DIY decoupage painting. Do-it-yourself decoupage panels sa vintage style: mga ideya at diskarte sa pagpapatupad. Magagandang decoupage painting gamit ang iyong sariling mga kamay - mga aralin at larawan ng mga gawa

Decoupage na may mga kabibi. Master class na may mga step-by-step na larawan

Master class: Pagpinta ng "Colors of Summer" gamit ang decoupage technique.

Karaeva Tatyana Aleksandrovna, guro ng karagdagang edukasyon MBOUDO CDOD s/p "Rovesnik", Prokopyevsk, rehiyon ng Kemerovo.
Paglalarawan: Ang master class na ito ay inilaan para sa mga bata sa elementarya at sekondaryang edad, karagdagang mga guro ng edukasyon, mga guro ng teknolohiya, mga tagapagturo at simpleng mga taong malikhain na gustong lumikha ng isang espesyal na bagay gamit ang kanilang sariling mga kamay.
Layunin: regalo sa kaarawan.
Target: paggawa ng pagpipinta gamit ang decoupage technique.
Mga gawain:
ipakilala ang kasaysayan ng sining ng decoupage;
turuan kung paano gumamit ng mga kabibi sa pag-frame ng larawan;
bumuo ng katumpakan kapag nagtatrabaho sa maliliit at marupok na elemento ng mga kabibi;
bumuo ng spatial na imahinasyon, ang kakayahang pagsamahin ang mga kulay;
bumuo ng pinong mga kasanayan sa motor ng mga kamay at mata;
bumuo ng masining at aesthetic na lasa;
bumuo ng pagkamalikhain, pantasya, imahinasyon.

Paunang salita sa gawain.

Materyal mula sa Wikipedia
« Decoupage(carve) - isang pamamaraan para sa dekorasyon ng iba't ibang mga bagay, batay sa paglakip ng isang guhit, larawan o palamuti (karaniwang inukit) sa bagay, at pagkatapos ay pinahiran ang nagresultang komposisyon na may barnisan para sa kahusayan, kaligtasan at tibay.
Ang mga pinagmulan ng decoupage ay bumalik sa Middle Ages. Una itong binanggit bilang isang anyo ng sining sa pagtatapos ng ika-15 siglo sa Alemanya, kung saan nagsimulang gumamit ng mga inukit na larawan upang palamutihan ang mga kasangkapan. Ang rurok ng interes sa pamamaraang ito ay dumating noong ika-17 siglo sa Europa, nang ang mga muwebles na pinalamutian ng mga inlay sa istilong Tsino o Hapon ay naging uso. Ang mga Venetian craftsmen ay mahusay na naggupit ng mga imahe, nakadikit ang mga ito sa ibabaw ng mga kasangkapan at tinakpan ang mga ito ng 30-40 na layer ng barnis para sa proteksyon.
Sa pamamagitan ng paggamit ng naturang appliqué, ginaya ng mga gumagawa ng muwebles ang mamahaling oriental inlays, na ginawang mas mura ang muwebles, ngunit ito ay hindi gaanong hinihiling. Nang maglaon, ang sining na ito sa Italya ay nakilala bilang "ang sining ng mahihirap." Sa ngayon, ang gayong mga muwebles ay napakabihirang at napakamahal, at maraming mga modernong taga-disenyo ng kasangkapan ang ginagaya ang istilong ito.
Ang decoupage ay napaka-istilong sa korte ng hari ng Pransya na si Louis XVI. Ginamit ni Marie Antoinette at ng kanyang mga babae sa korte para palamuti ang mga gawa ng Watteau at Fragonard, na kalaunan ay nawasak noong Rebolusyong Pranses.
Sa England Ang decoupage ay naging available sa pangkalahatang publiko noong panahon ng Victorian, nang ang mga koleksyon ng mga naka-print na cutting sheet ay lumitaw sa malaking bilang, at ang decoupage ay nakarating sa halos bawat tahanan. Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, naging laganap ang libangan na ito. Kadalasan, ang mga sentimental na motif ay ginamit para sa mga gawa sa anyo ng mga larawan ng mga bulaklak, mga pastoral na eksena, mga pigurin at mga anghel. Mula sa England, ang decoupage bilang isang libangan ay dumating sa Amerika, kung saan ito ay malawak na kilala sa pagitan ng Una at Ikalawang Digmaang Pandaigdig.
Ang pamamaraan ng decoupage ay may napakahabang kasaysayan. Kabilang sa mga celebrity na mahilig sa decoupage ay sina Queen of France Marie Antoinette, Madame de Pompadour, Lord Byron, Matisse at Picasso.
Ngayon ang sinaunang pamamaraan na ito ay muling naging sunod sa moda at laganap sa iba't ibang bansa kapag nagdedekorasyon ng mga handbag, sumbrero, tray, dekorasyon ng Christmas tree, sundial, kahon, pinggan, packaging, atbp., pati na rin kapag lumilikha ng mga eksklusibong interior item, kapag nagdedekorasyon ng mga damit at produksyon ng mga accessories sa fashion.
Sa Russia ang interes sa decoupage ay lumitaw sa simula ng ika-21 siglo at naging laganap
Ngayon, sa tradisyunal na pamamaraan, ang decoupage mula sa mga napkin, mula sa mga tela at sa mga tela ay idinagdag, ang mga inobasyon ng computer ay ipinakilala na nagpapahintulot sa paggamit ng three-dimensional na decoupage, pati na rin ang mga larawan ng iba't ibang nilalaman na naka-print sa isang printer o copier.
Bilang karagdagan, ang tinatawag na rice at decoupage card ay aktibong ginagamit. Ang mga ito ay espesyal na inihanda na mga imahe, na naka-print sa espesyal na papel.
Ang iba't ibang mga materyales na lumilitaw sa mga tindahan ay nagbibigay-daan sa iyo upang palamutihan ang anumang ibabaw: mga kandila, keramika, tela, kahoy, metal, atbp. At ang paggamit ng iba't ibang mga diskarte, tulad ng pagtubog, pag-iipon (pagsipilyo, kaluskos, shabby), artistikong decoupage, volumetric decoupage (gamit ang modelo ng masa at iba pang mga materyales) ay nagbibigay ng walang limitasyong saklaw para sa pagkamalikhain at pagpapatupad.
Sa kasalukuyan, sikat sa decoupage ang mga istilo gaya ng Provence, Victorian, country, shabby chic, simple, military, at ethno.
Pangunahin ito dahil sa kasalukuyang mga uso sa interior styling."
Kahit sino ay maaaring makabisado ang pamamaraan ng decoupage, kahit isang 9-11 taong gulang na bata. Nag-aalok ako sa iyo ng master class sa paggawa ng painting na "Colors of Summer" gamit ang decoupage technique. Ang napkin decoupage technique ay ang pinakasimple, pinakamabilis at pinakaepektibo. Sa pinakamababang kinakailangang mga tool at materyales na nasa kamay at maximum na 3 oras ng libreng oras, maaari mong mabilis at madaling gawing orihinal na regalo ang isang ordinaryong sawn fiberboard board para sa kaarawan ng isang mahal sa buhay. Kung mayroon ka nang karanasan sa pamamaraan ng decoupage, tiyak na magugustuhan mo ang ideya ng paggawa ng isang larawan gamit ang diskarteng ito!

Glossary ng mga termino
Pag-frame- na pumapalibot tulad ng isang frame, hangganan.
Texture- ang texture ay nauunawaan bilang mga pandekorasyon at inilapat na mga katangian ng ibabaw ng iba't ibang mga materyales mula sa isang tactile-visual na punto ng view, halimbawa, "texture ng kahoy".

Para sa trabaho kakailanganin namin ang mga tool at materyales:
Fiberboard board na 28 sentimetro ang haba at 23 sentimetro ang taas na may sawn na sulok
PVA glue, unibersal, makapal, para sa pagdikit ng mga kabibi
Palette para sa paghahalo ng gouache
Gouache (6 na kulay)
Flat brushes No. 2 at No. 4 para sa pandikit at barnisan
White glossy acrylic na pintura para sa pag-priming ng board (maaari kang gumamit ng interior na acrylic na pintura)
Lapis para sa pagguhit ng balangkas ng frame ng larawan
Napkin na may pattern
Pinuno ng metal
Kahoy na palito
Walang kulay na barnis XB-784
Shell mula sa tatlong itlog
Espongha ng pinggan (para sa paglalagay ng pintura sa mga kabibi)
Isang piraso ng wallpaper sa halip na oilcloth upang hindi mantsang ang mesa
Transparent na plastic stand para sa isang larawan.

Mga pag-iingat sa kaligtasan kapag nagtatrabaho sa pandikit
1. Kapag nagtatrabaho sa pandikit, kailangan mong gumamit ng brush, kung kinakailangan. Maaari mong gamitin ang PVA glue sa isang bote na may maliit na butas para mag-squeeze ng kaunting pandikit.
2. Kunin ang dami ng pandikit na kinakailangan upang makumpleto ang gawain sa yugtong ito.
3. Alisin ang labis na pandikit gamit ang malambot na tela o napkin, dahan-dahang pinindot ito.
4. Hugasan nang maigi ang iyong brush at kamay gamit ang sabon pagkatapos gamitin.

Mga pag-iingat sa kaligtasan kapag nagtatrabaho gamit ang gunting
1.Ang gunting ay dapat na maayos na naayos at matalas.
2. Itago ang gunting sa isang tiyak na lugar (kahon o stand).
3. Kapag gumagamit ng gunting, maging maingat at disiplinado hangga't maaari.
4. Kapag ipinapasa ang gunting, hawakan ang mga ito sa pamamagitan ng mga saradong blades.
5 Ilagay ang gunting sa kanan na nakasara ang mga blades, nakaturo palayo sa iyo.
6. Kapag pinuputol, ang makitid na talim ng gunting ay dapat na pababa.

Mga pag-iingat sa kaligtasan kapag nagtatrabaho sa barnisan
Magtrabaho lamang sa isang maaliwalas na lugar kung saan walang mga bata!
1. Panatilihing malinis ang lugar ng trabaho, huwag hayaan ang lugar ng trabaho na maging kalat ng mga dayuhang bagay na hindi ginagamit sa trabaho sa isang takdang oras.
2. Kapag nagtatrabaho sa mga barnis at solvents, gumamit ng personal na kagamitan sa proteksiyon para sa balat.
3. Kapag nagtatrabaho sa barnisan, takpan ang mesa ng oilcloth o papel.
4. Ang garapon ng barnis ay dapat ilagay nang direkta sa harap mo, malayo sa mga materyales at kasangkapan.
5. Upang maiwasan ang pagkakaroon ng barnis sa iyong mga mata, magsuot ng espesyal na salamin.
6. Habang nagtatrabaho, maging matulungin, huwag magambala at huwag makagambala sa iba.
7. Gumamit ng mga likidong sangkap ayon sa layunin.
10. Sa pagtatapos ng trabaho, isara ang mga barnis at solvents; hugasan ang brush mula sa barnisan, hugasan ang mga pinggan (o itapon), i-ventilate ang silid.

Pagkakasunod-sunod ng trabaho

1. Pinutol namin ang isang board sa laki, nakita ang mga sulok, at nililinis ito ng papel de liha. Sa isang gilid namin prime ang board na may puting acrylic pintura.

2. Pumili ng isang fragment ng napkin, pilasin ang mga gilid, ginagawa ito upang ang mga gilid ng pattern ay hindi gaanong kapansin-pansin kapag nakadikit.

3. Maglagay ng fragment ng napkin sa pisara at iguhit ang outline ng picture frame gamit ang lapis.

4. Gilingin ang mga kabibi sa mga piraso ng humigit-kumulang 3-6 millimeters.

5. Ilapat ang PVA glue mula sa gilid ng board hanggang sa hangganan ng linya ng lapis at idikit ang egghell sa anyo ng isang mosaic.

6. Para mas madaling gumawa ng mosaic, maaari kang gumamit ng toothpick sa pamamagitan ng paglubog nito sa pandikit.

7. Ito ang nakuha namin. Takpan ang nilikha na mosaic na may isang layer ng PVA glue. Patuyuin ito.

8. Paghiwalayin ang ilalim ng dalawang layer mula sa napkin fragment.

9. Maglagay ng fragment ng napkin sa pisara. Maglagay ng isang patak ng PVA glue sa ibabaw ng gitna ng napkin at maglagay ng pandikit mula sa gitna hanggang sa mga gilid gamit ang isang brush.

10. Ito ang nakuha namin.

11. Paghaluin ang mga pintura ng gouache sa palette, pagkamit ng isang madilaw-dilaw na beige na kulay at madilim na kayumanggi

12. Gumamit ng madilaw-dilaw-beige na kulay upang ipinta ang gilid ng fragment ng napkin sa isang mosaic. Dry (maaari mo itong tuyo sa isang hairdryer).

13. Lagyan ng brown na pintura ang gilid ng foam sponge gamit ang brush at gumamit ng blotting motion upang ipinta ang egg mosaic, hawakan ang gilid ng napkin fragment. Patuyuin ito.

14. Ang pagpipinta ay halos handa na, ang natitira lamang ay maglagay ng walang kulay na barnis sa ibabaw. Ang larawan ay handa na.

15. Ilagay ang larawan sa stand. Handa na ang regalo sa kaarawan.

Gamit ang pamamaraan ng decoupage maaari kang gumawa ng lalagyan ng tuwalya para sa kusina.

Maaari kang gumawa ng isang larawan gamit ang pamamaraan ng decoupage sa pamamagitan ng pagdikit ng mga kabibi sa buong ibabaw ng board upang magdagdag ng texture sa larawan.

Iminumungkahi ko na gumawa ng mga larawan ang mga bata gamit ang decoupage technique sa mas maliit na sukat at iba't ibang tema.

Ang pagkamalikhain ay nasa bawat tao. Ngunit minsan, dahil sa kakulangan ng ilang kaalaman o kakayahan, nililimitahan natin ang ating sarili. Kung gusto mong makaramdam na parang isang creator, ang handicraft technique - decoupage - ay katulong. Ang mga simple, komportable at atmospheric na bagay ay nagdaragdag ng istilo at pagkakaiba-iba sa aming interior, dahil... Depende sa mga accessories, ang hitsura ng bahay ay ganap na nagbabago. Ang mga panel ng decoupage sa istilong vintage ay isang natatanging landas sa pananahi.

Paano lumikha ng isang panel o pagpipinta mula sa simula? Kung mayroon kang tinatayang frame na blangko, maaari mo itong gamitin. Para sa mga wala nito, gumagawa kami ng form.

Upang lumikha ng isang bilog na frame, gagamitin namin ang dalawang takip ng iba't ibang mga diameter. Una, balangkasin natin ang una sa makapal na karton. Pagkatapos ay lumipat tayo sa ika-2, tandaan na ang panloob na diameter ng frame ay dapat tumutugma sa isang karaniwang napkin na nakatiklop sa apat.

Gamit ang isang utility na kutsilyo, gupitin ang parehong mga hugis. Ang pangalawang frame, na matatagpuan sa loob, ay maaaring i-cut mula sa mas manipis na karton. Kung mayroon kang hindi kinakailangang burlap, gagamitin namin ito sa pamamagitan ng pagdikit nito sa loob ng frame.

Susunod, ikinakabit namin ang padding polyester sa rim. Bibigyan tayo nito ng lakas ng tunog sa komposisyon. Kapag pumipili ng pandikit para sa trabaho, maaari kang pumili ng alinman sa silicone o water-based. Upang maiwasan ang padding polyester mula sa pagkalat ng chaotically sa iba't ibang direksyon, kumuha ng isang ordinaryong thread at mangunot sa buong gilid.

Upang gawing magkatugma ang mga panel, kumuha din kami ng burlap at binabalangkas ang gilid ng base, ngunit hindi malapit, ngunit may mga ledge, isa at kalahating sentimetro mula sa bawat gilid. Ito ay kinakailangan para sa volume allowance. Pagkatapos ay magdagdag ng halos isang sentimetro sa fold. Pagkatapos lamang nito ay pinutol namin ito. Isang maliit na life hack para sa mga nais na ang base ay nakahiga nang eksakto sa isang bilog. Upang gawin ito, kailangan naming gumawa ng mga pagbawas sa gilid, at sa gayon ang tela ay magsisinungaling tulad ng isang araw sa base. Pinagdikit namin ang lahat.

Pinintura namin ang dingding na magkakaroon kami ng isang guhit na may puting pintura para sa backing. Upang gawin ito, gumamit ng acrylic enamel. Ang bilang ng mga layer ay depende sa pagnanais;

Susunod ang pinakakawili-wiling bahagi, kunin natin ang kinakailangang motif, paghiwalayin ang tuktok, pinakamanipis na layer sa isang napkin, at subukan kung ano ang hitsura ng disenyo. Kapag nakapagpasya ka na sa lokasyon ng komposisyon, gupitin ang larawan. Mula sa gitna hanggang sa gilid, simulan natin ang paglalagay ng pangkola na barnisan. Maaaring gamitin ang pandikit kapwa para sa decoupage at ordinaryong PVA. Mas mainam na mag-aplay gamit ang isang fan brush, kaya ang layer ay magsisinungaling nang mas pantay.

Para sa aesthetics, kailangan din nating gawin ang dingding sa likod. Kumuha ng alinman sa papel o hindi kinakailangang wallpaper at idikit ito sa likod ng karton. Ang tenderloin ay nabuo din na may overlap na halos kalahating sentimetro. Kailangan din nating kumpletuhin ang pagguhit para mas maliwanag ang mga bulaklak dito. Pumili ng mga dahon at ilang petals kung ninanais. Kinakailangan din na gumawa ng mga butas sa workpiece para sa pabitin. Gumamit ng gunting o isang karayom upang gumawa ng mga butas, pagpasok ng thread sa mga ito para sa isang loop.

Bago ikonekta ang mga elemento, kailangan mo ring bahagyang pintura ang mga gilid ng larawan na may puting pintura, at i-spray din ito sa mga gilid ng frame.

Ikinonekta namin ang magkabilang bahagi. Para sa dekorasyon, maaari mong gamitin ang puntas at idikit ito nang walang simetriko sa itaas, o gumawa ng isang pattern gamit ang isang stencil. Maaaring i-download ang stencil mula sa Internet, bilhin, o gupitin ang iyong sarili. Gamit ang isang foam sponge, pawiin ang pandekorasyon na bahagi na may puting pintura gamit ang mga sumisipsip na paggalaw. Ang natitira na lang ay ang kuskusin ng kaunting pilak sa drawing, at handa na ang aming napakagandang larawan.

Matagal ko nang gustong isulat ang tungkol sa mga pinakasimpleng bagay, ngunit sa parehong oras isang napaka-epektibong paraan upang palamutihan ang mga dingding ng iyong tahanan mga antigong painting sa mga mamahaling frame o naka-istilong modernong still life, landscape, collage, atbp.

Ang pamamaraang ito ay decoupage sa canvas na may imitasyon ng pagpipinta, o imitasyon ng decoupage sa canvas- Sasabihin at ipapakita ko rin sa iyo ang tungkol dito.

Kaya, magsimula tayo sa pinakasimpleng bagay. Ang mga tindahan ng artist ay nagbebenta ng mga bagay na tulad nito: canvas sa karton. Ito ay makapal na karton na may canvas na nakadikit dito, at ang buong bagay ay nakahanda at handa na para sa pagpipinta.

Mayroong iba't ibang mga tagagawa, iba't ibang mga presyo at iba't ibang laki, mula sa pinakamaliit (10x15) hanggang sa pinakamalaki (60x60 cm).

Walang karagdagang paghahanda sa ibabaw ang kinakailangan - kami lang magdikit ng napkin o rice card sa canvas gamit ang file method, na tinitiyak na nakikita ang texture ng canvas(Inirerekomenda ng ilang tao na dalhin ang napkin sa relief, ibig sabihin, ang canvas, ngunit ako lang Dahan-dahan kong pinaplantsa ang napkin gamit ang isang brush sa direksyon ng mga thread, at iyon lang.

Nakakakuha kami ng decoupage na may texture ng canvas, at nakikita ito ng mata bilang pagpipinta sa canvas. Dalawang layer ng matte varnish patayo sa bawat isa (sa direksyon ng mga thread) - at maaaring ipasok sa frame.

Muli ang lahat ng mga hakbang sa pagkakasunud-sunod:

Sabay-sabay pagpili ng canvas sa karton at isang frame para dito, siguraduhing kumportable itong akma sa iyong frame.
Nahanap namin napkin ng angkop na sukat(tandaan na ito ay mag-uunat pa rin), ipinapayong idikit ito sa buong ibabaw upang maiwasan ang underpainting. Kung, pagkatapos ng lahat, ang napkin ay bahagyang mas maliit kaysa sa canvas, at ang mga gilid ay nakikita, kung gayon kailangan nilang ipinta, at para dito napakahalaga na gumamit ng napkin. huwag putulin, ngunit punitin!!! At mula sa lahat ng panig, kahit sa kahabaan ng mga gilid (patuloy kong nakakalimutan ang tungkol dito)!!!
Idikit ang napkin maingat na pinalabas ang lahat ng mga bula. patuyuin natin.

Nakakalungkot na ang isang regular na quarter napkin ay hindi umaabot hangga't dapat, at ang mga punit na gilid ay medyo nakikita sa 20x20 frame. Kailangan kong ipinta ito.

4. Kung kinakailangan, pinturahan ito, o lamang takpan ng 2 layer ng matte varnish.

5. Pagdekorasyon ng frame - ito ay karaniwang tumatagal ng mas maraming oras kaysa sa dekorasyon mismo ng canvas. Paano magdisenyo ng isang frame - basahin sa susunod na MK.

Para sa isang karagdagang epekto, maaari mong ilapat ang anumang mga stroke sa ilang mga elemento. makapal na transparent voluminous gel(kahit bago mag-varnish o sa pagitan ng mga layer). Mayroon akong Maimeri 723. Gayunpaman, subukang huwag madala sa gel na ito; Inirerekomenda ko rin ang pagtingin sa totoong langis o acrylic na mga pintura upang madama ang ginhawa ng mga stroke, pagkatapos ay magiging mas madali para sa iyo na ilapat ang gel nang makatotohanan. Hindi bababa sa pagpipinta ng acrylic mayroong napakakaunting kaluwagan, kaya madalas kong ginagawa nang walang gel.

Narito ang isang halimbawa ng hindi tamang paggamit ng gel (aking "maaga") - ang mga stroke ay ginawa kahit papaano, bilang karagdagan sinubukan kong iguhit ang mga elemento ng larawan na may kulay (nagdagdag ako ng pintura sa gel). Ang resulta ay translucent na pintura, at ang pagtatrabaho sa naturang pintura ay napakahirap para sa isang baguhan kung wala kang karanasan sa pagpipinta.

Ang mga napkin na may anumang mga motif ay angkop para sa gluing (maliban - kailangan mong tapusin ang pagguhit ng mga ito, paglikha ng magandang background), o mga rice card, o mga printout sa manipis na tracing paper. Kung mas manipis ang papel, mas makikita ang texture ng canvas.

At subukan pa ring maiwasan ang mga fold at underdrawing - ang pag-sanding out ng mga fold sa isang texture na ibabaw ay napaka-inconvenient, at ang mga guhit ay kailangang gawin nang medyo naiiba kaysa karaniwan sa decoupage, - mas kaakit-akit, matapang, na may mga stroke ng eksaktong napiling pintura.

Ano ang gagawin kung wala kang canvas sa karton? Maaaring idikit sa karton siksik na tela na may malinaw na tinukoy na mga habi ng mga sinulid:

Gupitin ang tela na may mga allowance;
Inilalagay namin ito sa karton, tiklupin ang mga gilid at idikit ito;
Unahin natin ang isang bagay. Mas mainam na gumamit ng isang mas makapal na produkto upang ang karton ay hindi gaanong deformed sa pamamagitan ng tubig (ngunit sa anumang kaso, maaari itong tuyo sa ilalim ng isang pindutin, pagkatapos ay i-level out ito, o ibaluktot lamang ito sa kabaligtaran ng direksyon).

Paggaya ng decoupage sa canvas

Isa pang kawili-wiling pagpipilian - imitasyon decoupage sa canvas. Kung mayroon kang bahagyang mas makapal na papel o sadyang walang canvas sa kamay, maaari mong gamitin ang opsyong ito.

Kakailanganin namin ang:

Ibabaw (maaaring ito ay ang likod ng frame ay gawa sa MDF o kahit na karton, o kahit na salamin lamang mula sa frame!);
Primer o acrylic na pintura, posibleng aerosol (para sa salamin) - basahin ang tungkol sa paghahanda ng ibabaw na may mga panimulang aklat dito;
Masilya na walang mga bukol, pare-parehong pagkakapare-pareho. Ang luma ay hindi masyadong angkop, sariwa ay mas mahusay;
Brush – construction bristles (hindi masining);
Motif, pandikit, barnis, brush, atbp., at ang mismong frame.

Mga yugto ng trabaho:

1. Kung ang ating ibabaw ay backdrop na gawa sa MDF o makapal na karton, kung gayon walang paghahanda ang kailangan. Kung ito salamin mula sa frame, degrease ito at takpan ito ng isang layer ng aerosol varnish o glass primer.

2. Paghaluin masilya na may primer o acrylic na pintura ng konstruksiyon sa isang ratio na humigit-kumulang 1:1. Makakakuha kami ng isang puting komposisyon na humahawak ng maayos sa hugis nito.

3. Ilapat ang aming timpla sa ibabaw na may isang construction brush sa mga vertical na guhit, Tulad ng dati, isinasagawa namin ang pagtatapos ng stroke mula sa isang gilid ng workpiece patungo sa isa pa. Ang iyong mga guhit ay dapat magmukhang mga thread na papunta sa isang direksyon. Patuyuin ito.

Kasalukuyang isinasagawa:

4. Ilapat ang aming pinaghalong patayo sa unang layer. Ang mga ito ay mga thread na tumatakbo sa kabuuan (piliin para sa iyong sarili kung saan mayroon kang weft at kung saan ang warp:) Hayaang matuyo ito.

Upang magdagdag ng pagiging sopistikado sa interior, hindi mo kailangang gumastos ng pera sa iyong sarili; At dahil ganap mong i-decoupage ang pagpipinta gamit ang iyong sariling mga kamay, mapupunta ka sa isang lutong bahay na panel na magiging hindi lamang isang piraso ng muwebles, kundi isang kaaya-ayang regalo para sa iyong pamilya.

Pinagmulan

Ang pinagmulan ng decoupage ay humantong sa Middle Ages. Noong ika-15 siglo sa Alemanya, ang mga muwebles ay pinalamutian ng mga ginupit na larawan, at pagkatapos ay ang ibabaw ay natatakpan ng ilang patong ng barnisan. Sa tulong ng naturang appliqué, ginaya ng mga gumagawa ng muwebles ang mga mamahaling katangian at ibinenta ang mga ito sa mataas na presyo ay mahal pa rin ngayon.

Tungkol sa mga materyales

Ang batayan para sa decoupage ay maaaring isang kahoy o ceramic, metal o salamin, tela o plastik na bagay. Halimbawa, maaari mong palamutihan ang mga larawan, mga kuwadro na gawa, isang tray, isang plorera, atbp. Ang isang mahalagang kondisyon ay ang makinis na ibabaw ng pinagmumulan ng materyal.

Ang mga consumable ay:

Propesyonal na pandikit maaaring kailanganin lamang kapag nagtatrabaho sa isang heat gun. Sa ibang mga kaso, maaari mong gamitin ang regular na PVA.

Mas mainam na pumili ng mga pinturang acrylic. Hindi sila amoy, mabilis na tuyo, hindi dilaw at madaling naitama sa "hilaw" na estado.

Sa pamamaraang ito, ipinapayong gumamit ng decoupage varnishes (matte o semi-gloss), na nagpoprotekta sa imahe mula sa mga impluwensya sa makina.

Ang canvas ay pinalamutian ng kulay na papel, mga bato at mga rhinestones.

Manghiram ng mga larawan Maaari kang direkta mula sa mga napkin ng papel, mga clipping mula sa mga libro, magasin, mga postkard.

Decoupage painting gamit ang mga napkin

Ang pamamaraan na ito ay maaaring gamitin sa dalawang paraan. Una– ikabit ang tuktok na layer ng napkin sa inihandang canvas at takpan ito ng pinaghalong pandikit at tubig. Ang pamamaraang ito ay nangangailangan ng katumpakan at hindi angkop para sa mga nagsisimula. Samakatuwid, mas mahusay na gumamit ng isang pinasimple na pamamaraan.

Paghahanda

Bago simulan ang trabaho, kailangan mong ihanda ang frame, o sa halip ay artipisyal na edad nito. Maaari kang gumawa ng decoupage gamit ang iyong sariling mga kamay mula sa isang frame ng larawan o mag-order ng base mula sa anumang workshop. Kailangan mong takpan ang ibabaw ng frame na may acrylic na pintura, maghintay hanggang matuyo ito at mag-apply ng craquelure varnish. Matapos itong masipsip, dapat kang maglagay ng kulay gintong pintura.

Paglikha ng Foundation

Susunod na yugto – paggawa ng canvas mula sa magaan na tela. Sa tapos na produkto, ang napkin ay magiging transparent, ngunit sa isang madilim na background ang imahe ay maaaring muffled. Ang materyal ay dapat i-cut sa hugis ng frame, iyon ay, ikabit ang plastic glass at gupitin ang tela na may margin na isang sentimetro sa bawat panig. Ang resultang rektanggulo ay dapat na nakadikit sa salamin. Sa kasong ito, ang pandikit ay dapat ilapat sa tela at plastik. Ang canvas ay dapat na pinahiran ng ilang mga layer ng acrylic primer at hayaang matuyo.

Mahalaga! Bago simulan ang trabaho, ang anumang ibabaw maliban sa kahoy ay dapat linisin gamit ang iyong sariling mga kamay, iyon ay, punasan ng acetone, alkohol o panghugas ng pinggan.

Paglilipat ng larawan

Una kailangan mong ilakip ang isang napkin sa tela at gupitin ang larawan kasama ang mga contour ng frame. Pagkatapos ang ginupit na imahe ay dapat ilagay nang nakaharap sa file at ang pandikit na diluted na may tubig ay dapat ilapat dito gamit ang isang flat brush. Sa sandaling basa, ang napkin ay magsisimulang mag-inat. kaya lang ang mga paggalaw ng brush ay dapat mula sa gitna ng larawan hanggang sa mga gilid. Napakahalaga sa yugtong ito na ituwid ang larawan mula sa "mga wrinkles" gamit ang iyong sariling mga kamay. Pagkatapos lamang nito maaari mong ilakip ang file ng imahe sa canvas at maingat na alisin ang transparent na pelikula.

Ang mga gilid ng napkin ay dapat na mahusay na babad na may pandikit. Sa pamamaraang ito ng decoupage, ang mga dulo ng napkin na nakasabit sa mga gilid ng canvas ay hindi maiiwasan. Maaari mong i-cut lamang ang basa, basang-basa na mga dulo, kung hindi, maaari mong masira ang larawan.

Kapag natuyo ang pandikit, dapat mong i-tint ang mga indibidwal na elemento ng imahe o ang buong larawan na may mga pinturang acrylic. Pangwakas na yugto – balutin ang canvas ng decoupage varnish at ipasok ang canvas na may larawan sa frame.

Decoupage painting mula sa mga postkard

Gamit ang diskarteng ito, maaari kang lumikha ng isang three-dimensional na pagpipinta gamit ang iyong sariling mga kamay sa loob lamang ng ilang minuto.

Para dito kakailanganin mo:

manicure at papel na gunting;
puting double-sided tape;
makapal na karton para sa base.

Halimbawa, kumuha tayo ng dalawang magkaparehong mga postkard na naglalarawan sa arkitektura ng lunsod. Sa una kailangan mong gupitin ang kalangitan kasama ang tabas, at sa pangalawa - mga bahay. Ang bawat isa sa mga ginupit na bahagi ay kumakatawan sa isang hiwalay na layer ng pagpipinta. Kung mas malapit ito, mas maliit dapat ang mga detalye. Sa kasong ito, ito ay mga kaldero ng bulaklak.

Ang mga dulo ng lahat ng mga ginupit na bahagi ay dapat gawing madilim gamit ang isang felt-tip pen.

Ang mga strip ng tape ay dapat na nakakabit sa makapal na base ng karton. Dapat mo ring ilagay ang isang parisukat na tape sa likod ng bawat pirasong ginupit.

Mga decoupage card mula sa mga napkin

Ang isang gawang bahay na postcard ay maaaring maging isang mahusay na regalo para sa pamilya at mga kaibigan. Ito ay ginawa sa loob lamang ng ilang minuto gamit ang iyong sariling mga kamay gamit ang decoupage technique gamit ang pandikit, karton, napkin at gunting.

Mas mainam na pumili ng makapal at may kulay na karton. Ang tapos na produkto ay magkakaroon ng transparent napkin. Upang maiwasang tapusin ang pagpipinta ng larawan gamit ang mga pintura sa ibang pagkakataon, mas mainam na gumamit ng isang kulay na base.

Sa halimbawang ito, isasaalang-alang namin ang isang mas kumplikadong pamamaraan ng decoupage, iyon ay, direktang paglalapat ng pandikit sa isang napkin. Dahil ang canvas ay hindi malaki ang sukat, kahit na ang mga nagsisimula ay maaaring makayanan ang gawaing ito.

Sa unang yugto, kailangan mong paghiwalayin ang tuktok na layer ng napkin at gupitin ang disenyo sa nais na laki. Susunod, kailangan mong maingat na balutin ang isang piraso ng napkin na may pandikit sa harap na bahagi upang ito ay dumikit nang mahigpit sa karton. Matapos matuyo ang pagguhit, maaari mong iguhit ang balangkas ng imahe gamit ang acrylic na pintura ng isang magkakaibang kulay.

Mga panel ng Foamiran at decoupage (2 video)

Pinagmulan

Tungkol sa mga materyales

Ang batayan para sa decoupage ay maaaring isang kahoy o ceramic, metal o salamin, tela o plastik na bagay. Halimbawa, maaari mong palamutihan ang mga frame ng larawan, mga kuwadro na gawa, isang tray, isang plorera, atbp gamit ang iyong sariling mga kamay. Ang isang mahalagang kondisyon ay ang makinis na ibabaw ng pinagmumulan ng materyal.

Ang mga consumable ay:

Maaaring kailanganin lamang ang propesyonal na pandikit kapag nagtatrabaho sa isang heat gun. Sa ibang mga kaso, maaari mong gamitin ang regular na PVA.

Mas mainam na pumili ng mga pinturang acrylic. Hindi sila amoy, mabilis na tuyo, hindi dilaw at madaling naitama sa "hilaw" na estado.

Sa pamamaraang ito, ipinapayong gumamit ng decoupage varnishes (matte o semi-gloss), na nagpoprotekta sa imahe mula sa mga impluwensya sa makina.

Ang canvas ay pinalamutian ng kulay na papel, mga bato at mga rhinestones.

Maaari kang humiram ng mga larawan nang direkta mula sa mga paper napkin, mga clipping mula sa mga libro, magazine, at mga postkard.

Decoupage painting gamit ang mga napkin

Paghahanda

Paglikha ng Foundation

Susunod na yugto– paggawa ng canvas mula sa magaan na tela. Sa tapos na produkto, ang napkin ay magiging transparent, ngunit sa isang madilim na background ang imahe ay maaaring muffled. Ang materyal ay dapat i-cut sa hugis ng frame, iyon ay, ikabit ang plastic glass at gupitin ang tela na may margin na isang sentimetro sa bawat panig. Ang resultang rektanggulo ay dapat na nakadikit sa salamin. Sa kasong ito, ang pandikit ay dapat ilapat sa tela at plastik. Ang canvas ay dapat na pinahiran ng ilang mga layer ng acrylic primer at hayaang matuyo.

Mahalaga! Bago simulan ang trabaho, ang anumang ibabaw maliban sa kahoy ay dapat linisin gamit ang iyong sariling mga kamay, iyon ay, punasan ng acetone, alkohol o panghugas ng pinggan.

Paglilipat ng larawan

Una kailangan mong ilakip ang isang napkin sa tela at gupitin ang larawan kasama ang mga contour ng frame. Pagkatapos ang ginupit na imahe ay dapat ilagay nang nakaharap sa file at ang pandikit na diluted na may tubig ay dapat ilapat dito gamit ang isang flat brush. Sa sandaling basa, ang napkin ay magsisimulang mag-inat. Samakatuwid, ang mga paggalaw ng brush ay dapat mula sa gitna ng larawan hanggang sa mga gilid. Napakahalaga sa yugtong ito na ituwid ang larawan mula sa "mga wrinkles" gamit ang iyong sariling mga kamay. Pagkatapos lamang nito maaari mong ilakip ang file ng imahe sa canvas at maingat na alisin ang transparent na pelikula.

Kapag natuyo ang pandikit, dapat mong i-tint ang mga indibidwal na elemento ng imahe o ang buong larawan na may mga pinturang acrylic. Pangwakas na yugto– balutin ang canvas ng decoupage varnish at ipasok ang canvas na may larawan sa frame.

Decoupage painting mula sa mga postkard

Gamit ang diskarteng ito, maaari kang lumikha ng isang three-dimensional na pagpipinta gamit ang iyong sariling mga kamay sa loob lamang ng ilang minuto.

Para dito kakailanganin mo:

manicure at papel na gunting;
puting double-sided tape;
makapal na karton para sa base.

Ang mga dulo ng lahat ng mga ginupit na bahagi ay dapat gawing madilim gamit ang isang felt-tip pen.

Ang mga strip ng tape ay dapat na nakakabit sa makapal na base ng karton. Dapat mo ring ilagay ang isang parisukat na tape sa likod ng bawat pirasong ginupit.