Este posibil să înveți să desenezi singur, fără profesor. De ce merită să înveți să desenezi și cum să o faci Este dificil să desenezi

Cum să înveți să desenezi - Pot să vă răspund la această întrebare. Dacă nu ai timp să vizitezi școli de artă, nu ai doi-trei ani în plus pentru a studia elementele de bază ale picturii și desenului, atunci poți folosi acest site pentru a stăpâni același material într-un timp mai scurt. Aici sunt adunate toate cele mai importante lucruri pe care în alt loc le-ai primi puțin câte puțin pentru o lungă perioadă de timp. Cu acest tutorial de desen, puteți învăța cum să desenați, să obțineți lecții de pictură în acuarelă, lecții de știință a culorii, lecții de desen academic, lecții de bază de design. Simplitatea în prezentare și gradualitatea fac posibilă asimilarea pur și simplu a materialului și la fel de simplu să învețe să deseneze. Urmând sfaturile și instrucțiunile, poți învăța să desenezi la fel de bine, dacă nu mai bine decât colegii tăi din atelierul de artă. Tot ce ai nevoie este atenție, perseverență, perseverență și dorință de a învăța. Vom încerca să ne concentrăm asupra noastră, vom dezvolta gândirea artistică.

Vom încerca să ne evidențiem potențialul. Dacă sunteți gata, să aruncăm o privire la cum să învățați să desenați din pagina de bază a desenului.

Desenul este destul de ușor dacă știi secretul. Acest site dezvăluie secretul, indiferent dacă ai talent sau nu, vei reuși. Știi, un om obișnuit, dacă este întrebat, va transmite pe hârtie pur și simplu prezența unui obiect, iar o persoană interesată va încerca să compună o lucrare, un desen, o poveste întreagă, dacă vrei, muzică, în afara liniilor și formelor. , numai cu ajutorul mijloacelor sale speciale, dar în același timp simple.expresii. Studiind materialul, acest interes se va trezi în tine, deoarece vei vedea că învățarea desenului nu este de fapt dificilă. Cu cuvinte simple, desene de înțeles și nu complicate, site-ul vă va întâlni.

La fel ca în muzică, cu ajutorul doar a câtorva note, poți compune un număr nenumărat de lucrări, așa că în desen, cu ajutorul mijloacelor obișnuite, un tablou se transformă într-o creație. Învățând elementele de bază ale desenului, a căror prezentare s-a dovedit a fi plasată pe doar câteva pagini ale acestui site, puteți obține rapid și independent ceea ce doriți. Nu vă îndemn să studiați fiecare pagină a site-ului. Pentru unii, va fi suficient doar să citească sau să vizualizeze, să înțeleagă ce încerc să transmit. Găsirea armoniei în linii și forme, volum și spațiu înconjurător, lumină și umbră, în cele din urmă între foaie și ceea ce doriți să descrieți pe această foaie - acesta este scopul și baza secretului care trebuie înțeles și învățat. Și site-ul meu te poate ajuta cu asta. Cu ajutorul celor mai simple explicații, exemplele expun cel mai important lucru care stă la baza desenului.
Se mai întâmplă ca după mult timp de desenat la o școală de artă, să simți că nu ai primit principala, tocmai acea „cheie”, știind la care poți să gândești singur și să înțelegi ce vrea profesorul de la tine. De fapt, totul este mult mai simplu. Vă dau această „cheie” pentru a vă ajuta să înțelegeți elementele de bază ale desenului. Iată cele mai importante lucruri. Dacă sunteți pregătit, vă recomand să începeți să învățați de pe această pagină - baza desenului.

Notă importantă, sfat.
Antrenamentul se desfășoară treptat, începând de la cel mai simplu, te voi conduce treptat la antrenamentul complexului până la nivelul pe care ți-l pot oferi. Pas cu pas. Dacă, după ce ai parcurs un drum, simți că ai ajuns într-o fundătură, că îți lipsește informațiile, că creierul tău a început să gândească mai rău și nu poate procesa informațiile pe care le oferi, întoarce-te. Reveniți la punctul de învățare în care ați pierdut legătura dintre înțelegerea unui subiect și capacitatea de a-l repeta în practică. Întoarce-te și încearcă să înțelegi și să studiezi din nou. Studiază, lucrează în practică, asimilează informațiile și îți va fi mai ușor să mergi mai departe.

P:S/
Desigur, va fi necesar să aplicați perseverență și diligență pentru a atinge nivelul dorit și scopul stabilit. Trebuie să dedicați timp, trebuie să tratați desenul cu multă răbdare și înțelegere. Voi spune mai multe, asta trebuie trăit, în fiecare zi, zi după zi. Abia atunci, fie că este vorba de desen sau de pictură, îți vor da roadele lor, pe care le-ai cultivat cu sârguință, sârguință și răbdare, iar acesta va fi meritul tău.

Dacă tratezi desenul cu suflet, atunci îți va dezvălui toate fațetele sale vechi pe care vrei doar să le înțelegi. Doar lasă-l să meargă „în pas” cu tine pe drum.

Da, acest site stabilește cu adevărat un sistem de predare a desenului, cu ajutorul căruia puteți învăța rapid să desenați. Poți odată să-ți pornești drumul și să-l urmezi fără ajutorul nimănui. Dar este și important să obții ore practice, să procesezi informațiile primite, să o experimentezi, să o simți, să înțelegi sensul pe care ți-l va dezvălui treptat. Și nu va funcționa deloc în două săptămâni sau o lună. Și nu vă fie teamă de greșeli, ele vor fi în continuare. Dar prin corectarea lor, pas cu pas, încercând să facem mai bine, vine acea experiență practică foarte neprețuită, el este cel care ne dă posibilitatea de a face aceste greșeli mult mai puțin. Și chiar și atunci vor fi, pentru că nu există granițe ale perfecțiunii, așa cum nu există granițe ale Universului în care trăim.

Nu am reușit niciodată să desenez.
Întotdeauna mi-am dorit să învăț, dar din anumite motive nu am putut. În postările despre desen, puteți urmări cum învăț să desenez. Vă rugăm să rețineți că sunt un nebun. Citiți pe propriul risc.

Într-o zi am dat peste o carte minunată.

Se numește „Poți desena în 30 de zile” de Mark Kistler. L-am răsfoit și mi-am dat seama că asta este ceea ce am nevoie. Am început să studiez.

Acesta este pentru a compara rezultatele înainte și după:

Chiar nu știu să desenez, ți-am spus.

Prima lectie.

A doua lectie.

A scris câteva reguli și a încercat să atragă sferele împreună.

A treia lecție.

Sfere: Nivel avansat. A fost necesar să desenați o grămadă de sfere și să aplicați umbre.

Fiecare lecție include teme. Improvizația mea:

A patra lecție.

Cuburi și umbre pentru ei.

Teme pentru acasă.

cub cu gauri + piept.

A cincea lecție. Cuburi goale.

După ce am desenat această cutie de rahat, am decis să renunț la desen. Urăsc să desenez. A trecut o lună, m-am retras și am început din nou.

Cuburi goale - luați două.

Am observat că totul ține de abordare. Această cutie arată mult mai bine decât cea anterioară. Trucul este că înainte de asta am desenat prin mine. Acum desenez pentru mine, după cum puteți vedea, aduce rezultate.

A șasea lecție.

Suprapunerea formei. Una dintre cele mai interesante și mai dificile lecții.

Cubas: nivel avansat.

Așa învăț să desenez, de îndată ce voi mai depăși câteva lecții, voi scrie o postare.

(Puteți, în mod legal, să lăsați un comentariu - mulțumesc)

Desen

Descrierea secțiunii

Ce desen? Aceasta este o imagine a unui obiect pe ceva. Desenul poate fi legat de artă. În acest caz se numește artă picturale. Pentru că este înfățișat în ea. Sau poate nu este relevant. Apoi asta doar desen.

În orice caz, uneori vrei să desenezi ceva. Pe perete. Pe o vază. Pe sticlă. Hartie, carton, parchet, baie. Și pe multe, multe alte lucruri.

De ce vrei sa desenezi uneori? Probabil fiecare persoană este diferită. Cu toate acestea, este foarte posibil ca interior este ceva. Și vreau să o exprim. Orice sentiment, emoție, senzație. Sau o problemă, o îngrijorare. Gânduri, gânduri. Iluminare, conștientizare, admirație, încântare.

Și nu doar pentru a exprima, ci pentru a-i lăsa pe alții să vadă. Adică primiți empatie. Experiență comună.

obține raspuns: "Oh, evident că ești cârnați." Sau: „Uau! A fost chiar atât de frumos?

Aici se ciocnesc dorința de a cumpăra o casă și posibilitatea de a cumpăra o capră. Cum să exprim ceea ce este înăuntru? Pentru ca nu numai să fie plăcut și de înțeles pentru sine, dar și alții să înțeleagă, să simtă?.. La urma urmei, se ciocnește?

Inainte de a trece la ideea principala, trebuie precizat ca sunt oameni care stiu sa transfere ceva din zona intern afară ca a desena ceva. Nu doar desen, și anume CUM a desena. Ce trebuie făcut pentru a obține, dacă nu o capodoperă, atunci cu siguranță o lucrare excelentă.

Și ce se întâmplă cu adevărat? Sunt mulți oameni care vrei a picta. Și sunt câțiva oameni (nu sunt atât de puțini pe cât pare) care

Deci in sfarsit ideea principala.

Scopul acestei secțiuni este de a transmite informații de la oameni care știu să atragă către cei care nu știu, dar vor să învețe.

Poți, desigur, să-i trimiți pe toți cei care doresc la școala de artă. DAR! Acolo, la urma urmei, trebuie să desenezi o vază sau un nas ipotetic...

Apropo, de ce? De ce școlile de artă desenează cuburi și busturi?

Pentru a câștiga tehnologie. Arta desenului constă din două părți − scânteie creativă autor şi abilitate tehnica autor. De acord că cel mai adesea o scânteie creativă puţini(care a fost, de fapt, prima parte a articolului). Sunt necesare cunoștințe, abilități și abilități tehnice.

Ei bine, abilitățile sunt dezvoltate prin practică. Și cunoașterea este sarcina acestei secțiuni. Cunoștințe despre cum să desenezi.

Și dacă u tu există cunoștințe despre cum să desenezi ceva (adică orice), atunci ești binevenit! Scrieți, proiectați și trimiteți. Pentru că acesta este un real ajutor pentru cei care nu știu să deseneze.

Este posibil să aveți impresia că această secțiune îi este dedicată profesional desen. Nu știu unde, dar dintr-o dată se va dezvolta o astfel de impresie. Prin urmare, declar că această secțiune NU dedicat desenului profesional. admis

Dacă aveți întrebări, dorințe sau sugestii despre secțiunile site-ului, despre orice metode sau caracteristici de desen, de asemenea scrie. Administrația nu doarme, căutând material interesant pe tema desenului. Și este probabil să găsească fie material, fie o persoană care va scrie răspunsuri la întrebările tale.

Adică, dialogul reciproc este încurajat în toate modurile posibile. Pentru aceasta, sunt furnizate o carte de oaspeți și o adresă de e-mail.

1. Învață să desenezi? Desenul este ușor!
2. Cum să desenezi un copac.
3. Cum să înveți să desenezi frunze, ramuri și alte părți ale copacilor
4. Cum să înveți să desenezi o floare.
5. Cum să desenezi pisici pe hârtie - cu o linie, o lovitură, vopsele, din viață.

La principal.

Experiența dvs. se poate baza și pe modul în care ați cunoscut stiloul analogic.

Când am întâlnit problema, cea mai mare parte a problemei mele s-a bazat pe poziția mea de lucru și pe dorința de a obține rezultate rapide cu toate acele setări inteligente. Obișnuiam să lucrez mult cu pixuri, scoțând curbe de sub încheietura mâinii deasupra mesei.

Soluții pentru o calitate mai convenabilă și mai bună a muncii:

Modificați software-ul driverului și butoanele pentru nevoile dvs. Familiarizați-vă cu etichetele de sub capota software-ului și a tabletei. Dacă nu vă place, editați-le!

Buton de memorie pe tablete. Amintiți-vă de comenzile rapide și de caracteristicile principale, astfel încât să vă puteți concentra pe deplin pe arta dvs.

Ajustați Photoshop Există puține roți de culoare care au dovedit mai multe metode de implementare a teoriei culorilor și a contrastului în munca ta decât HSB-Slider din Photoshop.

Ține-ți poziția.Încercați să stați drept și nu pe marginea unui scaun.

Ține-ți încheietura mâinii Mișcă-ți mâna, nu încheietura mâinii.

Folosește-ți umărul. Când umărul tău este ocupat, faci totul bine.

Împământați-vă picioarele. R: Rezultatele tale sunt la fel de stabile ca și poziția ta de lucru. Ai o bază bună.

Stai calm.: Când încerci să dobori linia, concentrarea ta va fi încordată în principal la mijlocul liniei. Nu vă grăbiţi. Liniile lente, dar constante vor aduce cel mai clar rezultat.

Minimizați distracția. Rezultatele dvs. se vor îmbunătăți dacă opriți muzica și alte tulburări.

Doar desenați - antrenați coordonarea mână-creier cu material analog :

• Desenați puncte pe hârtie simplă A4 și conectați-le cu linii drepte
• Desenați linii drepte cu o riglă și încercați să imiteți o linie de 1 mm dedesubt.
• Desenați diverse forme geometrice cu linii clare, drepte și proporționale
• Bucle și variază cu ele.
• Încercați întotdeauna să setați un punct subțire pentru începutul și sfârșitul liniei.
• Nu redesenați niciodată. O cale primește o linie. Va necesita multă atenție, dar rezultatele merită.

Dacă cauți mai multe:

Cartea „Cum se desenează” a lui Scott Robertson este o sursă bună pentru îmbunătățirea lucrării în linie.

CTRLpaint.com are o bibliotecă gratuită pentru o mai bună utilizare a software-ului și a tehnologiei

LevelUp este o comunitate care oferă cunoștințe profesionale gratuite pe această temă http://www.fusroda.com/

Pentru a părăsi membrii HOA, este necesar să pregătiți și să depuneți o cerere la HOA. Calitatea de membru la HOA încetează din momentul depunerii cererii menționate (partea 3 a articolului 143 din LC RF).

Notă. Aplicația poate fi depusă la HOA, de exemplu, personal sau prin poștă. Vă recomandăm să pregătiți două exemplare ale cererii și să păstrați cel de-al doilea exemplar cu marcaj pe chitanța HOA, dacă acesta este depus personal. În cazul trimiterii prin poștă, este de dorit să aveți o notificare prin e-mail de primire a cererii.

În cazul în care proprietarul localului a emis o împuternicire unui alt membru al HOA pentru a-i reprezenta interesele, este necesară anularea împuternicirii concomitent cu cererea de retragere de la membrii HOA. Procura este anulată în aceeași formă în care a fost emisă sau într-o formă notarială (clauza 2, clauza 1, articolul 188 din Codul civil al Federației Ruse).

Despre consecințele părăsirii HOA

Odată cu retragerea de la membrii HOA, proprietarul spațiilor din blocul de locuințe încetează drepturile și obligațiile asociate calității de membru la HOA, inclusiv obligația de a plăti cotizațiile de membru și dreptul de vot la o adunare a membrilor HOA. HOA pe probleme de competența sa.

Cu toate acestea, drepturile și obligațiile proprietarului spațiilor dintr-un bloc de apartamente rămân.

Cu privire la drepturile proprietarilor care nu sunt membri ai HOA

După părăsirea membrilor HOA, proprietarul spațiilor din clădirea de apartamente își rezervă dreptul de a primi informații de la organele de conducere ale HOA despre activitățile HOA în modul și în măsura stabilite de carta HOA. și legislația privind locuința, precum și de a contesta în instanță deciziile organelor de conducere ale HOA (partea 1 a acestui articol) 1 articolul 143.1 din LC RF).

Deci, proprietarul unei locuințe, care nu este membru al HOA, are dreptul, în special, să se familiarizeze cu următoarele documente (partea 3 a articolului 143.1 din LC RF):

• rapoarte contabile ale HOA, estimări ale veniturilor și cheltuielilor HOA pe anul, rapoarte privind executarea acestor estimări, rapoarte de audit (în cazul auditurilor);
• încheierea comisiei de audit a HOA;
• procesele-verbale ale adunărilor generale ale membrilor HOA, ale ședințelor consiliului de administrație și ale comisiei de audit ale HOA;
• documentația tehnică pentru un bloc de locuințe și alte documente legate de managementul clădirii.

Notă: Lista specificată a drepturilor proprietarilor de spații rezidențiale care nu sunt membri ai HOA nu este exhaustivă.

Cu privire la obligațiile proprietarilor care nu sunt membri ai HOA

Proprietarii spațiilor, inclusiv cei care nu sunt membri ai HOA, au obligația de a plăti pentru sediul și utilitățile (p.

5 ore 2 linguri. 153 LCD RF).

În plus, proprietarii de spații care nu sunt membri ai HOA plătesc contribuții pentru reparații majore. Trebuie avut în vedere faptul că pentru o serie de categorii de cetățeni se prevăd compensații pentru costurile achitării unei contribuții pentru reparații majore (partea 6 a articolului 155, partea 2.1 a articolului 169 din LC RF; partea 14 a articolului 17). din Legea din 24 noiembrie 1995 N 181- FZ).

Încă o dată, am primit o întrebare de la studenți „Este posibil să desenezi din fotografii?”, am decis sa scriu un articol despre asta pentru a-mi dezvalui pozitia.

Când întâlnesc undeva pe forumurile de artă cum artiștii cu experiență îi învață pe începători că desenul dintr-o fotografie este o formă proastă, că acest lucru nu trebuie făcut niciodată, înțeleg că un astfel de artist este fie doar un teoretician al artei, fie pur și simplu viclean.

Se presupune că este posibil trage doar din viață și în aer liber? Și orice altceva este un fals mizerabil pentru natură?

Dar să ne amintim că plein air-ul a intrat în istoria picturii nu cu mult timp în urmă. Artiștii au început să deseneze în natură abia în secolul al XIX-lea! Da, și nu erau fotografii atunci, au desenat din memorie. Dar a pierdut atât de mult arta, înlocuind memoria artistului cu o fotografie? La urma urmei, memoria este un lucru selectiv, nu va capta toate detaliile.

În plus, în unele cazuri, lucrul în aer liber pentru însăși tehnica scrisului nu este condițiile cele mai bune. Nu puteți picta cu aceeași acuarelă, de exemplu, la frig iarna - apa îngheață ...

Cu toate acestea, nu vreau să spun că este posibil și necesar să desenezi dintr-o fotografie. În această problemă, mi se pare, nu se poate fi categoric. Ca și în multe lucruri, aici există argumente pro și contra. Voi încerca să descopăr aceste puncte.

Desenați din natură sau dintr-o fotografie : „pro și contra”.

O fotografie „cu un singur ochi” afișează un obiect mai plat decât vede ochiul.

Într-adevăr, dacă te uiți la un obiect apropiat mai întâi cu doi ochi, apoi cu unul, vei vedea că obiectul a devenit „mai puțin viu”, mai puțin voluminos.

Desenând din viață, putem transmite această impresie de volum, iar desenând dintr-o fotografie, privăm desenul de o parte a „vieții”.

Este mai ușor să desenezi dintr-o fotografie, caracteristicile volumului sunt mai vizibile.

Pentru începători, desenul dintr-o fotografie este salvare. Aici ei văd clar volumul pe planul bidimensional al foii, pot analiza ce culoare văd într-una sau alta parte a imaginii și, fără pierderi, transferă aceste impresii pe aceeași foaie de hârtie bidimensională.

Transmiterea senzațiilor vizuale de la un obiect 3D provoacă adesea un sentiment de pierdere și impotență. Drept urmare, mulți oameni renunță la desen, disperați să se ocupe de transferul formei tridimensionale pe o foaie plată.

Fotografia din prima etapă de formare este de mare ajutor. Dar nu rămâne blocat în această etapă. Este mai bine să desenezi din natură și dintr-o fotografie în același timp pentru a putea înțelege cum și ce vede ochiul în natură.

Fotografia distorsionează dimensiunea obiectelor îndepărtate.

Cred că ai observat că atunci când încerci să fotografiezi un peisaj în care există adâncime de spațiu, pierzi pur și simplu obiectele de la punctul de mijloc. Sunt puternic comprimate în înălțime. Așadar, munții înalți care te lovesc arată în fotografie doar dealuri. Iar tropicul din câmp, pe care ochiul îl vede, pur și simplu dispare în fotografie.

Fotografiile pot fi realizate în condiții care nu sunt potrivite pentru aerul în aer liber.

Și asta, aș spune, este un mare plus. Camera ne permite să surprindem acele peisaje în care artistul cu șevalet nu poate pătrunde. Haide, încearcă să desenezi pe vârful Elbrusului sau în mijlocul unei autostrăzi aglomerate, pe ger puternic sau pe ploaie! Doar aparatul de fotografiat păstrează aceste imagini pentru artă.

Fotografia este statică.

O persoană percepe lumea nu numai cu ochii, ci cu toate celelalte simțuri. Și poate să o transmită în imagine.

O fotografie poate surprinde natura trecătoare.

Sunt momente în care natura pur și simplu nu va poza pentru artist. O pasăre zburătoare, un animal într-un salt, un fulger și chiar doar flori care se estompează rapid - toate acestea ne sunt păstrate prin fotografie.

Fotografia nu transmite nuanțe subtile de culori.

Da, fotografia schimbă culoarea, o ușurează, aducând tonurile împreună. Și, în general, culorile din fotografie nu sunt deloc aceleași. Și împotriva luminii, fotografia este iluminată, trebuie să fii un fotograf de șapte intervale pentru a realiza o fotografie de înaltă calitate, aproape de realitate...

Fotografia permite experimentarea cu culoarea.

Puteți experimenta cu fotografia, oferindu-i o saturație diferită, schimbând nuanțele de culoare, oferind în același timp o stare de spirit diferită motivului. Așadar, un peisaj gri, nedescriptibil, poate deveni misterios, mistic sau luminos și festiv.

Nicio fotografie nu va da atât de multe impresii și adrenalină precum lucrând în aer liber.

Da, este minunat să stai într-o poiană, să asculți păsările cântând, contopindu-te cu natura. În același timp, în suflet se instalează o stare aparte, pentru care artiștii ies din nou și din nou în aer liber. Și nu contează că o poză în aer liber în 90% din cazuri este doar material auxiliar, care s-ar putea să nu devină niciodată o imagine, dar ce proces plăcut!

Fotografia surprinde detalii.

Desenul este o abilitate artistică care poate fi foarte distractivă odată ce o stăpânești și se poate transforma chiar într-un hobby uimitor în timp. Vi se poate părea că pentru a învăța să desenați bine, trebuie să urmați lecții profesionale, dar nu este așa. Pur și simplu desenând pentru propria ta plăcere, poți economisi bani și îți poți îmbunătăți abilitățile. Pentru a învăța să desenați fără a lua o clasă, schițați cu mișcări scurte, aplicați umbre, evidențiați forme individuale în obiecte de diferite forme și exersați cât mai mult posibil.

Pași

Partea 1

Schițe inițiale

Selectați un obiect de desenat din natură. Dacă este posibil, găsește ceva semnificativ pentru tine, cum ar fi floarea ta preferată sau câinele tău. În stadiul inițial, cel mai probabil îți va fi mai ușor să atragi din natură decât din memorie sau imaginație. Prin urmare, dacă desenați ceva care vă place, vă va ajuta să vă concentrați.

• Dacă doar încerci să desenezi, nu ai nevoie încă de rechizite speciale de artă. Pentru muncă, orice pix sau creion și hârtie la îndemână va fi de folos.

1. Desenați conturul general în mișcări scurte. Apăsați ușor creionul pe hârtie. Concentrează-te pe linia pe care o desenezi, uitând de obiectul în sine. Dacă desenezi un câine, uită de el. În schimb, începeți să-i desenați contururile. Ele reprezintă granițele dintre corpul câinelui și mediul înconjurător. Desenați aceste contururi cu mișcări scurte.

   • Cu cât cursele dvs. sunt mai scurte, cu atât schița va fi mai precisă.
   • Nu-ți critica munca. Mișcă-te repede și ascuți-ți loviturile pe măsură ce mergi.

2. Desenați detaliile. De îndată ce o schiță a obiectului este gata în termeni generali, începeți să desenați detaliile acestuia. Încercați să identificați trăsături sau semne distinctive pe obiect, de exemplu, un cip pe o ceașcă sau un smoc de blană pe un câine, pe baza căruia puteți plasa alte detalii din apropiere în desen.

   Aplicați umbre. Aplicarea umbrelor va fi puțin mai dificilă, dar vă permit să reflectați jocul de clarobscur în imagine și, de asemenea, să creați volum. Vedeți ce parte a obiectului este iluminată de soare. Apoi luați un creion ascuțit și umbriți uniform penumbra. Odată ce vârful creionului devine plictisitor, treceți la umbrirea zonelor mai întunecate. Pentru a face creionul să lase linii mai întunecate, apăsați-l mai tare.

   • Puteți exersa aplicarea umbrelor desenând o scară netedă a umbrelor. Începeți să desenați scara de la marginea foii. Mutați creionul înainte și înapoi în timp ce lucrați. Pe măsură ce lucrați, începeți să apăsați mai tare pe creion pentru a întuneca treptat liniile.
   • De asemenea, este util să exersați desenul unei scale de culori acromatice. Împărțiți dreptunghiul alungit în cinci secțiuni. Lăsați prima secțiune albă. Pictați ultima secțiune cât mai întunecată posibil. Între aceste două secțiuni (în cele trei secțiuni centrale), distribuiți-vă liniile în așa fel încât să obțineți nuanțe de tranziție (de la deschis la închis) de gri.

3. Combinați diferite forme geometrice în forme.Învață cum să faci blocuri separate din care se formează contururile subiectului. De exemplu, un tabel poate fi reprezentat ca un set de dreptunghiuri și cilindri, iar un șarpe ca o serie de cercuri. De îndată ce înveți cum să deosebești blocurile geometrice individuale din obiecte, poți chiar să le desenezi din memorie (fără natură).

   • Petreceți ceva timp privind îndeaproape obiectele și încercați să le potriviți în forme geometrice separate.

4. Schițați subiectul din diferite unghiuri. Asamblați obiectul de desen din diferite forme. Pe măsură ce lucrați la schiță, ștergeți liniile suplimentare și trageți liniile necesare, astfel încât obiectul din desen să capete forma dorită. Când ați terminat de desenat această schiță, încercați să desenați același subiect din alte unghiuri. De exemplu, în profil, capul unui cal poate consta dintr-un nas pătrat, un cerc de obraji și un triunghi de urechi, dar același cap poate fi desenat din multe alte unghiuri.

   • Reveniți la aceste schițe mai târziu pentru a vă îmbunătăți restul desenelor.

5. Desenați din nou obiectul selectat. Data viitoare, corectând diverse greșeli pe schițe din unghiuri diferite, desenați din nou obiectul. La început, vă puteți baza chiar pe schițe pregătite. Compuneți un obiect din forme geometrice de bază, apoi desenați detaliile acestuia și corectați posibilele erori. Odată ce ai ceva experiență, poți desena acest obiect în diverse ipostaze, chiar și din memorie.

   • Este perfect acceptabil să faci niște simplificări în desen, ele pot deveni chiar stilul tău individual. De exemplu, memorarea locației fiecărui mușchi individual de pe corp poate dura prea mult.

Partea 3

Învățarea tehnicilor de desen

1. Aflați despre diferite tehnici de desen. Biblioteca locală ar trebui să aibă cărți despre diferite stiluri de desen, de la realism la manga japoneze. Cărți similare sunt disponibile și în librării. Pentru idei de desene gratuite și tutoriale demonstrative, căutați „cum să desenați (subiect)” pe YouTube sau pe YouTube.

   • Cărțile de anatomie pot fi, de asemenea, o bună sursă de informații pentru desene realiste. Învață de la ei să desenezi schematic scheletul și mușchii.

2. Începeți să lucrați cu materiale suplimentare. De obicei, cel mai bine este să folosiți un singur lucru înainte de a obține experiență, cum ar fi creionul și hârtia. Apoi poți căuta alternative care îți plac mai mult și poți ajuta la dezvoltarea propriului stil, de exemplu, începe să lucrezi cu creioane colorate sau cărbune. În plus, chiar și creioanele simple vin cu durități diferite, ceea ce vă permite să extindeți posibilitățile de aplicare a umbrelor.

   • Creioanele TM (HB) sunt considerate standard. Creioanele de calitate T (H) sunt mai dure și sunt potrivite pentru a trasa linii luminoase. Creioanele de clasa M (B) sunt mai moi și potrivite pentru a desena linii mai întunecate.
   • Gradul de duritate și moliciune al creioanelor este exprimat ca număr. Pentru creioanele dure (T sau H), duritatea cea mai mare este exprimată cu un nouă, iar pentru creioanele moi (M sau B), un nouă indică cea mai mare moliciune.
   • Radierele de vinil și bleumarin nu vor deteriora hârtia ca și radierele de cauciuc obișnuite, dar nu vor șterge creioanele colorate. Datorită plasticității unor astfel de radiere (au o consistență pastă), li se poate da orice formă pentru a elimina cu precizie micile detalii individuale ale unei schițe în creion.

3. Învață să-ți imaginezi procesul de desen în sine. Când nu ești direct ocupat să desenezi, aruncă o privire în jur. Gândiți-vă cum ați putea reflecta mediul în desen. De exemplu, imaginați-vă cum aplicați umbre în jurul ochilor desenați, desenați pupilele și irisii. Acest mod de a gândi vă va permite să vă gândiți la lucrul pe linii și la crearea propriului stil.

   • Scopul este să înveți să vezi detalii, nu doar forme generale. În loc să te gândești la ochiul în sine, gândește-te la liniile și culorile care îți vor permite să atragi acel ochi.

4. Practică. Desenul este în multe privințe similar cu abilitățile precum cântatul la un instrument muzical sau mersul pe bicicletă. Imediat ce ai timp liber, stai jos si deseneaza schite. Exersați aplicarea umbrelor și utilizarea diferitelor tehnici de desen. Lucrați la schițarea obiectelor din diferite unghiuri. Între sesiunile de desen, petreceți timp cu obiectele care vă interesează, astfel încât să puteți afla mai multe despre ele fără să vă suprasolicitați.

• Obișnuiește-te să desenezi în fiecare zi. Cu acest obicei, îți va fi mai ușor să te forțezi să exersezi și îți vei îmbunătăți abilitățile mai repede.
• Nu vă descurajați de conștientizarea greșelilor pe care le-ați făcut. Această percepție îi oprește pe mulți artiști aspiranți. Amintiți-vă, chiar și artiștii cu experiență continuă să învețe pe parcursul muncii lor.
• Va dura timp pentru a stăpâni coordonarea exactă a mișcărilor mâinii. Continuați să exersați, aplicați mișcări scurte formelor geometrice de bază și, în timp, rezultatele se vor îmbunătăți.
• Nu este nevoie să achiziționați materiale artistice scumpe. Pentru studiu, un caiet și creioane simple vor fi suficiente.
• Dezvoltarea abilității de a izola formele geometrice individuale în obiecte necesită, de asemenea, timp, dar acest lucru ajută la realizarea unor schițe mai precise.

Avertizări

• Cineva sau chiar tu însuți poți încerca să te convingi să renunți la această aventură. Dar nu-i asculta pe cei care spun că nu ai talent. Desenul trebuie învățat și, dacă îți place să o faci, continuă să lucrezi la tine.

Mai recent, eu însumi eram îngrijorat de această problemă dimineața, după-amiaza și noaptea. Prin urmare, înțeleg perfect ce simt cei care vor să deseneze, dar pur și simplu nu pot începe. Ei nu prea știu cum.

Numarul 1. Desenează în fiecare zi!
Da, exact în fiecare zi. Cel puțin 10-15 minute, dar în fiecare zi. Pentru aceasta, de exemplu, este perfect proiectul „365 de zile în schițe”, al cărui scop este desenul zilnic. E foarte greu, sincer să fiu. Uneori nu există timp (au venit oaspeții, vacanță, călătorie de afaceri), alteori dispoziții (stres, depresie, nemulțumire față de sine), alteori putere după o zi grea. Și totuși, în ciuda tuturor obstacolelor, este important să nu ratați nicio zi. Lăsați să fie o schiță mică timp de 2 minute, dar nu o săriți peste. Din ziua următoare, va trebui să desenați 2 schițe și, după ce ați ratat o săptămână, va trebui să vă recuperați deja de 7 zile. Pentru ca schițele să nu fie o povară, este mai bine să alegeți un format mai mic, de exemplu, A5. Personal, desenez într-un caiet pe care îl pot lua oricând cu mine. Și schițele sunt într-un singur loc, ceea ce îmi place și mie. Unii aleg coli separate, format A4... Fiecare are propria abordare a schițelor zilnice, o alege pe a ta și începe. ;)

nr. 2. Desenați ceea ce doriți și vă place, nu totul.

Începeți să desenați cu ceea ce este mai ușor, și nu cu totul la rând. O cană/pahar/sticlă este mult mai ușor de desenat decât perdelele. În mod similar, o carte este mai ușor de desenat decât câteva case. Este mai bine să înveți să desenezi 2-3 lucruri foarte bine decât 25 cumva.

Numărul 3. Permite-ți să desenezi prost; Desenați pentru distracție, nu pentru rezultate.
Acest lucru vă va ajuta să vă relaxați și să desenați. În acest caz apar cele mai bune lucrări, pentru că nu te aștepți la capodopere de la tine. De îndată ce am încetat să mă mai gândesc la rezultat, am încetat imediat să-mi fie frică să fac o greșeală ireparabilă, să desenez o treabă proastă. Atâta timp cât înveți, desenezi pentru plăcerea ta, pentru tine și nu pentru a comanda, poți oricând să iei o foaie nouă și să începi din nou sau din nou. Daca stiu ca subiectul schitei/lucrarii este nou pentru mine, nu desenez in caiet sau pe hartie scumpa, ci iau bucata de hartie de acuarela (cumparata special pentru astfel de cazuri - 100 de coli A4 la 3 euro) si imi permit a face greseli. :)

nr. 4. Faceți o schiță preliminară în creion.
Uneori chiar vrei să iei și să desenezi imediat cu acuarele (sau alt material) totul așa cum a fost desenat în capul tău de mult timp. Dar, de fapt, se dovedește că cercul s-a dovedit a nu fi rotund, liniile sunt inegale și copacul ar fi trebuit să fie în locul greșit. Pentru a preveni astfel de situații, m-am antrenat să fac mereu o schiță în creion. Poate fi corectat, corectat sau complet redesenat. Atunci mâna este plină și sunt sigură că schița în creion va fi de prisos, îmi permit să lucrez fără ea. Deși nu totul merge de prima dată, chiar și cu o mână plină.

nr. 5. Desenați atât din natură, cât și din fotografii.
Mulți oameni cred că desenul din natură este o abilitate, dar din fotografii este o astfel de mâzgălire. Cui îi pasă ce spun alții, dacă ne este mai convenabil să desenăm și lucrarea beneficiază doar de asta? Încerc să trag unele lucruri doar din natură (de exemplu, vase, pantofi), pentru că pot fi răsucite, examinate, simțite. Dar ce să faci dacă nu există o natură necesară sau vrei să vezi cum ar putea fi reprezentat acest obiect folosind o cameră?! Apropo, acestea nu trebuie să fie fotografii ale altora, de multe ori fotografiez singur obiectul desenat și verific liniile, ca să spun așa.

nr. 6. Copiați munca altora.
Atâta timp cât înveți și nu treci munca altora drept a ta, nu o vinzi, de ce să nu copiați munca altcuiva în scopuri educaționale? Așa că îți poți găsi rapid subiectul, materialele, tehnicile; vei înțelege că ceea ce îți place cu adevărat în munca altora nu este absolut al tău. Sau prin copierea altcuiva, vei găsi propria ta compoziție sau schemă de culori. Nu vă fie teamă să vorbiți despre asta deschis. Studiezi, iar în studiu toate mijloacele sunt bune.

nr. 7. Desenează pentru tine.
Desenează pentru tine, nu pentru ochii altora, comentarii, recenzii. Cel puțin pentru prima dată, până când vei deveni mai încrezător în abilitățile tale. Este deosebit de important să ții cont de acest sfat dacă nu ai sprijin, rudele și prietenii iau în considerare pasiunea ta pentru distracția copiilor și nu acordă o importanță serioasă dorințelor tale și cu atât mai mult rezultatelor.

nr. 8. Nu asculta pe nimeni, sau mai degrabă nu ascultaoricine.
Acest sfat îl completează pe cel precedent și este, de asemenea, foarte important. Primele schițe / desene / lucrări sunt cel mai probabil departe de a fi ideale. Urmează incertitudinea și îndoielile. Deci, de ce ai nevoie de criticile altcuiva, adesea incompetent? Același lucru este valabil și pentru schițele de pe stradă. Trecătorii și tot felul de privitori sunt nebunește îndrăgostiți să-și bage nasul în frunzele, caietele și pânzele altora. Când câștigi experiență și încredere, tu însuți vei simți că este timpul. :) Între timp, puteți (dacă chiar aveți nevoie și doriți) să vă expuneți lucrarea în jurnalul dvs. (dacă aveți încredere în cititorii dvs.) sau în comunități specializate (de exemplu, club_365 sau art_expiration ).

nr. 9. Încercați diferite materiale.
În timpul perioadei mele de desen de 11 luni, am încercat creioane de grafit (numite în mod popular „simple”), colorate, acuarelă, guașă, acuarelă, acrilice și cerneală. Desigur, toate acestea au fost treptat, unul câte unul. Făcând cunoștință cu diferite materiale, mi-am dat seama că creioanele nu sunt deloc ale mele, lucrările cu guașă și acrilice se obțin numai în stilul impresionismului și nimic altceva, dar acuarela și cerneala îmi oferă un câmp imens pentru creativitate. Dacă aș fi ales doar creioane colorate (cu care mi-am început „365”), tot aș fi chinuit de umbră, clarobscur și reflexe. ;)

nr. 10. Cumpărați materiale bune.
Nu trebuie să fie cel mai scump și nu toate deodată. Dar trebuie să fie materiale de calitate. Este mult mai plăcut să pictezi cu acuarele pe hârtie de acuarelă decât pe hârtie xerox (la urma urmei, este aproape întotdeauna la îndemână), care se deformează imediat și se udă. Da, iar acuarela copiilor (aka școală) va agrava învățarea.

nr. 11. Colectează tot ce inspiră.
Când te înconjori cu lucruri inspiratoare, fotografii, munca altora, vrei, fără să vrei, să obții aceeași abilitate. Obțineți un folder virtual pe computer sau o cutie de plastic/carton acasă și colectați tot ce vă place și admirați. Este trist, nu știi ce să desenezi - aruncă o privire la descoperirile tale, materialele, decupările, pliantele și inspirația se va face imediat simțită. ;)

nr. 12. Nu citi cărți educaționale.
Nu aveți nevoie de cărți care să vă învețe cum să desenați într-o lună sau 10-20-30 de lecții. De cele mai multe ori ei doar pierd bani și nu produc niciun rezultat. Poate fi util să priviți, dar pentru a găsi un răspuns la o întrebare (de exemplu, cum să descrieți corect ochiul uman, dacă acest lucru nu funcționează în niciun fel). Dar cărțile lui Natalie Ratkowski „Profesie – un ilustrator. Învățând să gândiți creativ” și „Permiteți-vă să creați” v-aș sfătui să faceți desktop. Pentru începători, a doua carte va fi mai potrivită, dar prima este foarte utilă. Doar aici puteți face cunoștință cu modalitățile de a vă elibera atât pe dvs., cât și cu imaginația, cum să nu vă fie frică de o foaie goală și să priviți sute de exemple de ilustrator și designer practicant.

nr. 13. Ascultă-te pe tine.
Și cel mai important, desenul în fiecare zi nu înseamnă lucrări mari, terminate. Acestea sunt doar schițe, dar sunt de mare folos. Exercițiile zilnice oferă rezultate excelente în timp. Același lucru este valabil și pentru orice abilitate, iar desenul nu face excepție. Doar că cineva va dura șase luni, cineva un an și cineva, poate 3. Dar sunt sigur că poți învăța să desenezi la orice vârstă și cu orice pregătire. Începeți și vedeți singur!

Fiecare dintre sfaturi a fost testat de mine în practică, majoritatea încă le folosesc.

De obicei, beneficiile desenului nu sunt niciodată contestate, dar se consideră că este mult mai dificil pentru adulți să învețe să deseneze. Acest lucru nu este în întregime adevărat, dacă se dorește, o persoană poate atinge înălțimi în diverse domenii chiar și la o vârstă foarte înaintată, ceea ce a fost dovedit de numeroși specialiști care au primit studii superioare după 50-60 de ani.

Unii studenți de ieri au sub 80 de ani, totuși, stăpânesc cu succes o combinație complexă de cunoștințe în mai multe materii deodată. Acest lucru sugerează că desenul poate fi învățat cu siguranță la orice vârstă, ai nevoie doar de dorință și sârguință. Poate că, după absolvire, nu veți putea folosi un creion la nivelul lui Leonardo da Vinci, dar veți obține cu siguranță capacitatea de a desena.

Despre diferența dintre predarea unui adult și a unui copil

Mintea copilului este limpede și deschisă la cunoaștere, el absoarbe cu nerăbdare orice informație. În plus, copilul nu este încă îngrijorat de problemele plății pentru studii, un apartament, cumpărarea de haine noi, gătit, curățenie, rezolvarea sarcinilor de serviciu și multe probleme mici și mari de uz casnic care literalmente au „înfundat” creierul unei persoane moderne. De aceea este ceva mai dificil pentru un adult să învețe să deseneze, inclusiv să deseneze cu creionul.

Acest lucru necesită o mare dorință, o mare perseverență și concentrare, capacitatea de a face abstracție de la diverse probleme. Cu toate acestea, nici vârsta, problemele personale și familiale, volumul de muncă sunt de fapt motive pentru a refuza să învețe să deseneze.

Creierul uman este conceput în așa fel încât cu cât este exploatat mai mult, cu atât poți învăța mai mult. Natura funcționează după principiul „nu este nevoie de un organ care nu funcționează și se atrofiază”. De aceea, se crede că, pentru a preveni dezvoltarea uitării senile și chiar a bolii Alzheimer, este foarte util să se angajeze în activități mentale, de exemplu, să rezolve cuvinte încrucișate și să rezolve probleme matematice atât de interesante precum Sudoku.

De ce se crede că poți învăța să desenezi doar în tinerețe? Da, pentru a atinge un nivel ridicat de cunoștințe și abilități, pentru a primi educație profesională în domeniul artei, ar trebui să începi să studiezi cât mai devreme. Cu toate acestea, absolut nimic nu împiedică această ocupație la orice vârstă. În afară de lene.

Cum să începi să înveți

După cum se spune, pentru a vă umple mâna, puteți începe să desenați din mostre gata făcute. Nu este dificil să cumperi o astfel de „poză” acum și este o plăcere să lucrezi cu ea. Cu ajutorul acestuia, puteți învăța cum să utilizați vopselele, să le combinați corect și, de asemenea, să aveți instrumente proprii - o perie și un creion. În ciuda simplității și a unui „mecanism” unei astfel de lucrări, pictarea pânzelor finisate este foarte utilă.

Trebuie amintit că până și cei mai mari artiști ai trecutului și-au început studiile prin copierea lucrărilor maeștrilor celebri ai epocii lor. Acest lucru le-a permis să experimenteze în practică cum să lucreze cu diverse materiale și instrumente, să învețe cum să combine armonios culorile, să aplice cu precizie mișcări și să-și țină corect mâinile în timpul lucrului.

Caută cursuri de desen pentru adulți în orașul tău, acum există așa aproape peste tot.

De asemenea, internetul oferă un număr mare de cursuri online de la diferiți artiști maeștri, puteți găsi un program pe placul dvs.

Diferite tipuri de desen

Există multe moduri de a învăța în aceste zile. Cel mai simplu și mai simplu mod de a începe să înveți este cu vopselele solubile în apă - guașă și acrilice. Pe YouTube puteți găsi un număr mare de lecții pas cu pas și cursuri de master în desen și pictură.

Cu toate acestea, tehnologiile moderne oferă și utilizarea altor materiale, precum nisipul. Desenarea lor este foarte interesantă și interesantă, în plus, această metodă dezvoltă imaginația spațială, învață rapid posesia ambelor mâini în același timp, ceea ce vă permite să sincronizați activitatea ambelor emisfere ale creierului.

Astfel, beneficiul picturii pe nisip constă în stimularea cea mai puternică a imaginației, deoarece pentru acest tip de artă trebuie să puteți reface rapid imagini și să creați altele noi, cu o singură mișcare a mâinii.

Desenarea cu creionul este destul de dificilă, pentru aceasta trebuie să exersați mult, să faceți schițe și să lucrați cu natura, în principal cu natură moartă. Cu toate acestea, un astfel de desen este extrem de util - vă permite să învățați să vă controlați perfect mișcările, dezvoltă un ochi, viziune tridimensională și capacitatea de a evalua semitonurile.

Beneficiile desenului pentru un adult

După ce te-ai asigurat că un adult la orice vârstă poate învăța să deseneze, nu ezita și începe să te miști în direcția aleasă. Nu contează cum o faci - mergi la cursuri, folosește cărți sau internet, folosește „metoda poke”, principalul lucru este să nu te oprești. Nu este doar foarte util.

Este posibil ca abilitățile nedescoperite să fi rămas latente în tine încă din copilărie, ceea ce îți poate schimba cu ușurință viața. Astfel de cazuri au fost deja întâlnite - oamenii au devenit artiști și designeri celebri la o vârstă foarte matură, fără pregătire profesională.

Încercați doar să desenați cu un simplu creion - poate reușiți să creați lucrări abstracte în stilul lui Picasso sau să creați noi siluete de îmbrăcăminte, precum și creatori de modă celebri? Dar nimeni nu va ști despre talentele tale până nu ridici o pensulă sau un creion. Tu nu știi asta și tu însuți, dar ai totul în față.

Să nu credeți că dacă ați ieșit deja din copilărie, atunci desenul nu este pentru tine. Nu te lăsa în fața stereotipurilor, acționează contrar acestora și vei reuși. Poate nu vei deveni un mare artist, dar cu siguranță vei învăța să desenezi.