Capela Italia. Capela Sixtină din Vatican: descriere, istorie, caracteristici arhitecturale. Istoria Capelei Sixtine

Poate că acesta este cazul când aspectul exterior nu corespunde deloc conținutului intern. Contrastul dintre „ambalaj” și conținut este prea mare. După părerea mea, în toată Roma, și ce este acolo la Roma, în toată Italia, nu vei găsi o asemenea disonanță, o asemenea încălcare a armoniei, o combinație atât de incompatibilă... Reținere exterioară, aș spune chiar, urâțenie. , cuplat cu o splendoare internă cu adevărat neprețuită.

Cred că după titlul articolului meu ai ghicit deja despre ce vorbesc. Așa este, despre Capela Sixtină, care pentru mine personal este o expresie a gândului de a lega sufletul și trupul uman. Personificarea cât de bogată și saturată poate fi lumea interioară a unei persoane, cu toată simplitatea ei exterioară și lipsa de vizibilitate.

Deci capelă. La 21 de ani de la sfințire, a fost nevoie de consolidarea acestei structuri, iar de atunci a suferit multe schimbări. Au fost ridicate suporturi pentru a consolida și mai mult pereții, au fost create diferite suprastructuri și au fost restaurate fresce. Cu toate acestea, nicio clădire nu poate rămâne neatinsă timp de 5 secole. Chiar și o fortăreață.

Să stăm puțin la capelă și să ne uităm mai atent la aspectul exterior al acesteia.

Aspect

După cum spuneam mai sus, Capela Sixtină a fost concepută ca o structură defensivă, dar a servit și ca biserică de casă pentru papi.

Clădirea are formă dreptunghiulară și repetă exact dimensiunile Templului lui Solomon - 40,9 metri lungime și 13,4 metri lățime. Așa scrie în Vechiul Testament.

Cetatea nu poate avea bibelouri deosebite, spre deosebire de palat, așa că totul este concis, strict și ascetic. Apropo, aruncați o privire mai atentă. Forma capelei vă amintește de ceva? Personal, am asocieri cu cutia epocii victoriane. Clasici stricte, design „tocat”, nimic mai mult.

Biserica casa papală are 3 etaje.

Primul etaj este foarte solid și solid, cu ziduri groase și înalte, tipice structurilor defensive din acele vremuri.

La etajul doi, vedem ferestre tip lancet, datorită dimensiunii cărora există întotdeauna suficient aer și lumină în interiorul capelei.

Etajul al treilea era o cameră de gardă, așa că în loc de ferestre există multe lacune care serveau drept găuri pentru a trage în țintă. Odată ce această încăpere nu mai avea acoperiș, galeria a fost deschisă, dar de-a lungul timpului s-a decis construirea unui strat protector pentru ca fenomenele naturale să nu strice picturile murale neprețuite.

Celebrele picturi murale ale Capelei Sixtine... acesta este sufletul ei. Aceeași lume interioară bogată din punct de vedere spiritual despre care am vorbit chiar la început. O urmă a celor trei giganți ai Renașterii - Rafael, Botticelli și Michelangelo. Un cadou neprețuit lăsat nouă ca moștenire. O legendă vie, un miracol, păstrat cu atâta grijă timp de cinci secole, încât astăzi am spune: „Da, minunile sunt acolo unde ei cred în ele, și cu cât cred mai mult, cu atât se întâmplă mai des”.

Decoratiune interioara

După cum am spus deja, miracolul capelei constă în trei nume mari. În trei artiști unici, fiecare dintre ei a contribuit la pictura acestei biserici. Unii într-o măsură mai mare, alții într-o măsură mai mică, dar acești trei uriași și-au jucat rolul lor special în a face din expresia „Capela Sixtină” cea mai faimoasă frază din lume.

Dar, domnilor, înțelegem că toate acestea nu s-ar fi întâmplat niciodată dacă Papa Sixtus nu s-ar fi împăcat cu Lorenzo de' Medici. La urma urmei, toți cei trei maeștri menționați mai sus erau reprezentanți ai școlii florentine de pictură. Și, desigur, niciunul dintre ei nu ar fi trecut pragul capelei dacă Papa nu și-ar fi calmat mândria.

Și acum permiteți-mi să vă povestesc despre participarea la acest proiect grandios a fiecăruia dintre cele trei genii.

Să începem cu Botticelli.

Frescuri de Sandro Botticelli

Cred că mulți dintre voi cunoașteți tabloul „Nașterea lui Venus”.

Deci, această capodopera este creația mâinilor unui artist remarcabil al Renașterii, un italian - Sandro Botticelli, al cărui nume real era Sandro Filipeli.

Botticelli (sau „butoiul” în italiană) este o poreclă pe care a moștenit-o de la fratele său mai mare și gras.

Sandro a câștigat foarte repede faima ca portretist talentat și a devenit cunoscut nu numai în Florența, ci și în străinătate. Papa Sixtus al IV-lea, impresionat de opera sa, a ordonat să-l pună pe artist în fruntea proiectului de pictură a Capelei Sixtine, care până atunci fusese deja finalizată.

Și în 1481, un grup de meșteri conduși de Botticelli a ajuns la Roma. Compania era mică, doar 3 artiști: Domenico Ghirlandaio, Cosimo Rosselli și „Keg” însuși. Plus câțiva dintre asistenții lor.

O altă, a patra și ultima „persoană implicată” în acest caz, Pietro Perugino din Umbria, a sosit mai devreme și a început deja lucrările la capelă.

La acea vreme, Perugino era unul dintre cei mai faimoși maeștri și unul dintre cei mai buni artiști din Italia. Apropo, cel mai faimos elev al său a fost Rafael.

Dar să revenim la subiectul nostru.

Sarcina a fost următoarea - să picteze pereții bisericii papale cu fresce, făcând o paralelă între poveștile lui Moise și Iisus Hristos, ca relație dintre Vechiul și Noul Testament. Artiștii s-au pus pe treabă cu zel. Lucrarea a durat un an și, ca urmare, au fost create 16 tablouri, dintre care 4 nu au supraviețuit până în prezent din anumite motive.

Și acum vom arunca o privire mai atentă la aceste picturi murale incluse în Lista Patrimoniului Mondial și situate pe al doilea nivel. Poate că se estompează oarecum pe fundalul tavanului grandios al lui Michelangelo și al scenei lui Judecata de Apoi, dar credeți-mă, fără aceste imagini unice, capela nu ar fi fost un spectacol atât de holistic și uluitor.

Vă voi povesti despre zidurile nordice și sudice, care, la intrarea în biserica papală, se vor afla în stânga, respectiv în dreapta voastră.

Al doilea nivel

• partea de nord - dat sub ciclul istoriei Mântuitorului și cuprinde 6 fresce, inclusiv o frescă de Botticelli, asupra căreia mă voi opri mai detaliat. Să ne uităm la fiecare dintre ele, începând de la altar și îndreptându-ne spre ieșire.

Botezul lui Hristos (Perugino)

Ispita lui Hristos și curățirea leprosului (Botticelli)

Fresca înfățișează trei episoade din Evanghelie.

• Primul (stânga sus) - diavolul, deghizat în pustnic, îl convinge pe Isus să transforme pietrele în pâine și să-și potolească foamea.
• Al doilea (în centru sus) este diavolul, deghizat în același pustnic, încercând să-l facă pe Isus să se arunce din vârful templului pentru a testa promisiunea lui Dumnezeu de protecție îngerească.
• Al treilea (dreapta sus) - diavolul de pe vârful muntelui îi promite lui Isus bogăție și putere dacă îl respinge pe Dumnezeu și se închină lui, Satana. Isus îl alungă pe diavol și apoi apare în adevărata sa formă.
• În prim plan vedem un tânăr vindecat de lepră, care vine la marele preot al Templului pentru a-i dezvălui această minune și a povesti despre purificarea lui. Tânărul ține în mâini o cupă de jertfă. Două femei oferă alte obiecte rituale - păsări de sacrificiu și un mănunchi de lemn de cedru. Preotul îl simbolizează pe Moise, tânărul - Iisus, care și-a vărsat sângele pentru a ispăși păcatele omului și s-a vindecat prin înviere.

Chemarea primilor apostoli (Ghirlandaio)

Predica de pe munte (Rosselli)

Înmânarea cheilor apostolului Petru (Perugino)

Cina cea de Taină (Rosselli)

Ciclul s-a încheiat cu fresca „Învierea” de Ghirlandaio pe peretele de deasupra ieșirii. Dar adevărul este că în 1522 o grindă, așa-numita arhitravă, s-a prăbușit, iar această frescă a fost distrusă. A trebuit să redesenez. Papa Grigore al XIII-lea, care domnea atunci, a făcut o comandă de pictură pe aceeași temă altor artiști puțin cunoscuți.

• peretele de sud - povestea profetului Moise, formată tot din 6 fresce. Lasă-mă să ți le arăt. Direcție, ca și în cazul peretelui de nord, de la altar până la ieșire.

Călătoria lui Moise în Egipt (Perugino)

Chemarea și încercările lui Moise (Botticelli)

Iată câteva episoade din viața lui Moise.

• În dreapta, profetul îl ucide pe supraveghetorul egiptean, care i-a batjocorit pe evrei, și pleacă în deșert.
• În centrul imaginii, Moise le ajută pe fiicele preotului să meargă la fântână, îi alungă pe ciobanii care nu le lăsau pe fete să intre.
• În colțul din stânga sus, profetul își scoate pantofii și aude glasul lui Dumnezeu care îi poruncește să se întoarcă în Egipt și să-și elibereze poporul
• În colțul din stânga jos este o scenă în care Moise îi conduce pe evrei în Țara Făgăduinței.

Trecerea Mării Roșii (Rosselli)

Moise primind Tablele Legământului (Rosselli)

Pedeapsa rebelilor (Botticelli)

Tema principală a imaginii este revolta leviților împotriva stăpânirii lui Moise și a fratelui său-însoțitor Aaron.

• În dreapta sunt Moise, răzvrătiții și Iosua (a nu se confunda cu Iisus Hristos!), blocându-le calea.
• În centru îl vedem pe profetul în tiara papală, care alungă conspiratorii.
• În stânga, pământul îi înghite pe conducătorii conspirației

După părerea mea, este de remarcat faptul că această frescă se află vizavi de episodul „Înmânarea cheilor Sfântului Petru”, care a fost conceput ca simbol al legitimității autorității papale. Astfel, „Pedeapsa Răzvrătiților” este un fel de mesaj și chiar un avertisment pentru perfidii care plănuiau să pătrundă în puterea Sfântului Scaun.

Moartea și testamentul lui Moise (Luca Signorelli - unul dintre asistenții maeștrilor principali)

Ciclul s-a încheiat cu fresca „Disputa asupra trupului lui Moise” de Signorelli pe peretele de deasupra ieșirii. Dar, după cum am spus deja, în 1522 a avut loc un incident neplăcut cu prăbușirea arhitravei și, alături de fresca lui Ghirlandaio „Învierea”, a fost distrusă și această scenă din viața lui Moise. Ulterior, a fost reanimată și de alți artiști puțin cunoscuți, comandați de Papa Grigore al XIII-lea.

Ei bine, domnilor, am studiat al doilea nivel al Capelei Sixtine și acum, dacă aveți noroc și intrați în acest tezaur al artei mondiale, nici nu veți avea nevoie de un ghid audio, voi înșivă veți putea spune oricui ce este înfățișat pe părțile de nord și de sud biserica papală.

Al treilea nivel

Dar povestea ta va fi incompletă dacă nu ne uităm mai atent la al treilea nivel, cel cu ferestre arcuite. Privește mai sus, vezi imagini masculine în deschiderile dintre ferestre?

Acestea sunt portrete ale primilor pontifici și sunt realizate de aceiași maeștri despre care tocmai v-am povestit - Botticelli & Co.

Iată un exemplu de portret al Papei Sixtus al II-lea de către Botticelli.

Sunt 12 imagini pe fiecare parte, încă 4 sunt pe peretele de deasupra intrării împreună cu cele două fresce pe care le-am menționat mai devreme. Iată cum arată:

Restul de 4 portrete ale papilor au fost îngropate sub frescă” Judecata de Apoi„Dar sunt sigur că lumea nu deplânge acest lucru. Aceste sacrificii au fost justificate de capodopera neprețuită pe care Michelangelo ne-a lăsat-o moștenire.

Tavan și Judecata de Apoi de Michelangelo

Totul a început cu săpăturile de construcție care au avut loc în 1504 lângă Capela Sixtină. În urma acestor acțiuni, tavanul bisericii din casa papală a fost grav deteriorat și acoperit cu crăpături. A început reconstrucția, ceea ce a dus la faptul că a fost nevoie de actualizarea picturii din tavan (la acea vreme erau stele strălucitoare pe cerul nopții). Cu toate acestea, Papa Iulius al II-lea, domnitor, a avut o idee diferită.

Mai multă scară. În mare măsură, ca să zic așa. A decis să picteze bolta într-un mod nou și în cel mai maiestuos stil.

Vaticanul este cea mai bogată țară din lume ca număr de monumente. Iar unul dintre cele mai cunoscute muzee ale Sfântului Scaun este o mică capelă, cunoscută de secole ca „Capela Sixtină”.

Dacă numărați numărul de muzee și monumente de arhitectură pe kilometru pătrat de suprafață, atunci Vaticanul se va dovedi, fără îndoială, a fi cea mai bogată putere din lume. Iar unul dintre cele mai cunoscute muzee ale Sfântului Scaun este o mică capelă, cunoscută de secole ca „Capela Sixtină”. Este faimos din două motive: în primul rând, episcopii țin întâlniri secrete în această capelă și, în al doilea rând, zidurile de aici sunt depozitul celei mai faimoase creații a lui Michelangelo.

Tur virtual al Capelei Sixtine

Puteți face un tur virtual al Capelei Sixtine folosind un tur interactiv 3D pe site-ul Vaticanului, la linkul - www.vatican.va/various/cappelle/sistina_vr/index.html

Pagini de istorie

În Evul Mediu, lângă clădirea reconstruită în mod constant, exista o clădire în care se aduna regulat curtea pontifului. Numără nu mulți, nici puțini - 200 de cardinali, care proveneau din familii nobiliare reprezentând diverse ordine religioase. Conținea curtea papală Cappella Maggiore sau Marea Capela. În locul său, la sfârșitul secolului al XV-lea, a apărut Capela Sixtină, neremarcabilă în exterior.

Poate că dacă Papa Sixtus al IV-lea nu s-ar fi gândit la amenințarea vieții sale, fără îndoială valoroasă pentru putere, nu am fi văzut niciodată capodopera lui Michelangelo Buonarotti. Dar relația pontifului cu Medicii florentini și cu otomanul Mohamed Cuceritorul nu poate fi numită prietenoasă. Așa că s-a decis consolidarea structurii. Proiectul a fost dezvoltat de Baccio Pontelli, dar lucrarea în sine a fost regizată de de Dolci. Capela ridicată a fost numită în onoarea lui Sixtus al IV-lea.

Din punct de vedere arhitectural, Capela Sixtină este o structură din exterior inestetică. Ei bine, de câte ori ați văzut basoreliefuri și sculpturi pe zidurile fortificațiilor? Acum s-a făcut un muzeu din capelă, iar în secolul al XV-lea zidurile ei trebuiau să-i protejeze pe papii Romei... Clădirea pe trei nivele construită cu dimensiunile sale corespundea complet Templului Vechiului Testament al lui Solomon: lungime - 40,94 m, lățime - 13,41 m, înălțime - 20,7. Primul etaj a fost conceput ca suport al întregii structuri și, prin urmare, a devenit cel mai puternic. Principalul era al doilea nivel. Pe pereții laterali lungi sunt 6 ferestre, iar deasupra intrării 2. Etajul al treilea a fost destinat patrulei: există un centru de pază, iar în jurul întregii clădiri este o galerie de trecere. Inițial, a fost deschis, dar apa a intrat constant în capelă. Prin urmare, de-a lungul timpului, peste galerie a fost ridicat un acoperiș. Sfințirea capelei și prima slujbă a avut loc la 14 august 1483, în ziua sărbătoririi Înălțării Maicii Domnului.

La doi ani după conspirația Pazzi din 1481, Sixtus al IV-lea a devenit apropiat de Lorenzo de' Medici, iar un grup dintre cei mai buni artiști din Florența a fost trimis la Roma pentru a picta capela. Din 1481 până în 1483, reprezentanți ai școlilor de pictură din Umbria și Florentină au împodobit pereții Capelei Sixtine. Capela a păstrat până astăzi creațiile unice ale lui Botticelli, Ghirlandaio, Perugino, Rosselli, Pinturicchio, Signorelli și Bartolomeo della Gatta. Frescele Capelei Sixtine conțin un numar mare de imagini portret: doar în cele 12 tablouri care au supraviețuit (din 16 pictate) există aproximativ o sută de portrete.

Două cicluri înconjoară simultan pereții capelei. Prima (partea dreapta) „Istoria lui Hristos” include următoarele povești:

• Botezul lui Isus este opera lui Perugino.
• Chemarea apostolilor este opera lui Ghirlandaio.
• Ispitirea lui Hristos (Botticelli).
• Predica de pe munte și Cina cea de Taină de Rosseli.
• Înmânarea cheilor către Apostolul Petru - frescă de Perugino.

Al doilea ciclu (partea stângă) „Povestea lui Moise” afișează următoarele evenimente:

• Masacrul inocenților din Egipt și chemarea lui Moise este opera lui Botticelli.
• Circumcizia fiului lui Moise (Perugino).
• Trecând Marea Roșie, dând porunci de Rosseli.
• Indignare împotriva legilor lui Moise (Botticelli).
• Moartea și testamentul lui Moise sunt opera lui Signorelli.

Arcul capelei de sub Sixtus al IV-lea a fost decorat cu fresce de Pier Matteo di Amelia, era un cer presărat cu stele. Adevărat, deja în 1504, Capela Sixtină, concepută pentru a proteja, amenința să se prăbușească chiar pe capul pontifului și al cardinalilor. Bramante a consolidat peretele de sud al capelei, salvând astfel întreaga clădire de la prăbușire. Însă crăpătura din tavan era grosolan petecată cu cărămizi și mortar. S-a pierdut strălucirea exterioară, iar Papa Iulius al II-lea a dorit ca bolta să fie pictată din nou. Michelangelo Buonarroti a preluat revopsirea tavanului.

Michelangelo și Capela Sixtină

Istoria frescelor capodopere de pe bolta Capelei Sixtine, destul de ciudat, începe cu amenajarea mormântului lui Iulius al II-lea della Rovera. În 1505, pontiful l-a sunat pe Michelangelo pentru a discuta cu el despre designul propriului mormânt. Trebuia să fie un adevărat templu cu mormânt. Dar primăvara anului 1506 a amânat proiectul pentru o perioadă nedeterminată. Iulius al II-lea a refuzat să plătească marmura comandată de Michelangelo pentru statuile sale. După o ceartă majoră cu pontiful, artistul a părăsit Roma. Apelurile repetate ale papei l-au întors totuși pe artist în capitală, dar continuarea lucrărilor la mormânt nici măcar nu a fost discutată.

Mai mult, pontiful și sculptorul au avut o nouă cauză comună - Capela Sixtină. Aici, trebuie remarcat, nu a fost fără ajutorul „bunătorilor”. Bramante, care nu era contrariat să facă însuși mormântul lui Iulius al II-lea, se temea foarte mult că proiectul lui Michelangelo îl va depăși pe al său. La început, Bramante l-a convins pe pontif că amenajarea mormântului era un semn rău care ar putea grăbi plecarea în altă lume. Și apoi s-a oferit să-i încredințeze lui Buonarroti să picteze bolta capelei. De mulți ani, istoricii susțin că în acest fel Bramante a încercat să discrediteze definitiv artistul, care nu pictase anterior. Dar o scrisoare a lui Rosselli către Michelangelo din 10 mai 1506 mărturisește contrariul: papa a fost cel care a avut ideea de a oferi un loc de muncă florentinului, iar Bramante a susținut că nu poate face față.

Oricum ar fi, Michelangelo, care nu fusese anterior implicat în frescă, a acceptat fără prea multă rezistență propunerea de a picta tavanul Capelei Sixtine. În 1487-1488, artistul a avut ocazia să se familiarizeze cu tehnica lucrului la o frescă în atelierul lui Ghirlandaio, care lucra la acea vreme la capela bisericii Santa Maria Novella. Michelangelo a concurat chiar și cu Leonardo da Vinci: ambii artiști au primit o ofertă de a picta o sală în Palatul Florentin Senoria. Pentru fresca „Bătălia de la Kashin” Michelangelo a realizat carton, care timp de decenii a servit drept ghid pentru alți pictori. Dar Michelangelo nu a început niciodată să picteze sala Marelui Sfat, continuând să creeze sculpturi.

Cel mai probabil, Michelangelo a acceptat însărcinarea pontifului ca pe o provocare, dorind să-și demonstreze măiestria nu numai în domeniul sculpturii. În regiunea martie - aprilie 1508 s-a încheiat un acord între pontif și artist, iar deja la 10 mai, Buonarroti a primit un depozit. În prima lună, maestrul a pregătit cartoane și desene, a echipat schelele, iar Rosseli a prelucrat suprafața pentru vopsire. Este sigur să spunem că la 10 iunie 1508 se lucra deja în capelă, întrucât maestrul de ceremonii al papei, Paris de Grassi, a remarcat căderea mortarului de tencuială în timpul liturghiei.

Deoarece pontiful nu avea de gând să anuleze slujbele din Capela Sixtină în timpul pictării bolții, Michelangelo trebuia să echipeze schele care să nu interfereze cu lucrarea de slujire a Domnului. În primul rând, Bramante a preluat proiectarea schelei. El a sugerat să atârnați podeaua de un cablu din tavan. Dar în acest caz, în boltă ar fi apărut găuri, care cu greu ar fi fost reparate la finalul picturii. Michelangelo a trebuit să echipeze „schele zburătoare”, ale căror elemente de fixare au fost instalate în găuri deasupra ferestrelor. O astfel de pardoseală a permis artistului să lucreze imediat pe toată lățimea suprafeței tavanului. Un astfel de design nu a interferat cu desfășurarea slujbei în capelă și a economisit lemnul, deoarece nu avea nevoie de suporturi de jos. În plus, un paravan a fost întins chiar sub schele pentru a preveni căderea vopselei și a mortarului. Până în ziua de azi, la baza lunetelor, există zone nevopsite în locurile în care sunt atașate schele. Aceleași găuri au fost folosite și în timpul lucrărilor de restaurare din 1980-1994.

Există o părere că Michelangelo a pictat bolta Capelei Sixtine în timp ce zăcea pe spate. În realitate, artistul a lucrat în picioare, cu capul dat pe spate. Patru ani petrecuți sub tavan au dus la faptul că Michelangelo putea citi mult timp doar ținând textul deasupra capului. De asemenea, lumina neuniformă a lămpilor și lumânărilor nu a îmbunătățit sănătatea creatorului și, de asemenea, a „dobândit” artrită, scolioză și o infecție a urechii din cauza vopselelor care cădeau constant de sus.

Deja la începutul lucrărilor la fresce, Michelangelo s-a confruntat cu un neașteptat: un strat umed de ipsos, numit „intonaco”, pe care se aplică vopsea, datorită umiditate crescută a început să mucegăească. Asistentul artistului, Jacopo l'Indaco, a propus o nouă soluţie pentru intonaco, care ulterior avea să se răspândească. Dar mai întâi, Michelangelo a trebuit să doboare stratul finit de frescă și să facă treaba din nou.

Buonarroti a început să picteze Capela Sixtină de pe peretele opus altarului și s-a deplasat către peretele altarului. Cifrele celor trei episoade asociate cu „Beția lui Noe” sunt ceva mai mici ca dimensiuni decât în ​​imaginile ulterioare ale creației lumii. Acest lucru se datorează unei schimbări a conceptului deja în proces de lucru. Pe măsură ce te apropii de altar, planul lui Michelangelo atinge claritatea arhitectonică. Scena „Separarea luminii de întuneric” a fost scrisă mai târziu într-o singură zi, dar este centrală pentru ciclu. La început, artistul a atras alți maeștri la muncă. De exemplu, Granacci și Bugiardani au ajutat să picteze tabloul Potopului. Dar, de-a lungul timpului, Michelangelo a decis să facă tabloul exclusiv creația sa, iar asistenții săi au efectuat doar lucrările pregătitoare.

Istoricii raportează că întregul ciclu de fresce a fost finalizat de Michelangelo în trei etape: sfârșitul primei este „Sacrificiul lui Noe”, a doua este „Creația Evei”. Mai departe, potrivit lui Vasari, la 1 noiembrie 1509, schela a fost demontată pentru a fi transferată în cealaltă jumătate a capelei. Mulți romani au venit să inspecteze frescele terminate și au admirat creația lui Michelangelo. Dar maestrul însuși nu a fost foarte mulțumit. Având ocazia să privească bolta de jos, a observat că la o asemenea distanță detaliile sunt inexpresive, iar panourile sunt pline de figuri. După scena creației Evei, personajele au devenit mai mari și mai concise, iar gesturile lor au fost mai simple. Deși stilul artistic a suferit modificări, frescele capelei arată unificate și armonioase.

August 1510 a suspendat lucrările la pictura bolții: vistieria pontifului nu a putut finanța continuarea proiectului. Iulius al II-lea a participat la ostilitățile din afara capitalei. După ce a așteptat câteva săptămâni, Michelangelo a plecat la Bologna în căutarea papei. S-a întors în capitală abia în decembrie, fără să se întâlnească cu pontiful. Iulius al II-lea s-a întors la Roma în iunie 1511. A cerut imediat demontarea schelei pentru a putea inspecta tablourile. De sărbătoarea Adormirii Maicii Domnului (15 august), Papa a inspectat capela, după care a început să ceară artistului să finalizeze lucrarea cât mai curând posibil. Ultimele poze ale ciclului nu sunt marcate de mari detalii, sunt mai generalizate, dar arată și impresionant. Deja în octombrie 1511, Michelangelo i-a scris tatălui său că lucrările la boltă erau aproape finalizate, dar „tusurile finale” au durat aproape un an. În cele din urmă, tata nu a fost deosebit de mulțumit de o cantitate mică de aur și flori albastre pe tavan. În opinia sa, acest lucru a sărăcit pictura. Dar Michelangelo a remarcat că tavanul este departe de a fi zei, ci oameni sfinți. Deschiderea solemnă a capelei a fost celebrată cu o liturghie de seară la 31 octombrie 1512.

Design artistic de Michelangelo

De la bun început, Iulius al II-lea nici nu a ghicit cum se va termina dorința lui de a „reînnoi” cerul înstelat de pe bolta Capelei Sixtine. În 1508, Michelangelo s-a angajat să-l picteze pe Isus deasupra ușii din față, apostolii săi în douăsprezece triunghiuri de-a lungul marginilor tavanului și să umple partea centrală cu ornament geometric. Artistul însuși a raportat acest lucru lui Gian Francesco Fattucci în scrisoarea sa. Două desene s-au păstrat chiar din prima schiță a picturilor murale ale capelei. Prima, păstrată la British Museum, conține fragmente din figurile apostolilor. Al doilea desen pregătitor cu compozițiile care trebuiau să decoreze nișele se află în Muzeul Detroit.

Adevărat, Michelangelo nu a fost mulțumit de o versiune atât de „săracă” a picturii bolții Capelei Sixtine. De-a lungul timpului, a primit de la pontif permisiunea de a extinde iconografia după bunul plac, alegând să spună povestea istoriei lumii. Nu există informații exacte despre dacă maestrul a dezvoltat întregul program pe cont propriu. Este posibil să fi fost consultat în chestiuni de teologie de către predicatorul Egidio da Vitebro și Marco Vigero. Datorită noului program artistic, s-a făcut o legătură între frescele deja pictate de pe pereții capelei și picturile de pe tavan: de la poveștile lui Moise la viața lui Iisus Hristos. Picturile din zona lutenilor și triunghiurilor sunt dedicate omului de pe pământ și strămoșilor lui Isus. Centura de mijloc a fost „populată” de sibile și profeți, care posedau cunoștințe și înțelegere speciale a divinului. Patru demulaje în colțurile tavanului capelei ilustrează povești de mântuire din Vechiul Testament. Iar centura centrală este ocupată de picturi din Cartea Genezei, începând cu crearea lumii și terminând cu îmbăția lui Noe. Tema principală a ciclului a fost necesitatea Mântuirii, dată de Dumnezeu omenirii prin Isus.

Fără îndoială, bolta Capelei Sixtine a devenit punctul culminant al operei marelui sculptor. Și cine ar fi crezut că Michelangelo se va întoarce din nou aici? Se spune că nu poți păși în același râu de două ori. Dar vor trece douăzeci și cinci de ani și un alt papă îl va chema din nou pe Buonarroti la Capela Sixtină. Cel mai probabil, noul pontif Clement al VII-lea a fost bântuit de laurii predecesorilor săi: a vrut să-și adauge și numele pe lista papilor care au decorat capela. Nu se știe exact când bătrânul Michelangelo a primit contractul, dar a ajuns la Roma în septembrie 1534 pentru a picta peretele altarului. Adevărat, doar câteva zile mai târziu, Clement al VII-lea a murit, iar artistul, considerându-se liber, a părăsit capitala. Dar Paul al III-lea nu avea de gând să abandoneze planul predecesorului său. La instrucțiunile următorului papă au fost închise două ferestre pe peretele altarului și o nouă frescă la scară largă a fost pictată în locul imaginilor anterioare pe parcursul a patru ani (din 1537 până în 1541). Michelangelo, desigur, a încercat să încadreze lucrările sale anterioare în picturile Judecății de Apoi, dar pentru ca compoziția din spațiul nemărginit al raiului să pară holistică, acest plan a trebuit să fie abandonat în timp. Interpretarea temei de către maestru s-a dovedit a fi foarte ciudată: „Judecata de Apoi” a lui Michelangelo este o rotație dinamică a trupurilor împletite haotic ale păcătoșilor și ale celor drepți, în centrul căreia se află figura lui Isus judecătorul.

Judecata de Apoi

Asemenea picturii de boltă, picturile Judecății de Apoi nu au fost ușoare pentru artist. Deja de la început, Michelangelo a trebuit să-și apere dorința de a lucra în tehnica frescei. Asistentul său del Piombo și Paul al III-lea erau convinși că artistul în vârstă de 60 de ani nu putea face față fizic unei astfel de lucrări și s-au oferit să picteze vopsele de ulei. Cu toate acestea, Buonarroti a forțat să fie îndepărtată baza picturii în ulei și a început lucrul la frescă după aplicarea unui nou strat. Începutul lucrărilor la Judecata de Apoi a fost amânat și din cauza lipsei de vopsea albastră de înaltă calitate, care să-l mulțumească pe maestru. Drept urmare, artistul a început să picteze în vara anului 1536. Când lucrarea se apropia de finalizare în 1540, Michelangelo a căzut de pe schele și i-a luat timp să se refacă. Pictura Judecata de Apoi a fost finalizată în 1541, iar deschiderea ei a avut loc la exact 29 de ani de la prezentarea frescelor de pe boltă – în ajunul Zilei Tuturor Sfinților din 31 octombrie.

Chiar și la momentul scrierii Judecății de Apoi, creația lui Michelangelo a provocat nu numai admirație, ci și un val de discursuri scandaloase. Cardinalul Caraffa l-a acuzat pe Buonarroti de obscenitate, deoarece în biserica principală el înfățișa trupuri goale cu organele genitale goale. Cardinalul a organizat chiar și o campanie de cenzură, care a intrat în istorie sub numele de „Campania frunzelor de smochin”, care trebuia să distrugă o imagine indecentă... Nuditatea personajelor Judecății de Apoi a fost ascunsă după Conciliul de la Trent 24. ani mai târziu, la conducerea lui Paul al IV-lea. Aflând acest lucru, Michelangelo i-a transmis pontifului că nu a fost dificil să îndepărteze nuditatea din imagine, dar l-a lăsat să încerce să dea lumii un aspect decent. Elevul lui Buonarroti, Daniele da Volterra, a fost nevoit să „îmbrace” personajele. În ciuda faptului că artistul și-a acoperit doar puțin nuditatea cu tempera, romanii l-au numit pentru totdeauna „pictorul de pantaloni”. Disputele cu privire la caracterul adecvat al operei lui Michelangelo au continuat după moartea sa. Doar Ioan Paul al II-lea în 1994 a reușit să pună capăt disputei dintre teologi și critici de artă. În opinia sa, Michelangelo a reflectat înțelegerea lui a cuvintelor din cartea Genezei: „Și amândoi erau goi, Adam și soția lui, și nu le era rușine de asta”.

Capela Sixtină de astăzi

În exterior, clădirea absolut obișnuită a Capelei Sixtine de astăzi poate fi numită pe bună dreptate un monument personal al familiei della Rovere (Iulius al II-lea și Sixtus al IV-lea) și, desigur, marelui Michelangelo. Cinci secole nu au trecut fără urmă: frescele din capelă au fost grav deteriorate de funingine și lumânări aprinse, iar tabloul Judecății de Apoi a fost chiar pictat sub Pius al IV-lea, părându-i papei nedemn de a fi pe peretele din principala biserica crestina. În urmă cu aproximativ cincizeci de ani, a început curățenia și restaurarea frescelor capelei. Primele creații au fost restaurate în 1965, iar restaurarea arcadelor și Judecata de Apoi a fost efectuată între 1980 și 1994.

Controversele asupra decenței creațiilor lui Michelangelo s-au domolit. Astăzi, italienii protejează capela și lucrările de pe pereții și tavanul acesteia. La fel ca acum cinci secole, Conclavele au loc în interiorul zidurilor Capelei Sixtine, la care este ales un nou Papă (primul Conclav a avut loc în 1492). 120 de episcopi și arhiepiscopi sunt încuiați între zidurile capelei și nu o părăsesc până când nu sunt gata să spună lumii numele noului șef al Bisericii Catolice. Mii de credincioși se adună în piața de lângă Bazilica Sf. Petru în așteptarea rezultatelor. Un semnal de fum deasupra capelei anunță progresul votului: fumul alb indică decizie, negru - despre continuarea Conclavului.

Capela Sixtină de astăzi nu este atât capela principală a catolicilor, ci una dintre cele mai faimoase comori ale Italiei, un adevărat muzeu deschis publicului și pur și simplu un monument de neegalat pentru întreaga Renaștere și... pentru un singur sculptor.

Capela Sixtina (Italia) - descriere, istorie, locație. Adresă exactă, număr de telefon, site web. Recenzii ale turiștilor, fotografii și videoclipuri.

• Tururi pentru luna mai spre Italia
• Tururi fierbinți La nivel mondial

Poza anterioară Poza următoare

Capela Sixtină din Vatican este unul dintre cele mai faimoase și populare monumente de cultură și istorie în rândul turiștilor din întreaga lume. Clădirea a fost construită în a doua jumătate a secolului al XV-lea din ordinul Papei Sixtus al IV-lea. În cinstea Papei, capela și-a primit numele. Construcția clădirii a fost realizată sub îndrumarea arhitectului George de Dolci.

În exterior, clădirea, mână pe inimă, arată destul de modestă, totuși, odată intrat în clădire, poți rămâne fără cuvinte de frumusețea care te înconjoară.

Capela Sixtină este populară, în primul rând, datorită celor mai frumoase și uluitoare picturi murale. La „decor” au lucrat maeștri celebri precum Sandro Botticelli, Pinturicchio și Michelangelo. Ultimul dintre acești maeștri a creat legendara frescă „Judecata de Apoi” din ordinul Papei Paul al III-lea. Acest tablou este uimitor!

Aici, de la sfârșitul secolului al XV-lea și până în prezent, au avut loc Conclave - o întâlnire a cardinalilor catolici care, după moartea actualului papă, aleg un nou pontif. Fumul alb deasupra Capelei Sixtine anunță că lumea catolică a primit un nou papă.

Un bilet la Muzeele Vaticanului costă 17 EUR. Achitând 4 EUR, acestea pot fi achiziționate prin internet, ceea ce vă va permite să evitați cozile.

Prețurile de pe pagină sunt pentru septembrie 2018.

Capela Sixtină

Unul dintre cele mai mari monumente ale artei renascentiste, care ar trebui atins de fiecare oaspete al Orasului Etern, este Capela Sixtina. Pictura realizată de remarcabilii pictori ai Renașterii italiene este izbitoare atât prin amploarea ideii, cât și prin filigranul execuției. Poveștile biblice tradiționale sunt prezentate din punctul de vedere al umanismului - viziunea definitorie asupra lumii din acea vreme. Nu misticismul teologic, ci esența umană – fie înaltă sau joasă – și-a găsit întruchiparea pe pereții capelei. Acest simbol al puterii și bogăției Bisericii Catolice a devenit un monument al geniului unuia dintre titanii Renașterii - Michelangelo Buonarroti.

Ce este o „capela”? Capela Sixtină din Roma

O capelă catolică este o clădire religioasă care nu este destinată cultului public. Acest termen este tradus în rusă ca „capelă” sau „biserică de casă”.

Marea Capela, pe locul căreia a fost construită ulterior faimoasa Capelă Sixtină, a servit drept loc de întâlnire pentru cardinalii Bisericii Romane de la întoarcerea papilor la Vatican din „robia de la Avignon” la sfârșitul anului. secolul al XIV-lea.

Până la sfârșitul secolului al XV-lea, poziția statului papal era ambiguă: pe de o parte, puterea și bogăția uriașe, pe de altă parte, amenințarea constantă cu o invazie militară de către conducătorii seculari care doreau să aibă influență asupra Bisericii Catolice. sau profita dintr-o parte din proprietatea sa. Această dualitate este reflectată de Capela Sixtină construită în anii 80 ai secolului XV: o cetate în exterior - un muzeu în interior.

simplitate arhitecturală

Papa Sixtus al IV-lea a ordonat reconstrucția capelei cardinalilor romani, al cărui nume a primit ulterior această clădire. Autorul proiectului este Baccio Pantelli, arhitectul este George de Dolci.

Întrucât era posibil ca clădirea, situată în inima Vaticanului, lângă Sf. Petru, să fie folosită ca adăpost de trupele inamice, Capela Sixtină a fost construită în conformitate cu cerințele pentru o cetate. Clădirea dreptunghiulară cu trei etaje are dimensiunile Templului Vechiului Testament al lui Solomon - 41 de metri lungime și 13 metri lățime. La ultimul etaj se află o cameră de gardă și o galerie defensivă circulară.

Nici în interiorul clădirii nu există caracteristici arhitecturale: o sală mare dreptunghiulară cu boltă ovală, împărțită în două părți inegale de un gard de marmură. Inițial a fost planificat ca decorarea acestui obiect să nu fie delicii arhitecturale, ci pictura pereților și a tavanului.

Primele fresce

Cei mai de seamă reprezentanți ai școlii de artă florentină au fost invitați să decoreze interiorul. Printre aceștia se numără maeștri recunoscuți Cosimo, Perugino, Ghirlandaio, Rosselli, Botticelli și studenții lor. În perioada 1481-1483, acești pictori au realizat 16 fresce pe motive biblice (12 picturi au supraviețuit până în prezent) și portrete ale a 28 de papi.

Dintre operele de artă care au supraviețuit ale maeștrilor florentini, șase aparțin ciclului istoriei lui Hristos și șase istoriei lui Moise. Pe peretele altarului templului se aflau primele fresce cunoscute cronologic ale ambelor cicluri cunoscute la noi doar din descrierile: „Nașterea lui Hristos” și „Aflarea lui Moise”. Peste ele, o jumătate de secol mai târziu, a fost aplicată capodopera lui Michelangelo „Judecata de Apoi”.

Cine a pictat tavanul Capelei Sixtine înainte de Michelangelo nu este cunoscut de istoricii de artă. Știm doar că bolta era o sferă cerească presărată cu stele.

Titan Renaștere

În 1508, Papa Iulius al II-lea l-a invitat pe celebrul sculptor Michelangelo Buonarroti să picteze plafonul (tavanul boltit) al capelei.

Descendent al unei familii nobile florentine sărace, Michelangelo a avut un interes pentru piatră și sculptură încă din copilărie. Acest hobby nu a fost înțeles de tatăl său, care credea că lucrul cu mâinile lui este sub demnitatea unui aristocrat. Cu toate acestea, primele succese ale tânărului au spulberat toate îndoielile: ar trebui să fie un mare sculptor! Elev al lui Ghirlandaio, elev al lui Lorenzo Medici, forțat să părăsească orașul natal din motive politice, și-a câștigat faima la Roma.

V anul trecutîn secolul al XV-lea, Michelangelo creează o statuie a lui Bacchus și o compoziție de marmură Pieta („Plângătoare” – în cinstea Maicii Domnului plângând-o pe Hristos). Lucrarea este recunoscută ca o capodoperă! Succesul Pietei patru ani mai târziu, deja la Florența, este repetat de statuia lui David, expusă publicului în piața centrală.

În 1506, Iulius al II-lea a chemat un tânăr sculptor la Roma pentru a lucra la statuile mormântului papal. În curând, Papa se răcorește la acest proiect, dar în creierul său ia naștere o idee nouă.

Sarcină nedorită

Nu era altfel că providența divină i-a sugerat lui Iulius cine exact ar trebui să picteze Capela Sixtină. Michelangelo nu a simțit bucurie de la o astfel de comandă: de dragul frescelor capelei, a fost nevoit să amâne sculptura de sculpturi pentru mormântul papal din Catedrala Sf. Petru. Pictura la acea vreme nu era o prioritate pentru Michelangelo. Cu toate acestea, a fost imposibil să-l refuzi pe atotputernicul client și, în august același an, au început lucrările.

Maestrul, care nu avea experiență în pictura cu plafon, a avut de înfruntat o serie de dificultăți, motiv pentru care la început a trebuit să experimenteze mult și să îndure multe dezamăgiri. Execuția picturii a fost complicată și de faptul că Michelangelo a refuzat orice ajutor – atât artistic, cât și tehnic. I-a interzis până și Papei să se uite la lucrarea neterminată. Singura persoană care l-a ajutat în munca sa a fost un student care amesteca vopsele.

Dificultăți ale etapei inițiale

În primul rând, pentru a nu deteriora frescele deja existente ale Capelei Sixtine, Michelangelo a trebuit să creeze schele fundamental noi, care să nu atingă pereții. Pe această clădire, la o înălțime de douăzeci de metri, artistul urma să petreacă următorii patru ani...

Umiditatea a fost prima problemă. Fragmentul a trebuit să fie scris într-o zi, până când zona înmuiată a tencuielii s-a uscat (pictura finită părea nenaturală când era uscată). Dar s-a dovedit că a doua zi desenul fie s-a uscat și s-a decolorat, fie a dispărut sub un loc umed. Aici stăruința a dat dovadă de Julius, care i-a „impus” un consultant mândru Michelangelo, cu ajutorul căruia s-a găsit o soluție la problema umidității.

O altă dificultate a fost creată de suprafața neuniformă a tavanului, care a distorsionat proporțiile. Aici, maestrul însuși a trebuit să deformeze picturile în așa fel încât figurile să pară proporționale față de podea.

Frescele din tavanul capelei

Tavanul Capelei Sixtine, împreună cu lunetele adiacente, are o suprafață de aproximativ 600 m2. O slujbă mare pentru o singură persoană! Pictura a durat între 1508 și 1512. Ce a descris maestrul?

În centrul bolții se află trei grupuri de fresce: „Crearea lumii”, „Crearea omului”, „Potopul”. Fiecare dintre ele are trei poze. Seria „Crearea lumii” include „Separarea luminii de întuneric”, „Crearea soarelui și a stelelor” și „Separarea apei de pământ”. Al doilea grup include „Crearea lui Adam” (poate cel mai faimos fragment al frescei), „Crearea Evei”, „Alungarea lui Adam și a Evei din Eden”. Al treilea grup include fragmentele „Intoxicarea lui Noe”, „Marele Potop” și „Jertfa lui Noe”.

Aceste fresce sunt înconjurate de imagini ale profeților din Vechiul Testament și ale sibilelor (ghicitori). Chiar mai jos vedem numeroase portrete ale strămoșilor lui Hristos. În plus, în colțurile rotunjite ale tavanului sunt înfățișate patru picturi la scară mare pe teme din Vechiul Testament.

„Judecata de Apoi”

La finalizarea acestei lucrări grandioase, Capela Sixtină a fost complet pictată, așa că aproape nimeni nu s-ar fi gândit că Michelangelo va trebui să se întoarcă să lucreze la frescele sale. Cu toate acestea, în 1534, noul Papă Paul al III-lea a decis să decoreze peretele altarului capelei cu o frescă imensă înfățișând Judecata de Apoi. Îl vede pe interpret doar pe autorul remarcabilului tablou al plafonului capelei papale. Așa că Michelangelo, în vârstă de cincizeci și nouă de ani, preia o nouă comandă la scară largă.

Pentru a face loc picturii, au trebuit tencuite două fresce ale lui Perugino, realizate de el în anii 80 ai secolului precedent, iar mai multe ferestre închise. Întregul spațiu de deasupra altarului a fost dedicat chipului Judecății lui Dumnezeu.

Nu are sens să repovesti intriga acestei fresce a Capelei Sixtine - este mai bine să o vezi cu ochii tăi în fotografii, deoarece astăzi nu este greu să le găsești. Este necesar doar să explicăm de ce, din puterea și măreția omului, afișate pe tavanul capelei, Michelangelo trece la înfățișarea oamenilor ca victime ale sorții, jucării neputincioase în mâinile puterilor superioare. Motivul nu este doar complotul Judecății de Apoi, care cu greu poate fi numit afirmând viața, și nu doar vârsta maestrului. Toată viața pe care a trăit-o, toate evenimentele care au avut loc în jurul său: lovituri de stat, războaie, lupte civile, ocuparea unei părți a Italiei de către vecini, toată sărăcia și nedreptatea lumii din jurul său au subminat credința lui Michelangelo în puterea voinței umane. și rațiunea.

Îmbunătățiri suplimentare

Nesimțirea de a conduce ceea ce a fost creat de genii nu este evidentă pentru toată lumea și nu întotdeauna. Chiar și în timpul vieții marelui Buonarroti, pensula altcuiva a trecut prin frescele sale. Toate personajele Judecății de Apoi au fost pictate goale, ceea ce multora li s-a părut indecent. În 1565, Daniele de Volterra a adăugat pantofi la figurile acestei fresce, „imortalizându-se astfel” sub porecla „Braghettone” (lenjerie de corp). Capela Sixtină a lui Michelangelo a căpătat aerul decor pe care îl cunoaștem.

Dar nici cu „tăieri” fresca Judecății de Apoi nu era sigură. În 1596, aproape că a fost doborâtă la ordinul Papei Clement al VIII-lea. Capodopera a fost apoi salvată de petiția artiștilor Academiei Romane Sf. Luca.

Restaurare în secolul XX

Timp de patru secole, lucrările de restaurare în Capela Sixtină au fost efectuate de mai multe ori, dar în curând frescele au fost din nou acoperite cu funingine și murdărie de lumânare. Ultima restaurare a fost efectuată în anii nouăzeci ai secolului trecut. Curățate și restaurate cu grijă, frescele Capelei Sixtine au provocat o surprindere considerabilă cercetătorilor.

Anterior, a existat o credință larg răspândită că Michelangelo a folosit culori slabe în opera sa. Deloc. După restaurare, celebrele lucrări ale maestrului au strălucit cu o gamă strălucitoare de culori. Cu toate acestea, mulți cunoscători nu au acceptat aspectul actualizat al capelei, considerând că rezultatele restaurării nu sunt conforme cu aspectul sursei originale.

Unde se află Capela Sixtină? În ce oraș poți vedea capodopera lui Michelangelo?

Dorind să câștige o reputație de patron al artelor (și, în același timp, să umple vistieria), Biserica Catolică și-a deschis multe dintre palatele și tezaururile sale pentru vizitatori. Capela Sixtină, la fel ca multe alte muzee ale Vaticanului, poate fi vizitată de oricine. Tot ce ai nevoie sunt douăzeci de euro pentru un bilet. Ei bine, bineînțeles, mai întâi trebuie să ajungeți la Roma, pentru că în acest oraș se află capitala papală cu toate atracțiile sale.

Dar ar fi greșit să credem că Capela Sixtină este doar un muzeu. Până acum, în această clădire se țin întâlniri importante ale cardinalilor, dintre care cea mai importantă - conclavul - se adună după moartea următorului Papă pentru a-și alege succesorul.

Toată lumea a auzit de Capela Sixtină încă de la școală. Acesta este unul dintre locurile pe care vrei să le vizitezi în viața ta. Dar asigurați-vă că mai întâi studiați subiectul pentru a ști unde? ce? și în ce ordine să urmărești.

Capela Sixtină (Cappella Sistina), foto xiquinhosilva

Istoria construcției

Capela Sixtină (Cappella Sistina) a fost construită între 1475 și 1481 din ordinul Pontifului Sixtus al IV-lea spre gloria Adormirii Maicii Domnului în ceruri. Anterior, acest loc era Marea Capela, unde se aduna curtea papală și aveau loc conclave. Reconstrucția capelei a fost încredințată arhitectului Baccio Pontelli și inginerului Giovannino de Dolci.

Capela Sixtină arată din exterior ca un bastion fortificat: o clădire dreptunghiulară de 40,9 m lungime, 13,4 m lățime și 20,7 m înălțime.Situația din Evul Mediu în Italia fragmentată era neliniștită, de unde zidurile puternice și fără bibelouri. Capela urma să devină o fortăreață a Bisericii Catolice, un refugiu în care papii se puteau refugia în vremuri tulburi. Sixtus al IV-lea a vrut ca biserica de casă a statului papal să întruchipeze protecția guvernatorilor lui Dumnezeu prin înfățișarea sa și să sublinieze puterea lor prin decorarea interioară.

Clădirea Capelei Sixtine, foto Stefano Petroni

picturi murale

Sala spațioasă a capelei este inundată de lumină de la ferestre și spoturi. Tavanul este deosebit de puternic iluminat. Acolo, pe bolțile înalte, se află celebrele fresce ale lui Michelangelo Buonarotti. Este dificil să experimentezi pe deplin măreția Capelei Sixtine din cauza numărului de turiști. Zgomotul și blițurile pâlpâitoare interferează, deși fotografia (precum și zgomotul) sunt interzise aici.

Tavanul Capelei Sixtine, de Michelangelo, fotografie de Salvatore Vitale

Schema picturii bolții, foto Vasyatka1

Tavanul capelei a fost pictat de Michelangelo. Papa Iulius al II-lea a dat ordin să picteze plafonul lui Michelangelo la sugestia lui Bramati, un arhitect rival, un invidios Buonarotti. Până atunci, marele maestru se ocupa doar de arhitectură. Se crede că Bramati a vrut să-l provoace pe Michelangelo la suprasolicitare și, astfel, să-și învingă.

Văzând creația Maestrului, devine clar că niciun invidios nu s-ar putea compara cu geniul lui Michelangelo și să-l împiedice. Cuprinzător talentat, Buonarotti a acționat triumfător ca artist, dovedindu-și marele talent.

Există o legendă că artistul a lucrat la pictarea bolților în timp ce stătea întins pe schelă - dar în realitate totul s-a întâmplat altfel. Michelangelo stătea sub bolți. A trebuit să se lase mult pe spate pentru a vedea o secțiune mare a avionului. Din punct de vedere fizic, era greu să scrii pe tencuiala umedă, inhalând vapori umezi. Timp de patru ani, maestrul a primit mai multe boli cronice, i-a stricat vederea. Prima etapă a lucrării sale în capelă a avut loc în 1508–12.

Creația lui Adam de Michelangelo, fotografie de Maurizio

Frescele au fost pictate după o schemă specială, în ordine cronologică. Artistul a început cu partea îndepărtată a bolții, vizavi de altar. Prima sa compoziție a fost „The Flood”.

Astăzi, privind aceste fresce, nu ne gândim la mânia divină și la o catastrofă mondială. În aceste imagini, o persoană este văzută cu slăbiciunile sale, cu fricile, cu dorința de a supraviețui cu orice preț. Michelangelo a reușit să creeze nu scene religioase reci cu personaje necorporale, ci imagini ale vieții care transmit subtil sentimentele oamenilor.

Trecuseră douăzeci de ani de la finalizarea lucrării lui Michelangelo în Capela Sixtină, când pontiful i s-a adresat din nou. Papa Clement al VII-lea a comandat fresca Judecata de Apoi pentru peretele altarului. Artistul era deja bătrân și foarte bolnav, dar a acceptat să îndeplinească comanda.

Fresca „Judecata de Apoi” pe peretele altarului, Michelangelo (fotografie de Maurizio)

Și aici vedem această uimitoare frescă uriașă. Michelangelo a descris nu doar un moment de pedeapsă pentru păcate, ci a pictat o imagine teribilă a Apocalipsei și a disperării generale.

Judecata de Apoi se deosebește de alte fresce din capelă prin colorarea sa: fundalul principal este albastru strălucitor. Artistul a folosit în el lapis lazuli mineral (l-a cumpărat, se spune, din banii lui). Pictura de altar a capelei a fost finalizată în 1541. Compoziția include 400 de figuri.

Stând în fața acestei poze, nu mai observi nici aglomerația de turiști, nici blițurile camerelor „interzise”. Geniul lui Michelangelo pătrunde în suflet - rămâi singur cu el.

Pereții Capelei Sixtine au fost pictați de alți maeștri eminenti: Botticelli, Perugino, Roselli, Pinturicchio, Vasari, Salviati, Zuccaro.

Michelangelo a descris cele mai multe dintre personajele din frescele sale goale. Totuși, Papa Paul al IV-lea (1555-1559) a văzut blasfemie în ei (bine, sau a arătat bigotismul obișnuit). Nu i-au plăcut atât de mult trupurile goale din templu încât a decis să distrugă toată opera lui Michelangelo. Situația a fost salvată de artistul Daniele da Voltaire, care a „acoperit” părți ale trupurilor goale cu bucăți de material pictate.

Restauratorii secolului al XX-lea au restabilit dreptatea și au înlăturat superfluul din marile creații.

Restaurarea frescelor capelei a fost efectuată de mai multe ori. Cea mai amplă lucrare a început în anii 80 ai secolului XX și a durat până în 2000. Ultima restaurare a provocat controverse - multe laude și critici dure. Cu toate acestea, astăzi, datorită priceperii restauratorilor din secolul trecut, am văzut capodoperele Renașterii în splendoarea lor originală.

Astăzi Capela este un muzeu, un monument remarcabil al Renașterii, aici se țin conclave.

Capela muzicală papală Sixtină

Capela Sixtină are un cor masculin - Capela Papală (Capella Papale). Prima sa compoziție a fost recrutată sub Sixtus IV. Puteți asculta spectacolul a cappella al corului de sărbătorile majore ale bisericii.

Programul Capelei Sixtine

Luni-Sâmbătă de la 9:00 la 18:00 (ultima intrare la 16:00),

În fiecare ultima duminică a lunii de la 9:00 la 14:00 (ultima intrare 12:30).

Taxe de intrare: Muzeele Vaticanului și Capela Sixtină

Bilet întreg - 17 €;
redus — 8,00 €;
costul rezervării online este de 4,00 EUR.

Ghid audio (opțional) - 7 €.

Vezi și alte opțiuni pentru a vizita Capela Sixtină.

Pentru a nu sta la coadă, cumpărați bilete de pe site-ul oficial.

Cum să ajungem acolo

Luați metroul pe linia A până la stația Ottaviano;
tramvaiul 19 până la stația Risorgimento - San Pietro;
autobuzul nr. 49 - spre V.le Vaticano / musei Vaticani; ed. 32, 81, 982 - până la Piazza del Risorgimento; ed. 492, 990 - până la Via Leone IV / Via degli Scipion.

Cum pot economisi până la 20% la hoteluri?

Totul este foarte simplu - nu căutați numai pe booking.com. Prefer motorul de căutare RoomGuru. El caută reduceri simultan pe Booking și alte 70 de site-uri de rezervări.