Zakaj češnjevemu vrtu lahko rečemo komedija. Zakaj je Čehov Češnjev vrt označil za komedijo? Lopahinov odnos do češnjevega sadovnjaka

Češnjev vrt je vrhunec ruske dramatike na začetku 20. stoletja, lirična komedija, igra, ki je pomenila začetek novega obdobja v razvoju ruskega gledališča.

Glavna tema predstave je avtobiografska - propadla plemiška družina na dražbi prodaja svojo družinsko posest. Avtor kot človek, ki je šel skozi podobno življenjsko situacijo, s pretanjenim psihologizmom opisuje duševno stanje ljudi, ki so prisiljeni kmalu zapustiti svoje domove. Novost predstave je odsotnost delitve junakov na pozitivne in negativne, na glavne in stranske. Vsi spadajo v tri kategorije:

ljudje preteklosti - aristokratski plemiči (Ranevskaya, Gaev in njihov lakaj Firs);
ljudje sedanjosti - njihov svetel predstavnik trgovec-podjetnik Lopakhin;
ljudje prihodnosti so napredna mladina tistega časa (Pjotr Trofimov in Anja).

Zgodovina ustvarjanja

Čehov je začel delati na predstavi leta 1901. Zaradi resnih zdravstvenih težav je bilo pisanje precej oteženo, vendar je bilo delo kljub temu leta 1903 končano. Prva gledališka uprizoritev drame je bila leto pozneje na odru Moskovskega umetniškega gledališča in je postala vrhunec Čehovljevega dramaturškega dela in učbeniška klasika gledališkega repertoarja.

Analiza igre

Opis umetniškega dela

Dogajanje se odvija na družinskem posestvu posestnice Lyubov Andreevne Ranevskaya, ki se je vrnila iz Francije s svojo mlado hčerko Anjo. Na železniški postaji jih pričakata Gajev (brat Ranevske) in Varja (njena posvojena hči).

Finančni položaj družine Ranevsky se bliža popolnemu zlomu. Podjetnik Lopakhin ponuja svojo različico rešitve problema - razdeliti zemljišče na delnice in jih dati v uporabo poletnim prebivalcem za določeno plačilo. Gospa je ob tem predlogu obremenjena, saj se bo za to morala posloviti od svojega ljubega češnjevega nasada, s katerim je povezanih veliko toplih spominov na njeno mladost. Dodatek k tragediji je dejstvo, da je njen ljubljeni sin Grisha umrl na tem vrtu. Gaev, prežet z izkušnjami svoje sestre, jo pomiri z obljubo, da njihovega družinskega posestva ne bodo dali v prodajo.

Dogajanje drugega dela se odvija na ulici, na dvorišču posestva. Lopakhin s svojim značilnim pragmatizmom še naprej vztraja pri svojem načrtu za rešitev posestva, vendar nihče ne posveča pozornosti njemu. Vsi preklopijo na prikazanega učitelja Petra Trofimova. Ima vznemirljiv govor, posvečen usodi Rusije, njeni prihodnosti in se dotika teme sreče v filozofskem kontekstu. Materialist Lopakhin je skeptičen do mladega učitelja in izkaže se, da je le Anja sposobna prežeti njegove vzvišene ideje.

Tretje dejanje se začne z dejstvom, da Ranevskaya povabi orkester z zadnjim denarjem in organizira plesni večer. Gaev in Lopakhin sta hkrati odsotna - odšla sta v mesto na dražbo, kjer naj bi posestvo Ranevskega šlo pod kladivo. Po dolgem čakanju Lyubov Andreevna ugotovi, da je njeno posest na dražbi kupil Lopakhin, ki ne skriva veselja nad pridobitvijo. Družina Ranevsky je v obupu.

Finale je v celoti posvečen odhodu družine Ranevsky od doma. Prizor ločitve je prikazan z vsem globokim psihologizmom, ki je značilen za Čehova. Predstava se konča z izjemno globokim Firsovim monologom, ki so ga gostitelji na posestvu na hitro pozabili. Zadnji akord je zvok sekire. Posekali so češnjev nasad.

Glavni junaki

Sentimentalna oseba, lastnik posestva. Po večletnem bivanju v tujini se je navadila na razkošno življenje in si po inerciji še naprej dovoljuje marsikaj, kar bi ji ob klavrnem finančnem stanju po logiki zdrave pameti moralo biti nedostopno. Kot lahkomiselna oseba, zelo nemočna v vsakdanjih zadevah, Ranevskaya ne želi ničesar spremeniti v sebi, medtem ko se popolnoma zaveda svojih slabosti in pomanjkljivosti.

Uspešen trgovec, veliko dolguje družini Ranevsky. Njegova podoba je dvoumna - združuje delavnost, preudarnost, podjetnost in nesramnost, "moški" začetek. Na koncu predstave Lopakhin ne deli občutkov Ranevske, vesel je, da si je kljub svojemu kmečkemu poreklu lahko privoščil nakup posestva lastnikov svojega pokojnega očeta.

Tako kot njegova sestra je zelo občutljiv in sentimentalen. Kot idealist in romantik Ranevskaju v tolažbo kuje fantastične načrte za rešitev družinskega posestva. Je čustven, zgovoren, a popolnoma nedejaven.

Petja Trofimov

Večni študent, nihilist, zgovoren predstavnik ruske inteligence, ki se le z besedami zavzema za razvoj Rusije. V iskanju "višje resnice" zanika ljubezen, saj meni, da je to majhen in iluzoren občutek, kar močno razburja njegovo hčerko Ranevskaya Anya, ki je zaljubljena vanj.

Romantična 17-letna mladenka, ki je padla pod vpliv populista Petra Trofimova. Brezobzirno verjame v boljše življenje po prodaji svojega starševskega posestva, Anya je pripravljena na vse težave zaradi skupne sreče ob svojem ljubimcu.

87-letni moški, lakaj v hiši Ranevskih. Tip služabnika starega časa, obdan z očetovsko skrbjo svojih gospodarjev. Svojim gospodarjem je ostal služiti tudi po odpravi podložništva.

Mladi lakaj, s prezirom do Rusije, sanja o odhodu v tujino. Cinična in kruta oseba, nesramna do starega Firsa, nespoštljiva celo do lastne matere.

Struktura dela

Struktura predstave je precej preprosta - 4 dejanja brez razdelitve na ločene prizore. Trajanje delovanja je več mesecev, od pozne pomladi do sredine jeseni. V prvem dejanju je ekspozicija in zaplet, v drugem - povečanje napetosti, v tretjem - vrhunec (prodaja posestva), v četrtem - razplet. Značilnost predstave je odsotnost pristnega zunanjega konflikta, dinamičnost in nepredvidljivi preobrati v zgodbi. Avtorjeve pripombe, monologi, premori in nekaj podcenjevanja dajejo predstavi edinstveno vzdušje izvrstne liričnosti. Umetniški realizem predstave je dosežen z menjavanjem dramskih in komičnih prizorov.

(Prizor iz sodobne produkcije)

V predstavi prevladuje razvoj čustvenega in psihološkega načrta, glavno gibalo dogajanja so notranja doživetja likov. Avtor razširja umetniški prostor dela z uvedbo velikega števila likov, ki se nikoli ne pojavijo na odru. Učinek širjenja prostorskih meja daje tudi simetrično nastajajoča tema Francije, ki igri daje ločno obliko.

Končni zaključek

Za Čehovo zadnjo igro lahko rečemo, da je njegov »labodji spev«. Novost njenega dramskega jezika je neposreden izraz posebnega čehovskega koncepta življenja, za katerega je značilna izjemna pozornost do majhnih, na videz nepomembnih podrobnosti, osredotočenost na notranja doživljanja likov.

Avtor je v drami Češnjev vrt ujel stanje kritične razklanosti ruske družbe svojega časa, ta žalostni dejavnik je pogosto prisoten v prizorih, kjer liki slišijo samo sebe in ustvarjajo le videz interakcije.

Večina sodobnikov Antona Pavloviča Čehova je Češnjev vrt dojemala kot tragično delo. Kako torej razumeti besede samega avtorja drame, ki je to delo označil za komedijo in celo farso? Ali je mogoče nedvoumno trditi, da je predstavo, ki je svoj čas odmevala, mogoče nedvoumno uvrstiti v določen žanr?

Odgovor najdemo v definicijah različnih zvrsti literature. Menijo, da lahko tragedijo zaznamujejo naslednje značilnosti: odlikuje jo posebno stanje situacije in notranji svet

Za junake je značilna muka in nerešljiv konflikt med glavnim junakom in svetom okoli njega. Zelo pogosto je tragedija okronana z obžalovanja vrednim koncem, na primer s tragično smrtjo junaka ali popolnim propadom njegovih idealov.

V tem smislu Čehova drama ne more veljati za tragedijo v najčistejši obliki. Junaki dela niso primerni za vlogo tragičnih likov, čeprav je njihov notranji svet zapleten in protisloven. Se pa v predstavi ob opisovanju likov, njihovih razmišljanj in dejanj vsake toliko prikrade rahla ironija, s katero se Čehov nanaša na njihove pomanjkljivosti. Splošno stanje sveta, v katerem so junaki predstave, je seveda lahko

Recimo temu prelomnica, a v njej ni nič zares tragičnega.

Komedija s pridihom drame

Raziskovalci Čehovljevega dela se strinjajo, da je večina njegovih komedij dvoumnih in izvirnih. Tako je na primer igra Galeb, ki jo je avtor prav tako uvrstil med komedije, bolj podobna drami, ki se ukvarja z zlomljenimi usodami ljudi. Včasih dobimo občutek, da Čehov namenoma zavaja svojega bralca.

Lahko domnevamo, da je pisatelj, ki je svoje igre imenoval komedije, tej vsebini tega žanra dal drugačen pomen. Morda je to ironičen odnos do poteka človeških usod, ki je prežet z željo, da se javnost ne nasmeji, ampak da se zamisli. Tako sta si bralec in gledalec lahko določila lastno pozicijo glede na dogajanje v igri, ki je bila na trenutke v nasprotju z deklariranim žanrom.

S tega vidika je Češnjev vrt delo z dvojnim dnom. Lahko jo imenujemo igra z dvostransko čustveno obarvanostjo. Spomini na tragične strani iz življenj junakov se tukaj prepletajo z izrazitimi farsičnimi prizori, na primer z Epihodovovimi nesrečnimi zmotami ali neumestnimi pripombami Gaeva, ki v ozadju drame, ki se odvija okoli češnjevega vrta, ki je postala res komična. simbol bledeče aristokratske Rusije.

Eseji na teme:

Dramo "Češnjev vrt" je leta 1903 napisal A. P. Čehov. Ne le družbenopolitični svet, tudi svet umetnosti je doživel ...
Sodobniki so o Čehovu govorili kot o naravi izjemne nežnosti, čednem, skromnem in preprostem človeku. Vsekakor je, ampak ...
Dramo Češnjev vrt je Čehov napisal leta 1904, v zadnjem letu pisateljevega življenja. Bralec jo je zaznal kot ustvarjalno ...
Pri pouku književnosti smo brali in analizirali igro A. P. Čehova "Češnjev vrt". Zunanji zaplet Češnjevega vrta je sprememba ...

Lirična komedija je neke vrste literarna zvrst, za katero je značilna odsotnost delitve likov na dobre in slabe, odsotnost takega dejanja kot takega - namesto tega "notranje" dejanje, v katerem se dogodki nadomestijo s podrobnostmi. ki igrajo pomembno vlogo v zapletu dela. Ta žanr je izumil A.P. Čehova in uresničil v predstavah "Češnjev vrt", "Galeb", "Tri sestre" in "Stric Vanja". Češnjev vrt je lirična komedija, ker je navzven komedija, za besedilo pa je značilna tragičnost, ki je v njej prisotna. V ruskem repertoarju je veliko komedij, ki spadajo pod definicijo "lirične komedije": A.S. Gribojedov s svojim "Gorje od pameti" in D.I. Fonvizin s komedijo "Podrast" - in ti dve igri imata očitne podobnosti s Čehovim "Češnjevim vrtom".

V »Gorje od pameti« pride do izraza komična komponenta dela: Famusov z ušesi, zamašenimi s prsti, odločno noče poslušati liberalnih idej Chatskyja, Molchalin s stavkom: »Tvoj špic je lep špic ” - smešno je bilo v 19. stoletju, smešno je v našem času in Čehov v tem pogledu zaostaja za svojim pisateljevim kolegom.

Naši strokovnjaki lahko preverijo vaš esej glede na merila USE

Strokovnjaki spletnega mesta Kritika24.ru
Učitelji vodilnih šol in trenutni strokovnjaki Ministrstva za izobraževanje Ruske federacije.

Kako postati strokovnjak?

Gaev in dolgi, dolgotrajni monologi, posvečeni ljubezni do omare, gluhemu starcu Firsu, ki je bil ob koncu predstave pozabljen doma - Čehov in Gribojedov sta si podobna v gradnji svojih del - v ospredju je komedija .

Pri D.I. Tudi Fonvizin nima težav s humorjem - tako kot pozneje Čehov in Gribojedov je dal mesto komediji: Mitrofanuška je nevednež, ki je izrekel stavek, ki je postal aforizem: "Nočem študirati, želim se poročiti." ,« brat Prostakove, čigar sanje se tako ali drugače spustijo na pujse.

V vseh treh delih je v ospredju prisoten element komedije.

A tudi v vseh treh komedijah je slaba stran - tragična.

Krovna naloga »Gorje od pameti« je prikazati vso podlost in manjvrednost plemstva 18. stoletja, ki je obstajalo v 19. stoletju s svojimi posodobitvami in liberalizacijo, skoraj podobno idejo pa je poskušal prenesti Čehov v Češnjevem vrtu. , kjer plemstvo poznega 19. stoletja ne more živeti v 20. stoletju s prihodom delavskega razreda in splošne modernizacije ter posledično revolucije. Konflikt časa je prisoten tudi v Fonvizinovi Podrasti, kjer Starodum - lik z zgovornim priimkom in človek iz časa cesarja Petra I. - uči sedanje plemiče, kako naj živijo.

Visoka komedija ne temelji

samo od smeha ... in pogosto

pride blizu tragedije.

A. S. Puškin

Zakaj je A. P. Čehov Češnjev vrt imenoval komedija? Na to vprašanje je zelo težko odgovoriti. V 19. stoletju obstaja določena mešanica žanrov, njihova interakcija. Obstajajo igre, kot so tragična komedija, drama-komedija, drama-tragi-komedija, lirična komedija, komična drama.

Težava je v tem, da ima igra "Češnjev vrt" vse: tragedijo, farso in lirično komedijo. Kako določiti žanr tako kompleksne igre?

A. P. Čehov v tem pogledu ni bil edini. Kako razložiti, zakaj I. S. Turgenev imenuje tako žalostne igre, kot so "Freeloader", "A Month in the Village" komedije? Zakaj je A. N. Ostrovski takšna dela, kot so "Gozd", "Zadnja žrtev", "Brez krivde", uvrstil v komedijski žanr?

Verjetno je to povezano s takrat še živimi tradicijami resne, visoke komedije, kot jo je imenoval A. S. Puškin.

V ruski književnosti, začenši z A. S. Gribojedovim, se je razvila posebna žanrska oblika, ki se imenuje prav tako: visoka komedija. V tem žanru univerzalni človeški ideal običajno pride v konflikt s kakšnim komično osvetljenim pojavom. Nekaj podobnega vidimo v Čehovovi igri: trk visokega ideala, utelešenega v simbolni podobi češnjevega sadovnjaka, s svetom ljudi, ki ga ne znajo ohraniti.

Toda Češnjev vrt je igra iz 20. stoletja. Puškinovo razumevanje visoke komedije, ki se po njegovem mnenju približuje tragediji, je zdaj mogoče izraziti z drugim izrazom: tragikomedija.

V tragikomediji dramatik odseva iste življenjske pojave v komičnem in tragičnem pokritju. Hkrati se tragično in komično medsebojno krepita in nastane organska enotnost, ki je ni več mogoče razdeliti na sestavne dele.

Češnjev vrt je torej najverjetneje tragikomedija. Spomnimo se tretjega dejanja: prav na dan, ko se posestvo prodaja na dražbi, se v hiši uredi praznik. Preberimo avtorjev zapis. Dirigent družabnih plesov se izkaže za ... Simeonov-Pishchik. Malo verjetno je, da se je preoblekel v frak. Tako kot vedno, v plašču in širokih hlačah, debel, zadihan, vzklika potrebne plesne ukaze, in to v francoščini, ki je ne zna. In potem Čehov omenja Varjo, ki »tiho joka in pleše, si briše solze!« Tragikomična situacija: ples, jok. Ne gre samo za Var. Lyubov Andreevna, ki poje lezginko, zaskrbljeno sprašuje o svojem bratu. Anya, ki je materi pravkar navdušeno sporočila govorico, da je češnjev nasad že prodan, je takoj odšla plesat s Trofimovom.

Vsega tega ni mogoče postaviti na police: tukaj je komično, tam pa tragično. Tako se pojavi nov žanr, ki vam omogoča, da hkrati prenesete usmiljenje do likov predstave in jezo ter sočutje do njih in njihovo obsodbo - vse, kar je izhajalo iz idejne in umetniške namere avtorja.

Zanimiva je presoja Čehova: »Spletov ni potrebno. V življenju ni zapletov, v njem se meša vse - globoko z majhnim, veliko z nepomembnim, tragično s smešnim. Očitno je imel Čehov razloge, da ni ostro razlikoval med smešnim in dramatičnim. gradivo s strani

Ni priznaval delitve žanrov na visoke in nizke, resne in smešne. V življenju ni tako, v umetnosti pa tudi ne bi smelo biti. V spominih T. L. Ščepkine-Kupernik je takšen pogovor s Čehovom: »Želim si, da bi lahko napisal takšen vodvilj: dva človeka čakata dež v praznem skednju, se šalita, smejita, izpoveta ljubezen - potem dež mine, sonce - in nenadoma umre od zlomljenega srca!

- Bog s teboj! Spraševal sem se. Kakšen vodvilj bo to?

Vendar je življenjskega pomena. Se to ne zgodi? Tukaj se šalimo, smejimo - in nenadoma - pok! Konec!"

Menim, da žanr tragikomedije v celoti odraža raznolikost življenja, mešanico veselega in žalostnega, farsičnega in žalostnega v njem.

Morda se bo ta žanr v prihodnosti drugače poimenoval. To ni bistvo. Predstava bi bila dobra!

Niste našli, kar ste iskali? Uporabite iskanje

Na tej strani gradivo o temah:

kaj združuje zgodbe o ljubezni, moški v kovčku, kosmulje
češnjev sadovnjak zakaj komedija
češnjev vrt drama ali komedija esej
češnjev vrt lirična komedija?
drama ali komedija češnjev sadovnjak

Odgovor od Cassandra[guru]
Ena od značilnosti Češnjevega vrta je, da so vsi liki podani v dvojni, tragikomični osvetlitvi. V predstavi so čisto komični liki: Charlotte Ivanovna, Epikhodov, Yasha, Firs. Anton Pavlovič Čehov se smeji Gajevu, »ki je svoje premoženje preživel na sladkarijah«, nad sentimentalno Ranevsko, ki presega svoja leta, in njeno praktično nemoč. Tudi nad Petjo Trofimovim, ki, kot kaže, simbolizira prenovo Rusije, je A. P. Čehov ironičen in ga imenuje "večni študent". Ta odnos avtorja Petje Trofimova je zaslužil njegovo besednost, ki je A. P. Čehov ni prenašal. Petya izgovarja monologe o delavcih, ki "gnusno jedo, spijo brez blazin", o bogatih, ki "živijo na kredit, na račun nekoga drugega", o "ponosnem človeku". Ob tem vse opozarja, da se »boji resnih pogovorov«. Petya Trofimov, ki pet mesecev ne dela ničesar, drugim govori, da "moramo delati." In to s pridno Varyo in poslovnim Lopakhinom! Trofimov ne študira, ker ne more študirati in se hkrati preživljati. Petya Ranevskaya daje zelo oster, a natančen opis Trofimove "duhovnosti" in "taktnosti": "... Nimaš čistoče, ampak si samo urejena oseba". A. P. Čehov z ironijo govori o svojem vedenju v pripombah. Trofimov zdaj zavpije "z grozo", potem se zaduši od ogorčenja, ne more izpregovoriti besede, nato grozi, da bo odšel in tega nikakor ne more storiti.
A. P. Čehov ima v podobi Lopakhina določene simpatične note. Naredi vse, kar je v njegovi moči, da pomaga Ranevski obdržati posestvo. Lopakhin je občutljiv in prijazen. Toda v dvojni pokritosti je daleč od idealnega: v njem je poslovno pomanjkanje kril, Lopakhin se ne more zanesti in ljubiti. V odnosih z Varyo je komičen in neroden. Kratkotrajno praznovanje, povezano z nakupom češnjevega nasada, hitro zamenjata občutek malodušja in žalosti. Lopakhin s solzami izgovori pomenljiv stavek: "Oh, ko bi le vse to minilo, če bi se le naše nerodno, nesrečno življenje nekako spremenilo." Tu se Lopakhin neposredno dotakne glavnega izvora drame: ni v boju za češnjev vrt, temveč v nezadovoljstvu z življenjem, ki ga vsi junaki zgodbe doživljajo drugače. Življenje teče naprej absurdno in nerodno, nikomur ne prinaša ne veselja ne sreče. To življenje ni srečno samo za glavne junake, ampak tudi za Charlotte, osamljeno in neuporabno, in za Epihodova s svojimi nenehnimi neuspehi.
Ko opredelijo bistvo komičnega konflikta, literarni kritiki trdijo, da temelji na neskladju med videzom in bistvom (komedija položajev, komedija karakterjev itd.). V »novi komediji A. P. Čehova so besede, dejanja in dejanja likov v takšnem neskladju. Notranja drama vsakega se izkaže za pomembnejšo od zunanjega dogajanja (tako imenovani »podtoki«). Od tod tudi »jokavost« igralcev, oseb, ki sploh nima tragičnega prizvoka. Monologi in pripombe "skozi solze" najverjetneje govorijo o pretirani sentimentalnosti, živčnosti, včasih celo razdražljivosti likov. Od tod vseprežemajoča čehovska ironija. Zdi se, da avtor tako gledalcem, bralcem in sebi tako rekoč postavlja vprašanja: zakaj ljudje tako povprečno zapravljajo svoja življenja? Zakaj so ljudje tako malomarni do svojih najdražjih? zakaj tako neodgovorno trošijo besede in vitalnost, naivno verjamejo, da bodo živeli večno in bo priložnost zaživeti čisto, na novo? Junaki predstave si zaslužijo tako usmiljenje kot neusmiljen »svetu neviden smeh skozi solze«.