалните хора трябва да са наред. Желязната логика на аутист и е невъзможно да се намери грешка в нея.

Обществеността създаде много шум около портрети на известни личности, изображението на Ленин на червен фон, диптиха на Мерилин Монро, съдържащ много от нейните портрети и създаден след смъртта на актрисата, картината „Пистолет“, заглавието от които е подвеждаща, защото изобразява револвер. Можем да кажем с увереност, че Анди просто не е отрязал такива тънкости. За него беше много по-важно, че картината изобразява копие на оръжието, използвано от Валери Соланас, писателка, сценаристка и радикална феминистка, широко известна в много тесен кръг преди покушението и станала знаменитост след него. Това се случи във „Фабриката“, която беше художествена работилница, клуб, филмово студио и понякога вертеп. Резултатът от покушението е, че той е претърпял големи физически и морални страдания. Три куршума го улучиха в стомаха, а още някой от онези, които постоянно се мотаеха из „Завода” по работа и бездействие, беше ранен. Анди обаче не съди Валери. Осъдена е на три години и принудително лечение в психиатрична клиника.

Заради опита за убийство здравето му е сериозно увредено, но няма пряка връзка между него и смъртта. Изстрелите са произведени през 1968 г., а смъртта настъпва през 1987 г., 19 години по-късно. През тези години художникът продължава да бъде творчески, по-специално той експериментира с оцветяването на състезателна кола, която е динамично произведение на изкуството.

Анди Уорхол почина от сърдечен арест, докато беше в медицински център Корнуел в Манхатън, където претърпя операция за отстраняване на жлъчния мехур. В последните години преди смъртта си той беше най-продаваният и скъп художник в САЩ.

(инж. Анди Уорхол, 6 август 1928 г. - 22 февруари 1987 г., САЩ) – основател на списание Interview, създател и продуцент на рок групата The Velvet Underground & Nico, художник, фотограф, режисьор, журналист, колекционер. Култова личност в историята на поп арт движението и съвременното изкуство.

Биография и кариера

Детство и ранни години

Анди Уорхол (рождено име - Андрей Уорхола) е роден на 6 август 1928 г. в Питсбърг, САЩ. Израства в религиозно семейство на словашки емигранти Юлия Завацки и Андрей Вархола-старши, заедно с двама братя Йоан и Пол. Когато Анди беше на 9 години, родителите му му подариха фотоапарат.. По-късно той си спомни, че „снимачният процес го зарадва“.

На шестгодишна възраст Анди Уорхол посещава безплатни курсове по изкуство в Технологичния институт Карнеги.

Когато Анди беше в трети клас, той се зарази със скарлатина, което доведе до хорея, разстройство на нервната система, което причинява неволни движения на крайниците. Той разви страх от лекари и болници. Момчето не посещава училище с месеци и впоследствие се превръща в изгнаник в клас. В периодите, когато Анди беше прикован на легло, той рисуваше, събираше снимки на филмови звезди и правеше колажи от изрезки от вестници.

През 1942 г. бащата на Анди Уорхол умира от перитонит.

През 1945 г. Анди завършва училището Шенли и постъпва в Технологичния институт Карнеги. Приживе Андрей Върхола-старши спестява пари за образование.

През 1949 г. Уорхол завършва Технологичния институт Карнеги със степен бакалавър по изящни изкуства. Същата година се премества в Ню Йорк.

Начало на кариерата

През 1949 г. Анди Уорхол проектира прозорците на универсалния магазин на Джоузеф Хорн. В края на същата година започва работа като илюстратор в списания. Той разработва рекламни кампании за различни марки, дизайни на пощенски картички и корици за звукозаписната компания Columbia Records.

В началото на 1950г. Анди Уорхол печели около 100 хиляди долара годишно. През 1952 г. той мести майка си от Питсбърг в Ню Йорк. През същата година Уорхол получава първата си награда за графично изкуство от Art Editors Club. През 1952 г. се състоя малка изложба на Анди Уорхол. Включва петнадесет рисунки за произведенията на Труман Капоти, които стават бестселъри.

През 1959 г. Анди Уорхол излага свои творби в Музея на Соломон Гугенхайм.

През 1959 - 1963г. Анди Уорхол нае последния етаж на сграда, разположена в Горния източен район на Манхатън. Тук той работи, организира изложби и партита.

През 1961 г. Анди Уорхол започва да рисува и създава илюстрации в стил поп арт.

Творчеството процъфтява

През 1960г Анди Уорхол е направил повече от 300 експериментални филма. Те се характеризираха с липса на сюжет и имаха успех само в тесни кръгове. Много филми бяха еротични, някои възпроизвеждаха определено действие от живота на човек. Най-известните филми са „Екранни тестове“, „Винил“, „Момичетата от Челси“.

„Започнах да правя филмите си с един актьор. Няколко часа той пушеше, седеше, яде, спеше. Направих това, защото разбрах, че публиката ходи на кино главно, за да види любимия си актьор. Затова им дадох тази възможност.”

През 1961 г. Анди Уорхол започва да произвежда „Зелени бутилки Coca-Cola“ и „Кенове за супа Campbell“. Той използва техники за ситопечат, с които може безкрайно да пресъздава едни и същи изображения. Анди Уорхол обясни голям брой изображения на бутилки Coca-Cola по следния начин: „всички консумират този продукт - президентът на страната, Елизабет Тейлър и просякът, който знае, че неговата Coca-Cola не е по-лоша от тази на президента.“ Монотонното повторение става характерна черта на творчеството му - снимките и рисунките, изобразяващи бутилките на Coca-Cola, са заменени от портрети на Елизабет Тейлър, Елвис Пресли, Одри Хепбърн и др., произведенията на Анди Уорхол придобиват световна слава като предмет на изкуството от ерата на масовата консумация .

„Да рисуваш тенекия само по себе си не означава да правиш истинско изкуство. Но това, което остава автентично за Уорхол е, че той издигна нивото на производство на супа в консерва до нивото на създаване на картини, придавайки им масов характер. В произведенията си той възпроизвежда облика на консуматорската култура.

Робърт Хюз, историк на изкуството, художник

През 1962 г., след смъртта на Мерилин Монро, Анди Уорхол създава известния „Диптих Мерилин“. Използвайки ситопечат, той прилага върху платно 50 еднакви изображения на актрисата от снимка от 1953 г., направена на снимачната площадка на филма "Ниагара". Лявата страна на диптиха беше платно с 25 цветни изображения на Мерилин Монро, дясната страна имитираше размазани негативи. Имаше мнение, че Анди Уорхол свързва контрастните части на платното с живота и смъртта на актрисата.

През 1963 г. Анди Уорхол купува сграда в Манхатън, оборудва я като студио и я нарича „Фабрика“.Тук той създава около 2000 картини. Много необикновени хора се събраха във фабриката, като Edie Sedgwick, Holly Woodlaw, Viva, Gerard Malanga, които му помогнаха да създаде нови проекти.

През 1963 г. Анди Уорхол представя поредица от творби „Пет смърти“, обединени от темата за смъртта и бедствието.

През 1965 г. Анди Уорхол показва творбите си на изложби в Ню Йорк, Париж, Милано, Торино, Есен, Стокхолм, Буенос Айрес и Торонто.

През 1966 г. Анди Уорхол създава рок групата The Velvet Underground & Nico.

Убийството на Анди Уорхол

На 3 юни 1968 г. Анди Уорхол е убит. Валери Соланс, феминистка, която работеше във фабриката, го простреля 3 пъти в стомаха. След това тя се приближила до контрольорката на улицата, подала й пистолет и казала: „Полицията ме търси. Застрелях Анди Уорхол. Той твърде много контролираше живота ми." Уорхол не е свидетелствал срещу нея. За „умишлено нападение с цел причиняване на вреда“ съдът осъди Валери Соланас на 3 години затвор и задължително лечение в психиатрична болница. Вътрешните органи на Анди Уорхол били увредени и той бил принуден да носи скоба до края на живота си. Впоследствие той направи снимка, на която артистът показа белезите от операцията.

Списание Интервю

През 1969 г. Анди Уорхол основава списанието. Първоначално изданието се нарича inter/View, което в превод означава „между мненията“. Списанието беше изцяло посветено на темата за киното. Изданието публикува интервюта с филмови звезди и режисьори, както и рецензии и рецензии.

В средата на 1970г. Областта на интерес на списанието също включваше материали за мода, изкуство, музика, телевизия и други аспекти на поп културата. В Интервю, текстове за модели и други известни личности в модната индустрия. Особеността на изданието беше, че интервютата със звезди бяха проведени не от журналисти, а от други звезди. Анжелика Хюстън разговаря с Мей Уест, Бианка Джагър с, Майкъл Джексън интервюира лидера на Нептунс, Анди Уорхол интервюира Труман Капоти. Идеята за „създаване на атмосфера на спокоен сърдечен разговор“ принадлежи на основателя на публикацията, тя се превърна във визитна картичка на списанието. Интервю с публикувани снимки, създадени от Франческо Скавуло и др.

Други проекти на Анди Уорхол

През 1969 г. Анди Уорхол създава филма „Плът“, а през 1970 г. издава филма „Боклук“. И двете произведения съдържаха елемент на пародия на комерсиалното кино. Между 1966 и 1968 г. Анди Уорхол прави няколко филма с участието на Velvet Underground. Той също така продуцира няколко албума на тази група и проектира корицата на първия диск.

През 1970г Анди Уорхол започва да рисува портрети по поръчка. Той създава изображения на Джон Ленън, Майкъл Джексън, Мохамед Али, Джейн Фонда, Марлон Брандо, Грейс Джоунс, Мао Цзедун, Лайза Минели и други, снима клиента на Polaroid, избира най-добрата снимка, увеличава я и прехвърля изображението платно с копринен ситопечат. След това рисувах платното с маслени бои.

През 1973 г. Анди Уорхол започва да събира атрибутите на ежедневието си - писма, вестници, сувенири, дрехи, пощенски картички и т.н. - и да ги поставя в кутии. Той нарече тези колекции „Капсули на времето“.

До 1987 г. имаше 610 кутии. Капсулите на времето в момента се съхраняват в музея на Анди Уорхол.

През 1975 г. Анди Уорхол публикува книгата „Философията на Анди Уорхол. От А до Б и обратно."

През 1979 г. Анди Уорхол рисува автомобил BMW (модел M1).

„Опитах се да нарисувам как изглежда скоростта. Когато колата се движи, всички линии и цветове се размиват.”

В средата на 1980г. Предаванията на Анди Уорхол „Andy Warhol Television“ и „Fifteen Minutes with Andy Warhol“ бяха излъчени по MTV.

На 22 февруари 1987 г. Анди Уорхол умира в съня си в Cornwell Medical Center в Манхатън., където претърпя операция за отстраняване на жлъчния мехур. Братята му Пол и Джон транспортират тялото до Питсбърг и го погребват на територията на католическата църква Свети Дух. На панихидата в катедралния храм „Св. Патрик в Ню Йорк посетиха около две хиляди души.

Нетното състояние на Анди Уорхол се оценява на 600 милиона долара.

През 1989 г., след смъртта на Анди Уорхол, са публикувани „Дневниците“ - личните бележки на художника, които той води от 60-те години на миналия век.

Личен живот на Анди Уорхол

Въпреки факта, че Анди Уорхол е публична фигура, ключова фигура през втората половина на 20-ти век, подробностите от личния му живот са неизвестни. За най-близкия си човек смятал майка си, с която 20 години живеели в един апартамент в Манхатън. Той никога не е заявявал открито своята хомосексуалност, но е допринесъл за развитието на гей тематиката в американското кино. Според дневниците на Анди Уорхол той не е имал близки отношения нито с жена, нито с мъж. Известно е влечението му към Труман Капоти, на когото пише любовни писма.

„Фантастичната любов е много по-добра от истинската. Най-вълнуващото е, ако се влюбиш в някого и никога не правиш секс с него. Най-лудото привличане възниква между две противоположности, които никога не се срещат.”

Приживе Анди Уорхол носеше грим, боядисваше косата си в сламен цвят и носеше перуки с черни кичури. Имайки андрогинен външен вид, той понякога се снима в женски рокли. Анди Уорхол имаше платонични връзки с Еди Седжуик и модела Нико.

Филми за Анди Уорхол

• 1995. "Аз застрелях Анди Уорхол." Филмът е базиран на реално събитие – опитът на Валери Соланс да убие Анди Уорхол.
• 2001. „Анди Уорхол: Завършената картина“. Документален филм за творчеството на Анди Уорхол.
• 2001. „Абсолютна Уорхола“. Документален филм за живота на Анди Уорхол и неговото семейство.
• 2006. „Прелъстих Анди Уорхол“ („Factory Girl“). Филмът показва връзката между Анди Уорхол и неговата муза Еди Седжуик.

Музей на Анди Уорхол

През 1994 г. в Питсбърг е открит седеметажен музей, посветен на живота и творчеството на Анди Уорхол. В галериите са изложени около 900 картини, 77 скулптури, 4000 фотографии, 4350 филма. Тук се съхраняват и оригиналите на неговите дневници, перуки и др., ежегодно организира гостуващи изложби в различни страни по света.

Търговското значение на творчеството на Анди Уорхол

През 1995 г. поредицата изображения "Campbell Soup Can" е продадена на Музея за модерно изкуство в Ню Йорк за 14 500 долара.

През 2004 г. Диптихът на Мерилин е класиран на трето място в списъка на The Guardian за 500-те най-велики произведения на съвременното изкуство. В момента картината е изложена в галерия Тейт в Ливърпул.

През 2006 г. 1010 произведения на Анди Уорхол бяха продадени на търг за общо 199 милиона долара.

През 2008 г. платното на Осемте Елвиси беше продадено за 100 милиона долара.

През 2010 г. общата сума от продажбите на творбите на Анди Уорхол надхвърли 300 милиона долара.

През 2011 г. "Campbell Soup Can", една от първите картини на Уорхол, беше продадена на аукционна къща Christie's за 10 милиона долара.

През 2012 г. на търгове общата сума от продажбите на произведения на Анди Уорхол е 380 милиона долара.

Към 2013 г. творбите на Анди Уорхол са най-продаваните. Второто място е за картини на Пабло Пикасо.

Интерпретация на поп арт изображения на Анди Уорхол през 21 век

През 2011 г. The Campbell Soup Company пусна ограничена колекция от консервирани супи на Campbell. Издаването му беше насрочено да съвпадне с петдесетата годишнина от появата на поредицата от картини със същото име на Анди Уорхол. В чест на тази дата бяха създадени четири опции за опаковане. Всички кутии бяха боядисани в червено, синьо, циан, зелено, жълто - това са цветовете, които Анди Уорхол използва в творбите си. Продуктите бяха представени в американската верига магазини Target на цена от 75 цента за кутия.

Опаковката беше украсена с изображения на музите на Уорхол и негови цитати. Цената на козметичните продукти варира от 35 до 75 долара.

През 2012 г. декемврийският брой на Dujour публикува фотосесия, посветена на Уорхол и неговите музи. изпробва образите на Еди Седжуик, Нико, Кенди Дарлинг и самия Анди.

Интервю на Анди Уорхол с Глен О'Брайън (юни 1977 г., публикувано в списание Interview)

ОТИВАМ.: Кое беше първото ви произведение на изкуството?
ЕС.:Изрязах кукли от хартия.

ОТИВАМ.: На колко години бяхте?
ЕС.:Седем.

ОТИВАМ.:Имахте ли добри оценки в училището по изкуства?
ЕС.:Да, и учителите ме обичаха.

ОТИВАМ.:Казаха ли, че имате естествен талант?
ЕС.:Нещо такова. Неестествен талант.

ОТИВАМ.: Учил ли си изкуство в училище?
ЕС.:Често бях болен, така че, за да наваксам програмата, отидох на лятно училище. Имах един урок по изкуство.

ОТИВАМ.: Как се забавлявахте, когато бяхте тийнейджър?
ЕС.:Не се опитвах да се забавлявам. Ходих само веднъж на концерт на Франк Синатра.

ОТИВАМ.: Как решихте да станете художник и да се преместите в Ню Йорк?
ЕС.:Отидох в Carnegie Tech. Филип Пърлщайн отиваше в Ню Йорк за празниците и аз отидох с него. Взех си чантата и се качихме на автобуса. Показахме портфолиото си из Ню Йорк и се надявахме да си намерим работа. Тина Фредерикс, която работеше в списание Glamour, каза, че ще ме наеме веднага щом завърша училище. Това беше първата ми работа.

Официален сайт: www.warholstars.org

Официален сайт на руски: www.andy-warhol.ru

Сайт на музея: www.warhol.org

Уебсайт на фондацията: www.warholfoundation.org

от уебсайт| 9 август 2011 г

(Английски Анди Уорхол; истинско име - Андрей Уорхол; 6 август 1928 г. - 22 февруари 1987 г.) - американски художник, продуцент, дизайнер, писател, колекционер, издател на списания и филмов режисьор, култова фигура в историята на поп арт движението и модерното изкуство като цяло. През 60-те години той управлява и продуцира първата алтернативна рок група Velvet Underground. Заснет за живота на Уорхол.

Роден в Питсбърг (Пенсилвания, САЩ) като четвърто дете в семейство на преселници русини от село Микова край Стропков.

В трети клас Уорхол се разболява от хорея и след заразяване със скарлатина е прикован на легло през повечето време. Той се превръща в изгнаник в класа. Развива се страх от лекари и болници (които няма да го пуснат, докато не умре). В периоди, когато е прикован на легло, той започва да се занимава с рисуване и да прави колажи от изрезки от вестници.

Когато Анди е на 13 години, баща му загива в минна авария.

След като завършва арт отдела на Технологичния институт Карнеги през 1949 г., той се премества в Ню Йорк, където работи като илюстратор за Vogue, Harper's Bazaar и други по-малко популярни издания. Освен това той прави дизайн на витрини и плакати.

Още през 1950 г. успехът идва след успешния дизайн на реклама за компания за обувки.

През 1956 г. получава почетна награда от Клуба на художествените редактори.

През 1962 г. Анди създава картините „Зелени бутилки от Кока-Кола“ и „Кенове за супа Кембъл“.

От този период Уорхол, като фотограф и художник, си сътрудничи с филмови звезди: Мерилин Монро, Елизабет Тейлър, Джим Морисън и Елвис Пресли. След смъртта на Монро той създава своя прочут „Диптих Мерилин“, който се превръща в алегория на живота и смъртта на актрисата.

Започва да прави филми, но като режисьор постига успех само в тесни кръгове. Повечето от филмите му, заснети през този период, нямат сюжет. Сюжетите се основават на псевдодокументални кадри, например: „мъж пробва гащи“.

През 1963 г. Уорхол придобива сграда в Манхатън, сградата е наречена „Фабрика“ и Анди започва да създава произведения на съвременното изкуство. В сградата цари разрешителна атмосфера и се провеждат партита. Сградата нарушава идеята за ателието на художника като уединено място.

На 3 юни 1968 г. радикалната феминистка Валери Соланас, която преди това е участвала във филми на Уорхол, влиза във фабриката и прострелва Анди три пъти в стомаха. След това тя излезе навън, приближи се до полицая и каза: „Застрелях Анди Уорхол“.

Анди Уорхол оцеля по чудо, но отказа да даде уличаващи показания на полицията, в резултат на което Валери Соланас получи три години затвор и принудително лечение в психиатрична болница. Тя умира в бедност през 1988 г., но се превръща в една от феминистките икони през 90-те години.

След този инцидент Анди Уорхол започва редовно да посещава украинската гръкокатолическа църква и периодично се изповядва. В творбите му започват да доминират темите, свързани с насилствената смърт.

Самият Уорхол почина в съня си в Cornwell Medical Center в Манхатън, където претърпя лесна операция за отстраняване на жлъчния мехур. Това се случи през 1987 г.