Vedeți ce înseamnă „decenii 1960” în alte dicționare. Vezi ce este „devenii 1960” în alte dicționare anii 60 ai secolului XX în URSS

Legendarii ani 60 ai secolului trecut sunt cea mai strălucitoare perioadă din istoria modei mondiale. Nu este de mirare că elementele tipice acestei epoci reapar pe podiumurile moderne. Fustele mini îndrăznețe, combinațiile de culori curcubeu, geometria clară, accesoriile mari și țesăturile artificiale au format la un moment dat o idee complet nouă de modă.

Noi tendințe apar

În anii șaizeci ai secolului XX, copiii născuți în epoca postbelică creșteau. În ciuda pierderilor teribile, Europa se recuperează rapid, cu o accelerare rapidă a creșterii economice. Tinerii inteligenți și energici sunt la mare căutare.

Tinerii au perspective excelente; băieții și fetele sunt capabili să câștige bani buni și să ducă o viață adultă independentă. Vor să demonstreze că sunt diferiți de generația mai în vârstă, să asculte muzică diferită și să-și arate felul de a se îmbrăca.

Independența financiară a unui număr mare de băieți și fete care doresc să demonstreze un stil vestimentar aparte duce la o schimbare a conceptului de activitate de couturier. Consumul în masă i-a forțat să lucreze nu numai pentru clienții individuali. Începe formarea unei infrastructuri de modă, iar vânzarea anumitor modele de îmbrăcăminte este reglementată legal. De aici a început pasiunea pentru brandurile populare.

Icoanele de stil ale acelei perioade au fost femei care încă sunt considerate modele de feminitate și frumusețe: Marilyn Monroe, Audrey Hepburn, Catherine Deneuve, Sophia Loren, Brigitte Bardot, Jacqueline Kennedy. În același timp, fata Twiggy a apărut pe catwalk, devenind primul model de renume mondial. Ea a fost cea care a format conceptul despre cum ar trebui să arate modelele de modă.

Caracteristici

„Conceptul de conștientizare a corpului”

Apare și se răspândește pe scară largă în anii șaizeci ai secolului trecut. Couturierii renumiți dezvoltă haine care dezvăluie și evidențiază la maximum frumusețea figurii feminine. Pantalonii largi și stilul masculin, care au fost atât de populari în anii de după război, devin obișnuite porți de zi cu zi. Fustele sunt scurtate la lungimi incredibile, numite „mini”.

Geometrie

În anii 60, moda era caracterizată prin combinații contrastante de culori și texturi. Dacă aceștia sunt pantaloni conici de culoare închisă, atunci trebuie să existe o bluză largă deschisă deasupra. Pălăriile cu boruri largi au fost combinate cu ținute strânse. Rochiile aveau forma in A. Modelele cu un top strâmt și o fustă plină au fost foarte populare.

Culori deschise

Modelele realizate din țesături cu imprimeuri contrastante au fost populare. Ar putea fi o cușcă, dungi, buline sau alte forme geometrice. Culorile au fost alese pentru a se potrivi fiecărui gust, principalul lucru fiind contrastul. Iar culorile pastelate erau mai potrivite pentru rochii și ținute de afaceri. De asemenea, în vârful popularității au fost desenele abstracte de nuanțe „psihedelice”.

Materiale artificiale

Sinteticele pătrund în masă în garderoba femeilor. Fashioniste au putut vedea haine din vinil sau rochii cu inserții de plastic. Ținutele au fost completate cu coliere din plastic din margele mari și brățări. Posturi, gene false usturatoare, peruci pufoase, bijuterii din plastic și alte „nefirești” erau foarte acceptabile.

Cum să recreezi un aspect retro?

Femeile tinere din anii 60 ai secolului trecut aveau un excelent simț al gustului. Erau tineri inteligenți care doreau să se îmbrace elegant. Prin urmare, orice aparență trebuie îmbinată cu maniere rafinate și comportament cultural, altfel imaginea riscă să pară ridicolă.

Fetele din anii 1960 adorau fustele mini, rochiile de soare în linie A sau cu croială dreaptă, ghetele cu gât și puloverele strânse. Pe vreme rece, o jachetă din tweed în albastru închis, maro sau roz cu mâneci trei sferturi este perfectă.

Acum este ușor să găsești haine în stil retro în magazine. De exemplu, ar putea fi o rochie cu un top mulat cu bretele largi, un decolteu cu barca sau umerii goi. Fusta unei astfel de rochii, dimpotrivă, ar trebui să fie pufoasă. O altă croială caracteristică pentru o rochie din secolul trecut este trapezul.

Coafurile au fost caracterizate de două stiluri radical diferite:

Bufant înalt de babette. A devenit populară datorită Brigittei Bardot. Această coafură pufoasă a devenit un simbol al anilor 60.
Tunsori geometrice scurte. Au câștigat popularitate odată cu apariția modelului Twiggy pe catwalk.

Cele mai multe fashioniste au iubit „babette”, în ciuda faptului că a face pieptănare este mult mai dificil decât a coafa părul cu o simplă tunsoare geometrică. Fetelor le plăcea, de asemenea, să-și facă părul cu vârfuri ondulate și să poarte pe cap panglici largi pentru a se potrivi cu rochiile.

Iti poti completa tinuta in stil retro cu accesorii mari. Pe gât - mărgele scurte sau o eșarfă, pe încheietura mâinii - o brățară mare de plastic. Ochelarii cu lentile rotunde sau forme de ochi de pisică cu rame groase erau foarte la modă pe atunci. Punctul culminant al ținutei pot fi mănușile albe.

Aspectul va fi completat de machiaj cu ochi evidențiați de săgeți în formă de rândunică și gene puternic vopsite. Este suficient să-ți acoperi buzele cu o nuanță neutră de ruj sau luciu.

Stiluri alternative

Primul zbor în spațiu și alte realizări în acest domeniu au inspirat societatea în anii 60 ai secolului XX, punând bazele „stilului spațial”, ale cărui elemente sunt atât de îndrăgite de fanii disco.

Celebrul couturier Andre Courrèges și-a îmbrăcat modelele în haine din material sintetic în nuanțe argintii pentru unul dintre spectacole. Pălăriile asemănătoare cu căștile și botinele din vinil au făcut ca modelele să arate ca astronauți sau extratereștri. Acest stil este preluat și de alți couturieri celebri precum Paco Rabanne și Pierre Cardin.

Începând cu a doua jumătate a anilor '60, stilurile etnice și hippie au devenit larg răspândite. Nu erau populare în rândul unei game largi de tineri. Cu toate acestea, o rochie colorată, fără formă, combinată cu părul lung curgător și accesorii din materiale naturale este destul de potrivită pentru a recrea un look anilor 1960, chiar dacă este neconvențional.

Ca urmare a luptei interne de partid din 1957, N.S. Hrușciov a preluat funcția de președinte al Consiliului de Miniștri. Devenit șeful partidului și șeful guvernului, el și-a concentrat toată puterea în mâinile sale. Cursul reformelor sociale și politice a primit o garanție de continuare.
Pregătirile pentru procesele „dușmanilor poporului” (cazul medicilor, cazul Leningrad) au fost oprite. Gulagul a fost lichidat. MGB a fost redenumit Comitetul de Securitate a Statului din cadrul Consiliului de Miniștri al URSS. Reabilitarea victimelor represiunii a început, au fost revizuite 16 mii de cazuri. Unii șefi ai agențiilor de securitate au fost trimiși în judecată pentru falsificare. Critica politicilor lui Stalin a început în presă.
La cel de-al 20-lea Congres al PCUS din februarie 1956, Hrușciov a făcut un raport „Despre cultul personalității și consecințele sale”. Conținea informații despre represiunile în masă din anii 30-40. Motivele lor au fost asociate cu abateri de la înțelegerea marxistă a rolului individului în istorie și cu caracterul ambițios al lui Stalin.

Atmosfera spirituală din prima jumătate a anilor '60. a continuat să fie o atmosferă în general „de dezgheț”. Fenomenul „dezghețului” are mai multe fațete: include speranțe pentru reînnoirea socialismului generate de Congresul al XX-lea al PCUS și dorința de libertate creativă și setea de a înțelege țara în care trăiești și o pasiune romantică. pentru leninism, eliberat de distorsiunile staliniste și încercări de a depăși ideile și stereotipurile obișnuite ale cercului, și credința că cineva poate și ar trebui să gândească, să trăiască, să scrie, să creeze cinstit, fără a aștepta instrucțiuni, fără teamă de strigăte, fără a privi înapoi la autoritati. Aceste principii și speranțe au determinat imaginea spirituală a generației anilor șaizeci.

În anii „dezghețului”, S.A., care fusese interzisă în anii anteriori, a revenit la cititori. Yesenin, A.A. Akhmatova, M.I. Tsvetaeva, I.E. Babel, B.A. Pilnyak, M.M. Zoshchenko, a devenit posibil să se studieze lucrările lui V.E. Meyerhold și A.Ya. Tairov, ascultă lucrări nemaiauzite de D.D. Şostakovici, S.S. Prokofieva, A.I. Khachaturyan și alții „Pădurea Rusă” de L.M. Leonov, „Nu numai cu pâine” V.V. Dudintseva, „Căutători” D.A. Granina, „Frați și surori” de F.A. Abramova, „Terkin în lumea cealaltă” de A.T. Tvardovsky, „O zi din viața lui Ivan Denisovich” de A.I. Soljeniţîn. Revista „Lumea Nouă”, condusă de Tvardovsky, a devenit un fenomen semnificativ în viața literară și politică. La Moscova s-a deschis Teatrul Sovremennik, ale cărui producții (Eternaly Alive, The Naked King etc.) au stârnit încântare și controverse în rândul publicului. Filmul M.K. „The Cranes Are Flying” de Kalatozov a fost prezentat triumfător la Festivalul de Film de la Cannes. Au fost și seri de poezie la Muzeul Politehnic, care au atras sute de admiratori ai tinerilor E.A. Evtushenko, A.A. Voznesensky, R.I. Rozhdestvensky, cântece de B.Sh. Okudzhava și V.S. Vysotsky.

În decembrie 1958 s-a făcut trecerea de la învăţământul obligatoriu de şapte ani la cel de opt ani. Învățământul secundar se putea obține fie la școală, fie în sistemul de învățământ profesional primar (SPTU), fie în școlile serale pentru tinerii care lucrează fără a părăsi locul de muncă. Admiterea la o universitate depindea de experiența de lucru și de recomandările întreprinderii. Sistemul de învățământ superior seral și prin corespondență a fost extins, dar a fost ineficient. Majoritatea absolvenților de facultate au căutat să se stabilească în orașele mari. Prin urmare, sistemul de repartizare a absolvenților întreprinderilor cu o perioadă de serviciu obligatorie a devenit larg răspândit.

În anii 60 au continuat cercetările active în domeniul fizicii nucleare și al explorării spațiului. În 1957, a fost lansat spărgătorul de gheață cu propulsie nucleară Lenin și a fost lansat primul satelit artificial Pământului. Pe 12 aprilie 1961 a avut loc primul zbor spațial în jurul Pământului Yu.A. Gagarin. După o lungă pauză, cercetările în domeniul geneticii și ingineriei genetice au reluat. Guvernul s-a concentrat însă în primul rând pe dezvoltarea complexului militar-industrial (MIC), unde erau concentrate principalele forțe științifice și financiare ale țării. Programul de dezvoltare pașnică a energiei atomice a fost auxiliar programului de dezvoltare a armelor atomice.

Anii 60 ai secolului trecut au fost foarte diferiți, timp în care au avut loc schimbări dramatice în materie de îmbrăcăminte, iar apariția de noi stiluri și articole în garderoba femeilor a revoluționat cu adevărat Când Europa trecea prin vremuri grele de redresare, moda mondială s-a mutat temporar în America , pentru care moda europeană a fost întotdeauna un fel de standard. Dar deja din anii 50 Christian Dior, care a cucerit întreaga lume cu noua sa imagine feminină, a început calea restabilirii poziției modei franceze. Moda anilor 60 ai secolului trecut a devenit un nou punct de plecare în înțelegerea și percepția feminității și sexualității.

Până în anii 60, Parisul, ca atare, nu a fost considerat un centru mondial de modă. Dar în următorul deceniu, a avut loc o schimbare radicală în structura fundamentală a modei. Numărul mare de oportunități indisolubil legate de toate domeniile vieții va avea un impact uriaș, iar apariția unor culturi distincte va avea consecințe semnificative. Astronauții care au cucerit spațiul devin idolii unei generații. , Yuri Gagarin și Valentina Tereshkova, trupă rock britanică Beatles, fondată în 1960, artiști ai Teatrului Bolșoi care au făcut turnee extinse în Occident, Elvis Presley, care a câștigat faima mondială în anii 60. Spiritul vremurilor era plin de vise noi și așteptări de schimbări grandioase iminente. Moda a luat o nouă direcție futuristă și a devenit mai eliberată.

Croiala rochiilor s-a schimbat iar fusta a suferit cele mai mari modificari. După 30 de ani de stiluri vestimentare conservatoare, anii 60 au fost o ușoară întoarcere la anii 1920, tunsori scurte și îmbrăcăminte din ce în ce mai modestă. La începutul deceniului, fustele au ajuns până la genunchi, dar au devenit din ce în ce mai scurte. Britanicii au creat în mod neașteptat o adevărată senzație. Designer englez talentat Mary Quant, care nu avea încă 30 de ani, îmbrăca fetele în fuste scurte, ceea ce a dus la inventarea colanților de damă, deoarece era imposibil să mergi în ciorapi și fuste scurte în același timp. Motto-ul lui Quant: „Nu-ți ascunde sentimentele!” Democratizarea spontană a modei este pe deplin în concordanță cu noile țesături. Nylonul și colanții au devenit semne ale adevăratei libertăți. Au deschis calea pentru alte materiale sintetice. Mary a făcut haine de ploaie din clorură de polivinil, care anterior era folosită doar pentru tălpi.

Barbara Hulanicki-fondatorul legendarului butic Biba, care și-a început cariera în modă ca ilustrator de modă independent pentru diverse reviste precum Vogue și Tatler. În 1964, și-a deschis magazinul în Kensington, care a devenit renumit pentru atmosfera sa elegantă, decadentă și pentru inspirația Art Nouveau și Art Deco. A devenit un loc de întâlnire pentru artiști și muzicieni celebri. Oaspeții lui au fost Mick Jagger, Rolling Stones, David Bowie, Marian Faithfull și Katie McGowan. Magazinul oferea fuste mini, boa cu pene, pălării din fetru, costume pantaloni din catifea și tricouri unisex. Apropo, celebra și-a început cariera de angajată a magazinului Biba. Magazin Barbara Hulanicki a lucrat până în 1976.

Parisul la acea vreme a devenit faimos pentru designeri noi și nu mai puțin revoluționari, cum ar fi Pierre Cardin, Andre Courrèges, Yves Saint - Laurent, Emanuel Ungaro.

Pierre Cardin a fost cel mai tânăr designer care, după ce a părăsit Casa Dior, și-a deschis propriul magazin la Paris. A devenit cunoscut pentru stilul său avangardist și colecțiile futuriste, aducând un omagiu erei spațiale. Prefera formele geometrice, nefiind mereu atenta formei corpului feminin. Modelele sale par uneori experimentale și nu întotdeauna practice. În 1954, el a prezentat lumii „rochia cu bule”, care, cu mare îndoială, ar putea împodobi orice femeie.

După ce a vizitat pentru prima dată Uniunea Sovietică în 1963, Pierre Cardin, poate singurul creator de modă european care a avut legături cu URSS, a vizitat Uniunea și a fost chiar consultant pentru conducerea KGB pe probleme de îmbrăcăminte. A cunoscut și rămâne un bun prieten cu mulți actori, muzicieni, scriitori și artiști ruși. Amintindu-și de tinerețe, a creat costume de scenă pentru multe teatre sovietice. Ținutele pentru producții precum „Juno și Avos”, „Anna Karenina”, „Pescărușul” sunt contribuția sa la istoria teatrului sovietic. Muza lui de mulți ani a fost faimoasa balerină și actriță rusă Maya Plisetskaya, care în Occident purta titlul de cea mai elegantă femeie sovietică din acea vreme.

În anii 60, Cardin a început o practică care acum este obișnuită prin crearea unui sistem de licențiere. Colecțiile de îmbrăcăminte lansate în acești ani au surprins pe toată lumea prezentând pentru prima dată logo-ul unui designer vestimentar. El a revoluționat moda pariziană anunțând crearea pret-a-porter. La început i-au aruncat cu pietre, apoi toți i-au urmat exemplul. Cardin a fost și rămâne un creator, creator și excelent om de afaceri al imperiului său, principalul futurist al lumii modei, care a devenit creatorul gâtului și a introdus moda pentru blugi.

André Courrèges cunoscut pentru designul său ultramodern. După ce a absolvit ca inginer civil la vârsta de 25 de ani, a decis să urmeze o carieră în modă. După ce a lucrat în mai multe case celebre, în 1961 și-a deschis propria casă de modă. În 1964, a realizat o colecție care răspundea nevoilor noii „ere spațiale”, la scurt timp după care piața a fost inundată de fuste și jachete de plastic, cizme albe, ochelari și căști de protecție. Principalele forme de îmbrăcăminte erau geometrice: triunghiuri, trapeze, pătrate. Culori: metalizat, alb, roșu, galben, etc. Aspectul a constat din cizme, ochelari de protecție și fuste deasupra genunchilor. Apropo, Courrèges a concurat cu Mary Quant pentru dreptul de a inventa fusta mini. Trăsăturile sale vestimentare laconice și geometrice au fost plăcute de public și răspândite în întreaga lume. În colecțiile sale a folosit nu numai țesăturile obișnuite, ci și plastic, metal și PVC. Colecțiile au fost o senzație absolută. Dar, din păcate, astfel de imagini erau mai potrivite pentru fetele tinere decât pentru clienții adulți ai caselor de modă scumpe.

Courrèges a fost influențat de arhitectura modernă, tehnologie, modernism și futurism în artă și design. Este cunoscut pentru creații precum: salopete, jachete de vânt, rochii de tenis, haine de plajă. Comerțul cu amănuntul și-a preluat ideile geometrice, înmuiind ușor culorile acide strălucitoare.

Yves Henri Donat Mathieu-Saint Laurent, designer de modă francez, unul dintre cele mai mari nume din istoria modei. În 1965, a creat celebra rochie Mondrian, al cărei design a fost inspirat din opera artistului olandez. Peter Mondrian, unul dintre fondatorii picturii abstracte. În anii 60, a completat garderoba femeilor cu pantaloni slăbiți, cizme înalte, jachete safari pentru bărbați și femei, prezentând publicului colecția sa africană în 1967. Născut în Africa, a avut întotdeauna sentimente sincere pentru etnia acestui continent, care i-a influențat în mare măsură opera. Dar cea mai cunoscută achiziție pentru femei poate fi considerată un smoking, care până atunci era doar un tip de îmbrăcăminte pentru bărbați. Acest lucru s-a întâmplat în 1966. El credea că femeile arată mult mai sexy în hainele bărbaților.

Colecția din 1966, în care a fost prezentat pentru prima dată smokingul, a fost primită cu încântare de public și de presă. Saint Laurent a fost unul dintre primii couturieri francezi care au decis să scoată haute couture de pe piedestal și să o democratizeze. Și alte case de modă au început să pregătească linii de prêt-à-porter în acest moment. Podiumul pentru el a fost întotdeauna o etapă sublimă și încântătoare. Multe dive din acea vreme erau gata să-i cumpere rochiile, dar Yves Saint Laurent nu a vândut niciodată originalele. Cunoștea bine literatura rusă și s-a întors la ea de mai multe ori în opera sa.

„Frumusețea nu mă interesează, doar șocul și ispita sunt importante.” Yves Saint Laurent.

Ea a continuat să-și creeze ținutele și Coco Chanel, fără a opri bătăliile la modă împotriva îngenunchirii. Ea este exact ca Balenciaga a continuat să producă costume pentru femei conservatoare.

Forma și stilul de bază ale acelui timp erau simple, îngrijite și colorate. Pălăriile au căzut în desuetudine și au fost folosite doar pentru ocazii speciale. Pantofii cu vârfuri ascuțite au fost înlocuiți cu pantofi toci, cu tocuri înalte și groase.

În anii 60, designeri renumiti și originali ca Paco Rabanne și Emilio Pucci. Design-urile sportive dedicate artei optice și psihedeliei și-au câștigat o reputație care s-a extins cu mult dincolo de înalta societate. Rochiile, tunicile și hainele sale de plajă au făcut parte din mișcarea de eliberare a figurii feminine, iar modelele sale sunt acum sinonime cu anii 60.

Verushka s-a îmbrăcat în Emilio Pucci

Paco rabanneși-a deschis Casa în 1966 și de la bun început s-a angajat în designul modern. În loc să folosească țesături obișnuite, a creat haine din aluminiu și bucăți de fier vechi. Proiectele sale au fost mai experimentale, dar au îndeplinit totuși pe deplin nevoile femeilor moderne. Printre inovațiile sale s-au numărat rochii fără cusături, rochii de unică folosință cu buget redus din hârtie și fire de nailon. Rabanne a fost primul designer care a invitat modele negre pentru spectacolele sale. Cu inovațiile sale, și-a stabilit ferm poziția unică în haute couture conservatoare, câștigându-i porecla de „modelist”.

La începutul anilor '60, parteneriatele celebrităților cu designeri de modă înaltă erau comune: și Hubert de Givenchy, Jackie Kennedy și Oleg Cassini. În plus, multe modele celebre au avut o mare influență asupra modei: Twiggy, Jean Shrimpton.

firma italiana Missoni, care și-a început activitățile încă din anii 50, și-a găsit în sfârșit stilul semnătură în 1962, inventând o dungă multicoloră în zig-zag. În procesul de experimentare, dungile orizontale au început să fie amestecate cu cele verticale, adăugând încet-încet linii complexe, și așa a apărut zigzagul original. Din 1963, Missoni a început să folosească fire mixte de viscoză. În 1967, compania a fost invitată la un spectacol în Florența la Palatul Pitti, dar în timpul procesului de pregătire s-a observat că sutienele ieșeau prea mult în evidență și denaturau aspectul designului, așa că Roșița (unul dintre fondatorii companiei) a sugerat ca modelele să le scoată. Dar din moment ce țesăturile erau puțin transparente, fetele păreau aproape goale când au ieșit pe podium sub lumina reflectoarelor. Organizatorii au rămas șocați, iar unul dintre invitați a spus: „Ce cred ei, că Palatul Pitti este un Cal Nebun? ". Presa a discutat aprins despre această prezentare de modă, iar Missoni nu a fost invitat la Petty până în 1970.

În 1969, la Grand Hotel din Roma, Missoni se întâlnește cu redactorul-șef al revistei americane. Cu sprijinul ei, compania organizează o expoziție a colecției sale la New York, după care produsele mărcii sunt lansate în lanțul de retail american. Arhitect Enrico Buzzi proiectează o nouă fabrică și în 1969 se deschide prima fabrică de tricotat Missoni. Stilul acestui brand face eco în special temelor etnice stil gaucho, Și. Publicului le-au plăcut zigzagurile multicolore, iar compania și-a continuat activitățile de succes. Zigzagul norocului a susținut dorința tinerei generații de emancipare și libertate. Hainele lui Missoni erau confortabile și democratice și nu semănau cu stilul altor mărci celebre.

Moda în URSS a rămas ușor în urma modei europene, iar fustele mini s-au înființat abia după 1967. Dispozițiile cosmice și Beatlemania au introdus moda pentru costumele de pantaloni, dar în Uniune acest lucru a fost perceput foarte dureros, deoarece la acea vreme părea că aspectul unei astfel de femei a încălcat etica instituțiilor guvernamentale. Moda pantalonilor era aproape sincronă cu moda fustelor mini, iar partea superioară a costumului de pantaloni semăna cu o tunică. Pantofii, care la începutul anilor 60 erau ascuțiți cu tocuri subțiri stiletto, au suferit și ei mari schimbări. Apariția fustelor mini le-a dat femeilor posibilitatea de a purta cizme înalte, care au fost făcute mai întâi din piele și apoi din plastic sau piele strălucitoare. substitui. În URSS au intrat în vânzare în 1962-63. Coafurile înalte, voluminoase cu pieptănare au fost foarte populare, datorită cărora a apărut o modă pentru turbane și coafuri orientale, sub care se putea ascunde o structură voluminoasă pe cap.

În 1967, colecția Casei Chanel a fost prezentată pentru prima dată la Moscova, ceea ce a făcut o mare impresie asupra designerilor de modă sovietici din acea vreme. Dar, cu toate acestea, ei nu au vrut să se angajeze în imitație, ci au căutat propriile modalități de a dezvolta moda internă, una dintre direcțiile căreia era combinația dintre tradițiile rusești și modernitatea. Studierea costumului popular era obligatorie pentru toată lumea, așa că dominația temelor folclorice era evidentă în toate colecțiile. Creatorii de modă sovietici nu își puteau permite lux, bijuterii scumpe și extravaganță. Totul a fost foarte calm și concis. Unul dintre cei mai importanți și emergenti designeri de modă a fost Viaceslav Zaitsev, Astăzi este metrul modei rusești.

La mijlocul anilor '60, a apărut o nouă subcultură, proclamându-se că gravitează către un stil etnic care fusese complet nepopular până în acel moment. Apărătorii libertății și păcii din campusurile universitare din America și Europa purtau doar blugi. Au predicat o anumită filozofie și au influențat în mare măsură tendințele modei. Blugi evazați, tricoturi, tunici, accesorii lucrate manual și multe altele.

Sfârșitul deceniului a fost marcat de apariția unei alte mișcări punk, care s-a caracterizat printr-o atitudine critică față de societate și politică. Cel mai faimos atribut al punk-ilor este coafura lor, așa-numitul mohawk. Ținute revoltătoare sub formă de jachete biker din piele, cizme grele, blugi rupti și uzați au fost noul look al următorilor ani 70.

A doua jumătate a secolului al XX-lea a dat naștere unui nou tip de îmbrăcăminte -. Patru triunghiuri de țesătură au devenit o explozie de bombă și au meritat numele atolului din Oceanul Pacific unde americanii au efectuat teste nucleare. A renunța la un costum de baie întreg a fost curaj. Această modă a început să apară după război, dar a devenit răspândită și recunoscută de public abia în anii 60. Tinerii l-au acceptat cu ușurință deoarece răspundea nevoilor de îmbrăcăminte ale fetelor și în special ale feministelor. Așa au proclamat eliberarea propriului trup.

Lumea se schimba, iar moda se schimba odată cu ea, începând cu fustele scurte, iar la sfârșitul deceniului, dobândind tot mai mult imaginea modei de stradă, supunând spiritului de libertate. a devenit un marș către individualitate, când fiecare dorea să-și găsească propria imagine, indiferent de statutul social și de suma de bani din portofel.

Îți place moda anilor 60? Ce parere ai despre ea?

Continuăm secțiunea „Poze care nu sunt plictisitoare”. A patra parte este dedicată fotografiilor rare ale vieții în URSS în anii 50-60. A fost o perioadă dificilă. Iosif Stalin a murit și a început domnia lui Nikita Hrușciov. Ulterior, de data aceasta a primit un nume caracteristic - „dezgheț”.

Distribuitor automat de parfum și apă de colonie, anii 1950

Astfel de dispozitive au fost instalate în marile magazine. Prețul „zilch” este de 10-15 copeici.
Cel mai adesea au pompat în colonia Chypre sau Polet, uneori Moscova Roșie.
anii 1950

Gimnastica industrială, anii 1950

Distribuitor automat în Detsky Mir, 1950-1960

Recreere culturală a familiei Nents, anii 1950

Neneții sunt un popor care locuiește pe coasta eurasiatică a Oceanului Arctic de la Peninsula Kola până la Taimyr.

Dintre popoarele indigene din nordul Rusiei, neneții sunt cei mai numeroși. Ocupația tradițională este creșterea pe scară largă a renilor.

Comerț cu pepeni verzi în satul Amderma de pe malul Mării Kara, 1952

Amderma este o aşezare (în anii 1936-2004 - o aşezare de tip urban, din 23 decembrie 2004 - o aşezare rurală) în Okrug Autonomă Nenets. Fondată în 1933. Numele satului, tradus din Nenets, înseamnă „cruce de morse”.

Primii studenți ai Universității de Stat din Moscova, 1953

Autor: Drachinsky Nikolay.

Construcția orașului Stalinvarosh („Stalingrad”), 1951

Fotografie de propagandă. Actualul Dunaujváros, cel mai tânăr oraș din Ungaria, a fost construit de la zero conform programului de industrializare adoptat de guvernul comunist al Ungariei în anii 50 ai secolului XX.

Festivalul Mondial al Tineretului, Moscova, 1957

Mareșalul Jukov pe un elefant în timpul unei vizite diplomatice în India, Delhi, 1957

Bicicletă „Rachetă”, 1958

Kostroma, strada Krestyanskaya, din arhivele S. Mitin. - A avut cineva una ca asta? Cu siguranță toată curtea alerga în jur spunând - lasă-mă să călăresc)

Joc de fotbal, 1958

Jucărie nouă, 1958

„În magazinul universal”, 1958

Celebra mașină de spălat semăna mai mult cu un robot decât cu o rachetă) Bunica mea avea una ca asta.

„Christian Dior” la Moscova, 1959

În 1959, casa de modă Christian Dior a adus una dintre colecțiile sale de îmbrăcăminte la Moscova. Modelele s-au plimbat prin oraș.

Fete care pregătesc o bandă de alergare, 1959

În vremurile sovietice, munca fizică nu era împărțită în masculin și feminin... Ei bine, sau aproape... Revista LIFE iubea astfel de fotografii, reproducându-le peste tot, strigând cât de sălbatic și barbar era regimul sovietic... E ușor pentru Occident să evalueze fără să cunoască mari războaie pe pământurile lor...

Pionierii în timpul exercițiilor de protecție civilă, 1960

„Dacă nu ești sigur, nu depăși. MOX", 1960

Autor: Dubinsky Grigory.

Viața de zi cu zi a unui polițist rutier, 1960

Baschet, 1961

Autori: Vozdvizhensky Dmitry, Sviridova Nina

Prima zăpadă a liderului cubanez - Fidel Castro călărește o sanie, 1963

Fotografie de Dmitry Baltermants.

Fidel Castro călătorește pe un tobogan de gheață, Moscova, 1964

Cursa de găleți la festivalul Sabantuy, Kazan, 1965

Roboți care traversează drumul, bulevardul Lenin, 1967

Fotografie - G. Shcherbakov „Fără încălcări”.

Polițist de trafic robot, 1967

Potrivit unor relatări, aceștia plănuiau înlocuirea polițiștilor rutieri de pe drumuri pentru a controla fluxul de trafic. Se presupunea că robotul era capabil să execute 79 de comenzi și era controlat de la distanță. Pentru a populariza proiectul, aceste fotografii au fost publicate în reviste, dar proiectul nu a fost niciodată implementat.

Cultură și putere în anii postbelici. Războiul a cauzat pagube semnificative culturii naționale și bazei sale materiale. Mii de școli, sute de universități și muzee au fost distruse, sute de mii de cărți au fost arse sau duse în afara Saranului. Mulți oameni de știință, scriitori și artiști talentați nu s-au întors de pe front. Numărul specialiştilor din universităţi a scăzut.

În condițiile dificile ale perioadei postbelice, statul a căutat fonduri pentru dezvoltarea științei, a educației publice și a artei. Reînvierea centrelor de cultură distruse a început imediat după expulzarea inamicului din teritoriile ocupate și a continuat în anii următori.

O trăsătură caracteristică a dezvoltării culturii în anii postbelici a fost intervenția sporită a partidului și a aparatului de stat în viața culturală a societății. Sfera ideologiei a fost considerată ca un fel de „front ideologic”, unde principala lovitură ar trebui îndreptată împotriva rămășițelor concepțiilor burgheze și a simpatiei dinaintea culturii Occidentului burghez, împotriva retragerii din marxism în știință, literatură și artă.

Cerințele pentru munca inteligenței creative au fost reflectate în rezoluțiile Comitetului Central al Partidului din a doua jumătate a anilor ’40 pe probleme de literatură și artă. Printre primele care au apărut a fost rezoluția „Despre revistele „Zvezda” și „Leningrad”” (1946). Motivul a fost publicarea în revista „Murzilka” a povestirii lui M. M. Zoshchenko „Aventurile unei maimuțe”, care a fost apoi retipărită de revista literară „Zvezda”. O evaluare politică a poveștii copiilor de către M. M. Zoșcenko a fost făcută la o reuniune a Biroului de organizare al Comitetului Central al Partidului, la care au fost prezenți I. V. Stalin, secretarul Comitetului Central pentru Ideologie A. A. Jdanov, alți lucrători ideologici și scriitori. Romanele, povestirile și poeziile unui număr de autori au fost considerate incompatibile cu viziunea socialistă asupra lumii. M. M. Zoshchenko a fost acuzat de lipsă de idei, vulgaritate și apoliticitate. Rezoluția și publicațiile care o explicau conțineau acuzații politice și insulte împotriva lui A. A. Ahmatova, M. M. Zoșcenko și a altor scriitori sovietici.

O evaluare unilaterală, nejustificat de dură, a muncii unui grup de dramaturgi și compozitori talentați, lucrători ai teatrului și filmului a fost conținută în rezoluțiile Comitetului Central al Partidului „Despre repertoriul teatrelor de teatru”, „Despre filmul „Viața mare”. ””, „Despre opera „Marea prietenie” de V. Muradeli” etc. Aceste decizii au avut un impact puternic asupra destinelor creative ale personalităților culturale individuale și asupra dezvoltării ulterioare a literaturii și artei.

La sfârșitul anilor 40-50, Comitetul Central al Partidului a organizat discuții pe probleme de filozofie, economie politică și lingvistică. La ele au participat lideri de partid și de stat, alături de reprezentanți ai științei. Astfel, A. A. Zhdanov a luat parte la o discuție organizată pentru a discuta despre cartea lui G. F. Alexandrov despre istoria filozofiei vest-europene. El l-a acuzat pe autorul manualului că admira filozofia burgheză occidentală și a cerut oamenilor de știință sovietici să „conducă lupta împotriva ideologiei burgheze corupte și ticăloase”.

La sfârșitul anilor '40 s-a desfășurat lupta pentru cultura națională sovietică și împotriva cosmopolitismului. Paginile ziarelor și revistelor erau pline de articole îndreptate împotriva „cosmopolitismului burghez” și a purtătorilor acestuia. Reprezentanții științei, literaturii și artei au fost declarați cosmopoliți, în a căror operă s-a văzut „admirarea pentru tot ce este occidental”. Această campanie a afectat în special știința istorică.

Mulți oameni de știință sovietici celebri (I. I. Monetărie, I. M. Razgon etc.) au fost acuzați că au denaturat istoria societății sovietice. Lucrările acestor autori au fost acuzate că au micșorat rolul URSS în procesul istoric mondial, că au subjugat rolul poporului rus și al clasei muncitoare ruse în victoria Revoluției din Octombrie și Războiul Civil, în construirea unui socialist. societate. Lupta împotriva cosmopolitismului a fost însoțită de „antrenamente” și măsuri administrative împotriva cercetătorilor celebri. A dus la faptul că conceptele de dezvoltare istorică care s-au dezvoltat în anii 30 și 40 au rămas intacte în știință timp de mulți ani. Cele mai mici abateri din lucrările oamenilor de știință de la opiniile stabilite, încercarea lor de a arunca o privire nouă asupra problemelor științifice, au fost considerate o încălcare a principiului partizanității în știință.

Interferența administrativă în activitățile creative ale reprezentanților culturali, lupta împotriva „ideologiei burgheze” și evaluările politice ale creativității artistice și ale muncii științifice au provocat deformări profunde în dezvoltarea vieții spirituale a societății.

Liberalizarea vieții socio-politice a dat un impuls puternic dezvoltării literaturii și artei. Influența ideologică asupra creativității intelectualității artistice a fost slăbită. În 1958, Comitetul Central al PCUS a adoptat o rezoluție „Cu privire la corectarea erorilor în evaluarea operelor „Marea prietenie”, „Bogdan Hmelnițki”, „Din inimă”. Multe personalităţi culturale - victime ale represiunii politice - au fost reabilitate. Au început să fie publicate cărți de A. Vesely. P. N. Vasilyeva, I. E. Babel etc.

Revitalizarea vieții spirituale a societății a fost facilitată de apariția unor noi uniuni creative. S-au format Uniunea Scriitorilor din RSFSR, Uniunea Artiștilor din RSFSR și Uniunea Muncitorilor Cinematografici din URSS. În capitală a apărut reviste literare, artistice și socio-politice inedite „Moscova”, „Neva”, „Literatura străină”, „Tineretul” etc., a cărui trupă principală a fost deschisă absolvenți ai școlii studio Teatrul de Artă din Moscova Au fost organizate seri literare ale scriitorilor și poeților celebri.

La sfârșitul anilor 50 și începutul anilor 60 au avut loc mai multe întâlniri între liderii de partid și de stat și reprezentanți ai intelectualității artistice. La ele au luat parte N. S. Hrușciov și secretarul Comitetului Central pentru Ideologie L. F. Ilyichev. Relațiile dintre șeful statului și personalitățile literare și artistice nu au fost ușoare. Munca de restabilire a statului de drept și de reabilitare a persoanelor condamnate nevinovați i-a adus lui I. S. Hrușciov o mare popularitate. Cu toate acestea, încercările sale de a interveni în laboratorul de creație al lucrătorilor culturali, incompetența sa și evaluarea categorică a creativității lor au dus la pierderea autorității. Un anumit rol l-a jucat persecuția scriitorului și poetului talentat B. L. Pasternak, organizată nu fără știrea lui N. S. Hrușciov. În 1958, pentru romanul „Doctor Jivago”, care a fost interzis la publicare în URSS și publicat în străinătate, B. L. Pasternak a primit Premiul Nobel pentru Literatură. În același an, a fost exclus din Uniunea Scriitorilor din URSS și obligat să refuze Premiul Nobel.

Una dintre consecințele liberalizării politicii externe a fost adâncirea legăturilor internaționale dintre personalitățile culturale. Reprezentanți ai științei și artei, profesori universitari au fost trimiși pentru stagii în diferite țări ale lumii. S-a extins schimbul de informații între institutele de cercetare și cooperarea lor reciprocă în rezolvarea unor probleme importante ale științei și tehnologiei. În URSS au fost organizate expoziții de la cele mai mari galerii de artă din lume. Au fost spectacole ale celor mai bune trupe de teatru și muzicale străine. Primul concurs internațional de muzicieni și interpreți care poartă numele. P.I. Ceaikovski. Unul dintre laureații săi a fost pianistul american Van Cliburn. S-a dezvoltat turismul internațional.

La începutul anilor '60, presiunea ideologică asupra vieții culturale și metodele dictat în managementul acesteia s-a intensificat. Autoritățile de cenzură și-au intensificat activitatea. Democratizarea vieții socio-politice și culturale declarată de „conducerea colectivă” a țării s-a transformat în liberalizarea ei temporară.

Învățământul public și învățământul superior

Până la sfârșitul anilor 1940, restaurarea școlilor distruse și construirea unora noi au făcut posibilă extinderea semnificativă a populației studențești. Au fost dezvoltate școli pentru tinerii activi. Ei au făcut posibil ca adolescenții care au fost forțați să-și întrerupă studiile în timpul războiului să-și termine studiile școlare. Pentru a oferi economiei naționale o forță de muncă calificată, amploarea pregătirii muncitorilor a fost mărită prin școli de pregătire în fabrici, școli profesionale și de căi ferate. Abia în 1946-1950. au instruit aproximativ 3,4 milioane de muncitori. Tranziția întreruptă de război la învățământul universal obligatoriu de șapte ani a fost reluată. La sfârşitul anilor '50, pentru a întări legăturile dintre şcoală şi industrie, a fost realizată o restructurare a învăţământului public. Școala existentă de șapte ani a fost transformată într-o școală politehnică de opt ani, iar școala primară de patru ani a fost înlocuită cu o școală de trei ani. Perioada de studii în liceu a crescut: a devenit unsprezece ani. Munca industrială a fost inclusă în procesul de pregătire a elevilor de liceu. În acest scop, au fost create ateliere și zone de formare la întreprinderi. Cu toate acestea, restructurarea școlii s-a dovedit a fi insuportabilă și ineficientă. A dus la suprasolicitarea programelor educaționale și la o scădere a nivelului general de pregătire educațională a elevilor. În acest sens, în 1964 s-a decis revenirea școlii la o perioadă de studii de zece ani.

Nevoia tot mai mare de specialiști calificați a contribuit la extinderea sferei și calității formării acestora. Au fost deschise noi instituții de învățământ superior și universități în Vladivostok, Novosibirsk, Irkutsk, Nalcik și alte orașe. Abia în 1950-1955. 50 de noi universități au început să funcționeze. În 1959-1965 instituțiile de învățământ superior au pregătit și au trimis peste 2,4 milioane de absolvenți să lucreze în economia națională.

Intensificarea muncii ideologice nu a trecut fără să-și lase amprenta asupra școlilor secundare și superioare. Au introdus noi discipline sociale: „Studii sociale” pentru liceeni și „Fundamentele comunismului științific” pentru studenți. În aceste moduri trebuia să îmbunătățească educația comunistă a tinerei generații. Pentru a crește nivelul de cunoștințe politice a populației adulte, a fost extinsă rețeaua de școli politice și universități ale marxism-leninismului.

Dezvoltarea științei

Imediat după încheierea Marelui Război Patriotic, au început lucrările de restaurare a centrelor științifice. Academiile de Științe au început să funcționeze din nou în Ucraina, Lituania și Belarus. Au fost create academii de științe în Kazahstan, Letonia și Estonia. S-au deschis noi institute de cercetare, inclusiv energie atomică, chimie fizică, mecanică de precizie și tehnologie computerizată. Au fost create centre de cercetare legate de industriile de apărare. Oamenii de știință sovietici au realizat sinteza unei reacții nucleare controlate într-un reactor nuclear. În 1949, URSS a testat o bombă atomică.

Dictatura în sfera spirituală și ideologică a avut un impact puternic asupra dezvoltării științei. Cercetătorii care lucrează în mecanică cuantică, cibernetică și genetică s-au confruntat cu mari dificultăți. Cu cunoștințele liderilor țării, a fost organizată o adevărată înfrângere a geneticienilor. La sesiunea Academiei Ruse de Științe Agricole din august 1948, aceștia au fost declarați falși oameni de știință, iar lucrările lor au fost scoase în afara legii.

Reformele din viața social-politică în timpul „dezghețului” Hrușciov și schimbările în politica culturală au creat condiții mai favorabile pentru dezvoltarea științei. Intrarea Uniunii Sovietice în era revoluției științifice și tehnologice a necesitat extinderea rețelei de instituții de cercetare și crearea de noi institute industriale. În vederea dezvoltării forţelor productive. În Siberia și Orientul Îndepărtat a fost organizată Filiala siberiană a Academiei de Științe a URSS. Au crescut alocările pentru scopuri științifice.

Revoluția științifică și tehnologică a impus dezvoltarea unor ramuri ale cunoașterii științifice direct legate de crearea de noi tehnologii, folosind energia atomică pentru nevoile economiei naționale. S-a acordat multă atenție dezvoltării radiofizicii, electronicii și fizicii teoretice. În 1954, prima centrală nucleară industrială a început să funcționeze în URSS. În orașul Dubna, lângă Moscova, a fost creat un Centru Internațional pentru a efectua cercetări în domeniul fizicii nucleare și a utilizării energiei atomice în scopuri pașnice. Fizicieni celebri A.P. Aleksandrov, D.I. Blokhintsev, I.V. Kurchatov au luat parte la formarea Institutului Comun de Cercetare Nucleară.

Proiectarea noilor avioane de ultra-înaltă viteză a fost realizată de designerii de aeronave A. N. Tupolev, S. V. Ilyushin și alții.

Oamenii de știință sovietici au lucrat cu succes în domeniul rachetelor și al spațiului. Sub conducerea lui S.P. Korolev, au fost create o rachetă balistică și o navă spațială cu echipaj. Pe 4 octombrie 1957, în URSS a fost lansat primul satelit artificial de pe Pământ din lume. Pe 12 aprilie 1961, Yu A. Gagarin a fost primul care a zburat în jurul globului cu nava spațială Vostok. În anii următori, au fost efectuate mai multe zboruri cu nave spațiale cu mai multe locuri. În 1965, a avut loc prima plimbare spațială umană, efectuată de cosmonautul A. A. Leonov. Zborurile astronauților au deschis oportunități pentru continuarea explorării spațiului cosmic.

Cercetătorii au obținut rezultate semnificative în domeniile ciberneticii, electronicii și tehnologiei computerelor. Pentru munca lor în domeniul electronicii cuantice, A. M. Prokhorov și N. G. Basov - împreună cu fizicianul american C. Townes - au primit Premiul Nobel. Pentru realizări științifice majore, academicienii N. N. Semenov (împreună cu cercetătorul american S. Hinshelwood), L. D. Landau, P. A. Cherenkov, I. E. Tamm, I. M. Frank au devenit laureați ai Nobel. Rezultatele cercetării chimiștilor A. N. Nesmeyanov și I. L. Knunyants au fost utilizate pe scară largă în economia națională. Prezentările oamenilor de știință sovietici la congrese și conferințe științifice internaționale au devenit o practică. A devenit evident că „Cortina de Fier” care despărțea Estul și Vestul începea să se prăbușească.

Al 20-lea Congres al PCUS a creat premisele pentru formarea de noi abordări de înțelegere a societății. Oportunitatea de a se familiariza cu documente închise anterior cercetătorilor a contribuit la schimbări pozitive în științele sociale. Au apărut publicații interesante despre istoria Rusiei. Autorii lor au încercat să revizuiască unele evaluări dogmatice ale evenimentelor din trecutul recent, să elimine „punctele goale” din știință („Eseuri despre știința istorică în URSS”, „Istoria Marelui Război Patriotic al Uniunii Sovietice. 1941- 1945”, etc.). Dar, ca și înainte, pe calea dezvoltării istoriei (precum și a filozofiei și a economiei) au existat anumite atitudini și cerințe care au împiedicat eliberarea acesteia de dogme și stereotipuri.

La începutul anilor '60, s-au făcut încercări de a pune propaganda antireligioasă pe o bază „științifică”. Religia era văzută ca principalul adversar al viziunii științifice asupra lumii, ca o relicvă a trecutului și rezultatul activităților de „propaganda burgheză”. Pentru a întări educația atee a cetățenilor, a fost publicată revista „Știință și religie” și au fost deschise Case ale ateismului științific. Institutul de Ateism Științific a fost creat la Academia de Științe Sociale sub Comitetul Central al PCUS. O nouă disciplină a fost introdusă în universități - „Fundamentele ateismului științific”. Circulația literaturii antireligioase a crescut. Toate aceste măsuri, potrivit autorităților, trebuiau să contribuie la educarea unei viziuni științifice-materialiste asupra lumii în rândul poporului sovietic.

Literatura si arta

Victoria țării sovietice în Războiul Patriotic a avut o influență decisivă asupra dezvoltării creativității artistice în anii postbelici. Tema militară a ocupat un loc mare în operele literare. Cărți atât de importante despre război au fost publicate ca „Povestea unui om adevărat” de B. N. Polevoy și povestea „În tranșeele din Stalingrad” de V. P. Nekrasov. Tema Războiului Patriotic a fost abordată de scriitorii „generației din prima linie” - G. Ya Baklanov, V. V. Bykov. Evenimentele anilor de război au fost tema principală în lucrările multor dramaturgi de film și regizori de film („The Feat of the Scout” de B.V. Barnet, „The Young Guard” de S.A. Gerasimov etc.).

În același timp, în literatura și arta de la sfârșitul anilor 40 au apărut lucrări care au denaturat evenimentele istorice și l-au glorificat pe șeful statului, I.V. Apariția lor a fost facilitată de practicarea unui control brutal asupra creativității intelectualității artistice de către autoritățile de partid și de stat. Un exemplu în acest sens este reelaborarea de către scriitorul A. A. Fadeev după critica romanului „Tânăra gardă”. Motivul criticii la adresa cărții a fost reflectarea „insuficientă” a rolului principal al partidului în organizarea rezistenței împotriva inamicului în Donbass în timpul Războiului Patriotic.

În literatura anilor 50, interesul pentru om și pentru valorile sale spirituale a crescut. Din viața de zi cu zi, cu ciocnirile sale și relațiile complexe dintre oameni, au ajuns în paginile romanelor eroii lui D. A. Granin („Căutători”, „Mă duc într-o furtună”) și Yu P. German („The Cause You Serve”). , „Dragul meu” „), etc. Popularitatea tinerilor poeți E. A. Yevtushenko, A. A. Voznesensky, B. Sh. Okudzhava a crescut. Literatura a fost completată cu lucrări interesante despre viața satului de după război (eseuri de V.V. Ovechkin „Viața de zi cu zi în district” și „Notele unui agronom” de G.N. Troepolsky). Romanul lui V. D. Dudintsev „Nu numai cu pâine” a primit un răspuns larg din partea publicului, unde a fost abordată pentru prima dată subiectul represiunilor ilegale în statul sovietic. Cu toate acestea, această lucrare a primit o evaluare negativă din partea liderilor țării. În timpul uneia dintre întâlnirile sale cu personaje literare și artistice, N. S. Hrușciov a criticat aspru autorul și romanul său. Dar subiectul represiunii și al lagărelor lui Stalin nu a părăsit literatura. Cea mai semnificativă lucrare pe acest subiect interzis anterior a fost povestea lui A. I. Soljenițîn „O zi din viața lui Ivan Denisovich”.

Arhitectura s-a dezvoltat în moduri complexe în anii postbelici. Mai multe clădiri înalte au fost construite la Moscova, inclusiv Universitatea de Stat din Moscova. M. V. Lomonosov (1949-1953, arhitecți L. V. Rudnev, S. E. Chernyshev, P. V. Abrosimov, A. F. Hryakov). Arhitecții au participat la construcția și proiectarea stațiilor de metrou Moscova și Leningrad (A. V. Shchusev, V. D. Kokorin etc.). În acei ani, stațiile de metrou erau considerate și ca un mijloc de educație estetică a oamenilor. De aici și utilizarea sculpturii și picturii pentru proiectarea lor. Decorarea artistică a multor gări nu corespundea scopului lor funcțional și a crescut de multe ori costul lucrărilor de construcție. „Excesele” arhitecturale au fost prezente în unele clădiri rezidențiale și administrative, centre culturale și stațiuni de sănătate construite după proiecte individuale. La sfârșitul anilor 50, odată cu trecerea la construcția standard, „excesele” și elementele stilului de palat au dispărut din arhitectură.

La începutul anilor '60, expunerea „vacilațiilor ideologice” ale personajelor literare și artistice s-a intensificat. Lungmetrajul lui M. M. Khutsiev „Avanpostul lui Ilici” a primit o evaluare dezaprobatoare din partea liderilor de partid și de stat. La sfârșitul anului 1962, N. S. Hrușciov a vizitat o expoziție de lucrări ale tinerilor artiști în Manege de la Moscova. În opera unor pictori de avangardă, el a văzut o încălcare a „legilor frumuseții” sau pur și simplu „pătruns”. Șeful statului și-a considerat părerea personală în materie de artă ca fiind necondiționată și singura corectă. La o întâlnire ulterioară cu personalități culturale, el a criticat dur lucrările multor artiști, sculptori și poeți talentați.

În general, anii „dezghețului” au avut un efect benefic asupra dezvoltării culturii naționale. Avântul social din acest timp a contribuit la dezvoltarea creativității personajelor literare și artistice ale unei noi generații. Extinderea contactelor în domeniul științei, literaturii și artei cu țările străine a îmbogățit viața culturală a țării.