Капела Італія. Сикстинська капела у Ватикані: опис, історія, архітектурні особливості. Історія Сикстинської капели

Мабуть, це той самий випадок, коли зовнішній вигляд не відповідає внутрішньому змісту. Аж надто великий контраст між "упаковкою" і наповненням. На мій погляд, у всьому Римі, та що там у Римі, у всій Італії ви не зустрінете такого дисонансу, такого порушення гармонії, такого поєднання не поєднаного... Зовнішня стриманість, я навіть сказала б, непривабливість разом з внутрішньою воістину безцінною пишнотою.

Думаю, що за назвою моєї статті ви вже здогадалися, про що йдеться. Правильно, про Сикстинську капелю, яка для мене особисто є виразом думки про поєднання людської душі та тіла. Уособленням того, наскільки багатий і насичений може бути внутрішній світ людини при всій її зовнішній простоті та непримітності.

Отже, капела. Через 21 рік після її освячення виникла потреба у зміцненні цієї будови, і з того часу вона зазнала чимало змін. Зводилися опори для додаткового зміцнення стін, створювалися різні надбудови, реставрувались фрески. Ще б пак, жодна будівля не може простояти незайманим протягом 5 століть. Навіть фортеця.

Давайте трохи стоїмо біля капели і уважніше подивимося на її зовнішній вигляд.

Зовнішній вигляд

Як я вже говорила вище, Сикстинська капела замислювалася як оборонна споруда, але так само служила домовою церквою для пап.

Будівля має прямокутну форму і точно повторює розміри Храму Соломона - 40,9 метра в довжину і 13,4 метра в ширину. Так зазначено у Старому Завіті.

У фортеці не може бути ніяких особливих вишукувань на відміну від палацу, тому все лаконічно, строго та аскетично. До речі, придивіться уважніше. Форма капели вам нічого не нагадує? Особисто у мене виникають асоціації зі скринькою вікторіанської епохи. Сувора класика, "рубаний" дизайн, нічого зайвого.

Папська домова церква має 3 поверхи.

Перший поверх – дуже міцний і ґрунтовний, з товстими та високими стінами, характерними для оборонних споруд тих часів.

На другому поверсі ми з вами бачимо стрілчасті вікна, завдяки розміру яких усередині капели завжди достатньо повітря та світла.

Третій поверх був караульним приміщенням, тому замість вікон тут знаходиться безліч бійниць, які були отворами для ведення вогню по мішені. Колись це приміщення не мало даху, галерея була відкрита, але згодом було прийнято рішення про будівництво захисного покриття, щоб природні явища не зіпсували безцінних розписів.

Знамениті розписи Сікстинської капели... це її душа. Той самий духовно багатий внутрішній світ, про який я говорила на самому початку. Слід трьох гігантів епохи Відродження – Рафаеля, Боттічеллі та Мікеланджело. Неоціненний подарунок, залишений нам у спадок. Жива легенда, диво, яке так дбайливо зберігається протягом п'яти століть, щоб сьогодні ми з вами сказали: "Так, дива там, де в них вірять і чим більше вірять, тим частіше вони трапляються".

Внутрішнє оздоблення

Як я вже говорила, диво капели укладено у трьох великих іменах. У трьох неповторних художниках, кожен з яких зробив свій внесок у розпис цієї церкви. Хтось більшою, хтось меншою мірою, але ці три гіганти зіграли свою особливу роль у тому, щоб словосполучення "Сікстинська капела" стало найвідомішим словосполученням у світі.

Але, панове, ми ж розуміємо, що всього цього ніколи не сталося б, не примирись Папа Сікст з Лоренцо Медічі. Адже всі троє вищезгаданих майстрів були представниками флорентійської школи живопису. І, звичайно, жоден з них не переступив би порога капели, не втихомири Папа свою гординю.

А тепер давайте я розповім вам про участь у цьому грандіозному проекті кожного із трьох геніїв.

І почнемо ми з Боттічеллі.

Фрески Сандро Боттічеллі

Думаю, багато хто з вас знає картину "Народження Венери".

Так цей шедевр є творіння рук видатного художника епохи Відродження, італійця – Сандро Боттічеллі, справжнє ім'я якого було Сандро Філіпелі.

Боттічеллі (або "барильце" по-італійськи) - прізвисько, що дісталося йому у спадок від старшого брата-товстуна.

Сандро дуже швидко здобув собі славу талановитого портретиста і став відомим не лише у Флоренції, а й за її межами. Папа Сікст IV, вразивши його роботами, розпорядився поставити художника на чолі проекту з розпису Сікстинської капели, яку на той момент вже встигли добудувати.

І ось у 1481 році група майстрів під проводом Боттічеллі прибула до Риму. Компанія була невелика, всього 3 художники: Доменіко Гірландайо, Козімо Росселлі, і сам "Бочонок". Плюс кілька їхніх помічників.

Ще один, четвертий і останній "фігурант" цієї справи, П'єтро Перуджіно з Умбрії, прибув раніше і вже почав роботи в капелі.

На той момент Перуджино був одним із найславетніших майстрів і входив до числа найкращих художників Італії. До речі, найвідомішим його учнем був Рафаель.

Але повернемось до нашої теми.

Завдання полягало в наступному – розписати стіни папської церкви фресками, що проводять паралель між історіями Мойсея та Ісуса Христа як взаємозв'язок Старого і Нового Завіту. Художники завзято взялися до справи. Роботи тривали рік і в результаті було створено 16 картин, 4 з яких не дійшли до наших днів з певних причин.

І зараз ми розглянемо уважніше ці настінні розписи, які включені до списку всесвітньої спадщини і перебувають на другому ярусі. Можливо, вони трохи блякнуть на тлі грандіозної стелі Мікеланджело та його сцени "Страшного суду", але повірте, без цих унікальних зображень капела не являла б такого цілісного і приголомшливого видовища.

Я розповім вам про північну та південну стіни, які при вході до папської церкви будуть розташовані ліворуч і праворуч від вас відповідно.

Другий ярус

• Північна сторона –віддана під цикл історії Спасителя і включає 6 фресок, у тому числі і одну фреску Боттічеллі, на якій я зупинюся докладніше. Давайте подивимося на кожну з них, починаючи від вівтаря і рухаючись до виходу.

Хрещення Христа (Перуджино)

Спокуса Христа і очищення прокаженого (Боттічеллі)

На фресці знято три епізоди з Євангелія.

• Перший (ліворуч вгорі) - диявол під виглядом пустельника вмовляє Ісуса перетворити каміння на хліб і вгамувати голод.
• Другий (в центрі вгорі) - диявол, під маскою того ж самітника, намагається змусити Ісуса кинутися вниз з вершини храму, щоб перевірити обіцяння Бога про ангельський захист.
• Третій (справа вгорі) - диявол на вершині гори обіцяє Ісусу багатство і владу, якщо той відкине Бога і вклониться йому, Сатане. Ісус проганяє диявола, і тоді той постає у своєму істинному образі.
• На передньому плані ми бачимо юнака, зціленого від прокази, який приходить до верховного жерця Храму, щоб явити це диво та розповісти про своє очищення. В руках молодик тримає жертовну чашу. Дві жінки підносять інші ритуальні предмети - жертовних птахів та в'язку кедрових дров. Жрець символізує Мойсея, юнак – Ісуса, який пролив свою кров у відкуплення людських гріхів і зціленого через воскресіння.

Покликання перших апостолів (Гірландайо)

Нагірна проповідь (Росселлі)

Вручення ключів апостолу Петру (Перуджіно)

Таємна вечеря (Росселлі)

Цикл завершувався фрескою "Воскресіння" роботи Гірландайо на стіні над виходом. Але справа в тому, що 1522 р. обрушилася балка, так званий архітрав, і ця фреска була знищена. Довелося перемальовувати. Правлячий на той момент Папа Григорій XIII зробив замовлення на розпис на тій же темі іншим, маловідомим художникам.

• Південна стіна –історія пророка Мойсея, що також складається з 6 фресок. Давайте вам їх покажу. Напрямок, як і у випадку зі північною стіною, від вівтаря до виходу.

Подорож Мойсея до Єгипту (Перуджино)

Покликання та випробування Мойсея (Боттічеллі)

Тут зображено кілька епізодів житія Мойсея.

• Праворуч пророк убиває єгипетського наглядача, що знущався з євреїв, і йде в пустелю.
• У центрі картини Мойсей допомагає дочкам священика підійти до колодязі, він проганяє пастухів, які не пускали дівчат
• У лівому верхньому кутку пророк знімає взуття та чує голос Божий, який наказує йому повернутися до Єгипту та звільнити свій народ
• У лівому нижньому кутку – сцена, як Мойсей веде євреїв у Землю Обіцяну.

Перехід через Червоне море (Росселлі)

Отримання Мойсеєм Скрижалів Завіту (Росселлі)

Покарання повсталих (Боттічеллі)

Основна тема картини – повстання Левитів проти правління Мойсея та його брата-сподвижника Аарона.

• Праворуч зображені Мойсей, бунтівники та Ісус Навин (не плутати з Ісусом Христом!), що перешкоджає їм шлях.
• У центрі бачимо пророка в папській тіарі, який виганяє змовників.
• Зліва земля поглинає ватажків змови

На мою думку, примітним є той факт, що ця фреска розташована навпроти епізоду «Вручення ключів Святому Петру», який був задуманий як символ легітимності папської влади. Таким чином, "Покарання повсталих" – це свого роду послання і навіть застереження віроломним, які замислилися зазіхнути на владу Святого Престолу

Смерть і заповіт Мойсея (Лука Синьореллі – один із помічників основних майстрів)

Цикл завершувався фрескою "Спору над тілом Мойсея" роботи Синьореллі на стіні над виходом. Але як я вже говорила, в 1522 р. стався неприємний інцидент з обвалом архітрава і поряд з фрескою Гірландайо "Воскресіння" було знищено цю сцену з житія Мойсея. Згодом вона була реанімована силами інших, маловідомих художників, на замовлення Папи Григорія XIII.

Ну ось, панове, ми з вами вивчили другий ярус Сикстинської капели і тепер, якщо вам пощастить і ви потрапите в цю скарбницю світового мистецтва, вам не знадобиться навіть аудіогід, ви самі зможете розповісти кому завгодно, що зображено на північній і південній частині папської церкви.

Третій ярус

Але ваше оповідання буде неповним, якщо ми не розглянемо уважніше третій ярус, той, який з арочними вікнами. Подивіться вище, бачите чоловічі зображення у прорізах між вікнами?

Це портрети перших понтифіків, і виконані тими ж майстрами, про які я вам щойно розповіла – Боттічеллі & Co.

Ось для прикладу портрет Папи Сікста II роботи Боттічеллі.

З кожної сторони є по 12 зображень, ще 4 знаходяться на стіні над входом разом із двома фресками, про які я згадувала раніше. Ось як це виглядає:

4 портрети пап, що залишилися, були поховані під фрескою. Страшний судАле, впевнена, світ не сумує з цього приводу. Ці жертви виявилися виправданими тим безцінним шедевром, який залишив нам у спадок Мікеланджело.

Стеля та "Страшний суд" Мікеланджело

Все почалося з будівельних розкопок, що мали місце у 1504 році неподалік Сікстинської капели. Внаслідок цих дій стеля папської домової церкви була сильно пошкоджена і покрилася тріщинами. Почалася реконструкція, яка призвела до того, що виникла потреба оновити і розпис стелі (на той момент це були блискучі зірки на нічному небі). Однак у правлячого Папи Юлія ІІ виникла інша ідея.

Більш масштабна. З розмахом, так би мовити. Він вирішив розписати склепіння по-новому і в величному стилі.

Ватикан - найбагатша держава у світі за кількістю пам'ятників. І одним із найвідоміших музеїв Святого Престолу є невелика каплиця, яка вже не одне століття відома під назвою «Сікстинська капела».

Якщо підрахувати кількість музеїв та пам'яток архітектури на квадратний кілометр площі, то Ватикан, безсумнівно, виявиться найбагатшою державою у світі. І одним із найвідоміших музеїв Святого Престолу є невелика каплиця, яка вже не одне століття відома під назвою «Сікстинська капела». Знаменита вона з двох причин: по-перше, у цій каплиці єпископи проводять таємні наради, а, по-друге, саме тутешні стіни є сховищем найвідомішого твору Мікеланджело.

Віртуальний тур Сикстинською капелі

Здійснити віртуальну екскурсію по Сикстинській капелі можна за допомогою інтерактивного 3D туру на сайті Ватикану за посиланням - www.vatican.va/various/cappelle/sistina_vr/index.html

Сторінки історії

Ще в середньовіччі поряд з будовою, що постійно перебудовується, в якій регулярно збирався двір понтифіка. Налічував він небагато, чимало – 200 кардиналів, вихідців із знатних родин, що репрезентують різні релігійні ордени. Вміщувала папський двір Cappella Maggiore чи Велика капела. Саме на її місці наприкінці XV століття і з'явилася зовні нічим не примітна Сікстинська капела.

Можливо, не задумайся тато Сікст IV про загрозу своїй, безперечно, цінній для держави життя, ми так ніколи б і не побачили шедевр Мікеланджело Буонаротті. Але відносини понтифіка з флорентійськими Медічі та Османським Магометом Завойовником важко було назвати дружніми. Ось і вирішено було зміцнити будову. Розробкою проекту займався Баччо Понтеллі, але самі роботи керував де Дольчі. Названа ж зведена каплиця була на честь Сікста IV.

З погляду архітектури, Сикстинська капела в – споруда зовні неприваблива. Ну а часто ви бачили барельєфи та скульптури на стінах фортечних споруд? Це зараз з каплиці зробили музей, а в XV столітті її стіни повинні були захищати римських пап... Побудований трирівневий будинок своїми розмірами порожниною відповідав Старозавітному Храму Соломона: довжина – 40, 94м, ширина – 13,41м, висота – 20,7. Перший поверх був задуманий опорою всієї будови, а тому став найпотужнішим. Головним був другий ярус. На довгих бічних стінах є по 6 вікон, а над входом – їх 2. Третій поверх призначався для дозору: тут є караульня, а навколо будівлі проходить галерея для обходу. Спочатку вона була відкрита, але в капелу постійно потрапляла вода. Тож згодом над галереєю було зведено дах. Освячення капели та перша служба відбулася 14 серпня 1483 року в день святкування Вознесіння Богоматері.

Через два роки після змови Пацци в 1481 Сікст IV зблизився з Лоренцо Медічі, і група кращих художників з Флоренції була направлена ​​в Рим для розпису каплиці. З 1481 до 1483 року представники умбрійської та флорентійської шкіл живопису прикрашали стіни Сікстинської капели. Каплиця до наших днів зберегла неповторні твори Боттічеллі, Гірландайо, Перужино, Росселі, Пінтуріккіо, Синьореллі та Бартоломео делла Гатта. Фрески Сикстинської капели містять велика кількістьпортретних зображень: лише у 12 картинах (з 16 написаних) портретів близько сотні.

Відразу два цикли опоясують стіни каплиці. Перший (з правого боку) "Історія Христа"включає наступні сюжети:

• Хрещення Ісуса – творіння Перуджіно.
• Покликання апостолів – робота Ґірландайо.
• Спокуса Христа (Боттічеллі).
• Нагірна проповідь та Таємна вечеря кисті Росселі.
• Вручення ключів апостолу Петру – фреска Перуджіно.

Другий цикл (ліва сторона) «Історія Мойсея»відображає такі події:

• Побиття немовлят у Єгипті та покликання Мойсея – робота Боттічеллі.
• Обрізання сина Мойсея (Перуджіно).
• Перехід через Червоне море, Дарування заповідей кисті Росселі.
• Обурення проти законів Мойсея (Боттічеллі).
• Смерть і заповіт Мойсея – робота Синьореллі.

Звід капели при Сіксті IV прикрашали фрески П'єр Маттео ді Амелія, це було небо, засіяне зірками. Щоправда, вже 1504 року Сикстинська капела, покликана захищати, погрожувала впасти прямо на голову понтифіка та кардиналів. Браманте зміцнив південну стіну каплиці, чим врятував всю будівлю від обвалу. Але тріщину в стелі грубо заклали цеглою та вапняним розчином. Зовнішній блиск був втрачений, і папа Юлій II зажадав, щоб склепіння було розписане знову. Роботи з повторного розпису стелі взяв він Мікеланджело Буонарроті.

Мікеланджело та Сікстинська капела

Історія шедевральних фресок на склепінні Сікстинської капели, як не дивно, починається з облаштування гробниці Юлія II делла Ровера. Ще 1505 року понтифік закликав Мікеланджело, щоб обговорити із нею проект своєї гробниці. Це мав бути справжній храм із усипальницею. Але весна 1506 на невизначений час відклала реалізацію проекту. Юлій II відмовився сплатити мармур, замовлений Мікеланджело для своїх статуй. Після великої сварки з понтифіком художник залишив Рим. Неодноразові заклики папи все ж таки повернули художника до столиці, але продовження робіт над гробницею навіть не обговорювалося.

Тим більше, у понтифіка та скульптора з'явилася нова спільна справа – Сікстинська капела. Тут, слід зазначити, не обійшлося без допомоги «доброзичливців». Браманте, будучи не проти сам зайнятися гробницею Юлія II, дуже побоювався, що проект Мікеланджело перевершить його власний. Спочатку Браманте переконав понтифіка в тому, що облаштування гробниці – поганий знак, який може прискорити відхід у інший світ. А потім запропонував доручити Буонарроті розпис склепіння капели. Багато років історики стверджували, що таким чином Браманте намагався назавжди дискредитувати художника, який раніше не займався живописом. Але лист Росселі до Мікеланджело від 10 травня 1506 року свідчить про інше: саме батькові прийшла ідея запропонувати роботу флорентійцю, а Браманте стверджував, що той не впорається.

Як би там не було, а Мікеланджело, який раніше не займався фрескою, без особливого опору прийняв пропозицію розписати стелю Сікстинської капели. У 1487 – 1488 роках митець мав нагоду ознайомитися з технікою роботи над фрескою у майстерні Гірландайо, який працював у той період над каплицею церкви Санта-Марії Новели. Мікеланджело навіть змагався з Леонардо да Вінчі: обидва художники отримали пропозицію розписати зал у флорентійському палаці Сеньорії. Для фрески «Битва при Кашині» Мікеланджело виконав картон, який не одне десятиліття служив посібником для інших художників. От тільки до розпису зали Великої ради Мікеланджело так і не приступив, продовжуючи творити скульптури.

Доручення понтифіка Мікеланджело, швидше за все, прийняв як виклик, бажаючи довести свою майстерність у сфері скульптури. У районі березня - квітня 1508 між понтифіком і художником був укладений договір, а вже 10 травня Буонарроті отримав завдаток. Протягом першого місяця майстер готував картони та малюнки, обладнав ліси, а Росселі обробляв поверхню під розпис. Можна впевнено стверджувати, що 10 червня 1508 року роботи в каплиці вже велися, оскільки церемоніймейстер папи Паріс де Грассіс відзначив падіння розчину для оштукатурювання під час літургії.

Оскільки понтифік не збирався скасовувати служби в Сикстинській капелі під час розпису склепіння, Мікеланджело необхідно було обладнати ліси, які б не заважали справі служіння Господу. Спочатку за проектування лісів взявся Браманте. Він запропонував підвісити підлогу на тросі до стелі. Але в цьому випадку у склепінні з'явилися б дірки, які навряд чи вдалося б закласти по закінченню розпису. Мікеланджело довелося обладнати «ліси, що летять», кріплення яких були встановлені в отворах над вікнами. Такий підлога дозволяв художнику вести роботи відразу по всій ширині поверхні стелі. Подібна конструкція не перешкоджала проведенню служби у каплиці та економила деревину, оскільки не потребувала опор знизу. Крім того, трохи нижче лісів був натягнутий екран, що перешкоджає падінню фарби та розчину вниз. До наших днів біля люнетів залишилися незафарбовані зони в місцях кріплення лісів. Ці ж отвори використовувалися під час реставраційних робіт 1980 – 1994 років.

Існує думка, що розпис склепіння Сікстинської капели Мікеланджело робив лежачи на спині. Насправді ж, художник працював стоячи із закинутою назад головою. Чотири роки, проведені під стелею, призвели до того, що Мікеланджело ще довго міг читати, тільки тримаючи текст над головою. Нерівне світло ламп і свічок теж не покращило здоров'я творця, а ще він «обзавівся» артритом, сколіозом та інфекцією вух через фарби, що постійно падають зверху.

Вже на початку роботи над фресками Мікеланджело зіткнувся з непередбаченим: сирий шар штукатурки, що називається «інтонако», на який наносять фарби, через підвищеної вологостіпочав покриватися цвіллю. Помічник художника Якопо л'Індако запропонував новий розчин для інтонако, який згодом набуде широкого поширення. Але спочатку Мікеланджело довелося збити готовий шар фрески та виконувати роботи знову.

Буонарроті розпочав розпис Сікстинської капели зі стіни протилежної вівтарю і просувався до вівтарної стіни. Фігури трьох епізодів, пов'язаних з «Сп'янінням Ноя», трохи менше за розміром, ніж у наступних картинах створення світу. Це зміною концепції вже у процесі роботи. З наближенням до вівтаря задум Мікеланджело досягає архітектонічної ясності. Сцена «Відділення світла від пітьми» написана пізніше буквально за день, але є центральної в циклі. Спочатку митець залучав до роботи та інших майстрів. Наприклад, картину Всесвітнього потопу допомагали писати Граначчі та Буджардані. Але згодом Мікеланджело вирішив зробити розпис виключно своїм витвором, а його помічники лише здійснювали підготовчі роботи.

Історики повідомляють, що весь цикл фресок був виконаний Мікеланджело в три етапи: кінцем першого є "Жертвопринесення Ноя", другого - "Створення Єви". Далі, як повідомляє Вазарі, 1 листопада 1509 ліси були демонтовані, щоб їх перенесли в іншу половину каплиці. Багато римлян прийшли оглянути вже готові фрески і захоплювалися твором Мікеланджело. А ось сам майстер виявився не дуже задоволеним. Маючи можливість розглянути склепіння знизу, він помітив, що на такій відстані деталі невиразні, а панелі переповнені фігурами. Після сцени створення Єви герої стали більшими і лаконічнішими, які жести простіше. Хоча художня манера і зазнала змін, фрески капели виглядають одно і гармонійно.

Серпень 1510 призупинив роботи над розписом склепіння: скарбниця понтифіка була нездатна фінансувати продовження проекту. Юлій II взагалі брав участь у бойових діях за межами столиці. Почекавши кілька тижнів, Мікеланджело вирушив до Болоньї на пошуки тата. Повернувся до столиці він лише у грудні, так і не зустрівшись із понтифіком. Юлій II повернувся до Риму у червні 1511 року. Він відразу ж зажадав демонтувати ліси, щоб мати можливість оглянути картини. У свято Успіння Діви Марії (15 серпня) Папа Римський оглянув капелу, після чого почав вимагати від художника якнайшвидшого завершення робіт. Останні картини циклу не відзначаються великою деталізацією, вони узагальнені, але виглядають теж ефектно. Вже в жовтні 1511 Мікеланджело написав батькові, що роботи над склепінням практично закінчені, але «фінальні штрихи» затяглися майже на рік. Зрештою, тато був не дуже задоволений незначною кількістю золотого та синього кольоруна стелі. На його думку, це збідніло розпис. Але Мікеланджело наголосив, що на стелі далеко не боги, а святі люди. Урочисте відкриття каплиці відсвяткувало вечірню літургію 31 жовтня 1512 року.

Художній задум Мікеланджело

Із самого початку Юлій II навіть не здогадувався, чим закінчиться його прагнення «оновити» зоряне небо на склепінні капелі. У 1508 Мікеланджело брав на себе обов'язки написати Ісуса над парадним входом, його апостолів у дванадцяти трикутниках по краях стелі, а центральну частину заповнити геометричним орнаментом. Сам художник повідомляв про це Джан Франческо Фаттуччі у своєму листі. Від першого проекту розпису капели навіть збереглися два малюнки. На першому, що зберігається в Британському музеї, фрагменти фігур апостолів. Другий підготовчий малюнок із композиціями, якими передбачалося декорувати ніші, знаходиться у музеї Детройта.

Щоправда, Мікеланджело не задовольнив настільки «бідний» варіант розпису склепіння Сікстинської капели. Згодом він отримав дозвіл понтифіка розширити іконографію за своїм бажанням, обравши розповідь про історію світу. Точних відомостей про те, чи майстер розробляв всю програму самостійно, немає. Можливо, у питаннях богослов'я його консультували проповідник Еджідіо да Вітебро та Марко Віджеро. Завдяки новій художній програмі було здійснено зв'язок між вже написаними фресками на стінах каплиці та розписом на стелі: від історій про Мойсея до життя Ісуса Христа. Картини в зоні лютенів та трикутників присвячені людині на землі та предкам Ісуса. Середній пояс «заселили» сивіли та пророки, які володіють особливими знаннями та розумінням божественного. Чотири розпалубки в кутах стелі каплиці ілюструють історії порятунку зі Старого Завіту. А центральний пояс займають картини з Книги Буття, що розпочинаються створенням світу і закінчуються сп'янінням Ноя. Головною темою циклу стала необхідність Спасіння, яке Бог дав людству через Ісуса.

Безсумнівно, склепіння Сикстинської капели стало вершиною творчості великого скульптора. І хто міг би подумати, що Мікеланджело ще сюди повернеться? Кажуть, в одну річку не вступиш двічі. Але мине двадцять п'ять років, і інший тато знову покличе Буонарроті до Сікстинської капели. Швидше за все, новому понтифіку Клименту VII не давали спокою лаври попередників: йому теж захотілося внести своє ім'я до списку пап, які прикрашали капели. Точно невідомо коли старий Мікеланджело отримав контракт, але до Риму він прибув у вересні 1534 року, щоб зайнятися розписом вівтарної стіни. Щоправда, буквально за кілька днів Климент VII помер, і художник, вважаючи себе вільним, залишив столицю. Ось тільки Павло ІІІ не збирався відмовлятися від задуму попередника. Саме за вказівкою наступного тата на вівтарній стіні заклали два вікна, і на місці більш ранніх зображень протягом чотирьох років (з 1537 по 1541) була написана нова масштабна фреска. Мікеланджело, звичайно, намагався вписати свої попередні роботи у картини «Страшного суду», але щоб композиція в безмежному просторі небес виглядала цілісно, ​​згодом довелося відмовитися від цього задуму. Трактування теми майстром виявилося дуже своєрідним: «Страшний суд» Мікеланджело – це динамічне обертання хаотично пов'язаних тіл грішників і праведників, у центрі якого постать Ісуса-судді.

Страшний суд

Як і розпис склепіння, картини «Страшного суду» дали художнику непросто. Вже на початку Мікеланджело довелося відстоювати своє бажання працювати в техніці фрески. Його помічник дель Пьомбо та Павло III були переконані, що 60-річний художник фізично не впорається з такою роботою та пропонували виконати розпис. олійними фарбами. Однак Буонарроті змусив зняти основу для олійного розпису і розпочав роботу над фрескою після нанесення нового шару. Початок робіт над «Страшним судом» затягувався ще й через відсутність якісної синьої фарби, яка б задовольнила майстра. У результаті художник розпочав розписи влітку 1536 року. Коли в 1540 році роботи вже підходили до завершення, Мікеланджело впав з лісів, і йому потрібен час на одужання. Картина «Страшного суду» була закінчена у 1541 році, а її відкриття відбулося рівно через 29 років після представлення фресок на склепенні – напередодні Дня Усіх Святих 31 жовтня.

Ще під час написання «Страшного суду» творіння Мікеланджело викликало не тільки замилування, а й шквал обурливих промов. Кардинал Караффа звинуватив Буонарроті у непристойності, оскільки у головній церкві той зобразив голі тіла з неприкритими геніталіями. Кардинал організував навіть кампанію з цензури, що увійшла в історію під назвою «Кампанія фігового листка», яка мала знищити непристойну картину… Наготу персонажів «Страшного суду» приховали після Тридентського собору 24 роки за вказівкою вже Павла IV. Дізнавшись про це, Мікеланджело передав понтифіку, що наготу на картині видалити нескладно, а нехай він спробує надати пристойного вигляду. «Одягати» персонажів довелося учневі Буонарроті Даніеле та Вольтерра. Незважаючи на те, що художник лише трохи прикрив наготу темперою, римляни назавжди назвали його «штанописцем». Суперечки з приводу пристойності творіння Мікеланджело тривали після його смерті. Тільки Іван Павло II у 1994 році зміг поставити крапку у суперечці богословів та мистецтвознавців. На його думку, Мікеланджело відбив своє розуміння слів з книги Буття: «І були обидва голі, Адам і дружина його, і не соромилися цього».

Сикстинська капела дня сьогоднішнього

Зовні абсолютно звичайна будівля Сікстинської капели сьогодні можна з повним правом назвати особистою пам'яткою сімейства делла Ровере (Юлію II і Сіксту IV), ну і, звичайно ж, великому Мікеланджело. П'ять століть не минули безслідно: фрески в каплиці сильно постраждали від кіптяви і гару свічок, а картина «Страшного суду» навіть була зафарбована за Пія IV, здавшись папі негідною перебувати на стіні головної християнської церкви. Близько п'ятдесяти років тому почалися очищення та відновлення фресок капели. Найперші твори реставрувалися ще 1965 року, а відновлення арок і «Страшного суду» проводилося з 1980 до 1994 року.

Вщухли суперечки з приводу пристойності творів Мікеланджело. Сьогодні італійці оберігають каплицю та твори на її стінах та стелі. Як і п'ять століть тому, у стінах Сикстинської капели проходять Конклави, на яких обирається новий Папа Римський (перший Конклав відбувся 1492 року). 120 єпископів і архієпископів замикаються в стінах каплиці і не покидають її, доки не готові повідомити світові ім'я нового глави католицької церкви. Тисячі віруючих збираються на площі біля собору Святого Петра, чекаючи результатів. Димовий сигнал над капеллою повідомляє про перебіг голосування: білий дим свідчить про прийнятому рішенні, чорний – про продовження Конклаву

Сикстинська капела сьогодні – це не стільки головна каплиця католиків, скільки одне із найзнаменитіших надбань Італії, справжній музей, відкритий для відвідування, і просто ніким не перевершений пам'ятник всій епосі Відродження та… одному скульптору.

Сикстинська капела (Італія) – опис, історія, розташування. Точна адреса, телефон, веб-сайт. Відгуки туристів, фото та відео.

• Тури на травневів Італію
• гарячі турипо всьому світу

Попередня фотографія Наступна фотографія

Сикстинська капела у Ватикані - одна з найвідоміших та найпопулярніших серед туристів усього світу пам'ятник культури та історії. Споруду було збудовано у другій половині 15 століття на замовлення папи римського Сікста IV. На честь тата капела і одержала свою назву. Будівництво велося під керівництвом архітектора Джордже де Дольчі.

Зовні будівля, поклавши руку на серце, виглядає досить скромно, однак, опинившись усередині приміщення, можна втратити дар мови від краси, що оточує тебе.

Сикстинська капела популярна, в першу чергу, завдяки гарному розпису стін, що зачаровує дух. Над «оформленням» працювали такі відомі майстри, як: Сандро Боттічеллі, Пінтуріккьо та Мікеланджело. Останній із названих майстрів створив на замовлення папи римського Павла III легендарну фреску «Страшний суд». Цей розпис вражає уяву!

Саме тут з кінця 15 століття і до сьогодні проходять Конклави - збори католицьких кардиналів, які після смерті чинного папи римського обирають нового понтифіка. Білий дим над Сикстинською капелою сповіщає про те, що католицький світ отримав нового папу.

Квиток до музеїв Ватикану коштує 17 EUR. Доплативши 4 EUR, їх можна придбати через інтернет, що дозволить уникнути черг.

Ціни на сторінці вказані на вересень 2018 року.

Сикстинська капела

Одним із найбільших пам'яток ренесансного мистецтва, до якого варто доторкнутися кожному гостю Вічного міста, є Сікстинська капела. Розпис авторства видатних художників італійського Відродження вражає як масштабом задуму, і філігранністю виконання. Традиційні біблійні сюжети подано з позицій гуманізму - визначального світогляду на той час. Чи не теологічний містицизм, але людська сутність - чи висока, низька - знайшла своє втілення на стінах капели. Цей символ могутності та багатства католицької церкви став пам'ятником генію одного з титанів Відродження – Мікеланджело Буонарроті.

Що таке "капелла"? Сикстинська капела у Римі

Католицька капела – релігійна споруда, не призначена для публічних богослужінь. Російською мовою цей термін перекладають як "каплиця" або "будинкова церква".

Велика капела, на місці якої пізніше була споруджена знаменита Сикстинська капела, служила місцем зборів кардиналів римської церкви з часів повернення Пап до Ватикану з "Авіньйонського полону" наприкінці XIV століття.

До кінця XV століття становище папської держави було неоднозначним: з одного боку, величезна влада і багатства, з іншого - стала загроза військового вторгнення світських владик, які бажали мати вплив на католицьку церкву або поживитися частиною її майна. Цю двоякуватість відображає зведена в 80-х роках XV століття Сікстинська капела: фортеця зовні – музей усередині.

Архітектурна простота

Замовником перебудови капели римських кардиналів виступив папа Сікст IV, чиє ім'я згодом і отримало цю будівлю. Автор проекту – Баччо Пантеллі, архітектор – Джордже де Дольчі.

Оскільки не виключалося, що розташоване в серці Ватикану, поряд із собором Святого Петра, будівлю доведеться використовувати як укриття від ворожих військ, то будувалася Сікстинська капела відповідно до вимог, що висуваються до фортеці. Прямокутна триповерхова будівля має розміри старозавітного Храму Соломона - 41 метр завдовжки та 13 завширшки. На верхньому поверсі розташоване караульне приміщення та кругова оборонна галерея.

Жодних архітектурних особливостей немає і всередині споруди: великий прямокутний зал з овальним склепінням, розділений на дві нерівні частини мармурової огорожі. Спочатку планувалося, що окрасою даного об'єкта стануть не архітектурні вишукування, а розпис стін та стелі.

Перші фрески

Для прикраси інтер'єру було запрошено найвизначніших представників флорентійської художньої школи. Серед них - визнані майстри Козімо, Перуджіно, Гірландайо, Росселлі, Боттічеллі, а також їхні учні. У період з 1481 по 1483 роки ці художники створили 16 фресок на біблійні мотиви (до нашого часу збереглося 12 картин) та портрети 28 Римських пап.

Серед творів мистецтва флорентійських майстрів, що збереглися, шість відносяться до циклу історії Христа і шість - до історії Мойсея. На вівтарній стіні храму розташовувалися відомі нам лише за описами перші за хронологією фрески обох циклів: "Народження Христа" та "Знаходження Мойсея". Понад них через півстоліття було нанесено шедевр Мікеланджело "Страшний суд".

Хто розписував стелю Сікстинської капели до Мікеланджело, про те мистецтвознавцям не відомо. Знаємо тільки, що склепіння являло собою небесну сферу, усипану зірками.

Титан Відродження

У 1508 році папа Юлій II запросив для розпису плафона (склепіння стелі) капели відомого скульптора Мікеланджело Буонарроті.

Нащадок збіднілого знатного флорентійського роду, Мікеланджело з дитинства відчував інтерес до каменю та створення. Це захоплення не знаходило розуміння у його батька, який вважав, що робота руками - нижче за гідність аристократа. Однак перші успіхи юнака розпорошили всякі сумніви: бути йому великим скульптором! Учень Гірландайо, вихованець Лоренцо Медічі, змушений залишити рідне місто з політичних причин, славу свою він знайшов у Римі.

В Останніми рокамип'ятнадцятого століття Мікеланджело створює статую Вакха і мармурову композицію П'єта ("Плакальниця" - на честь оплакиваючої Христа Богородиці). Роботу визнано шедевром! Успіх П'єти чотирма роками пізніше, вже у Флоренції, повторює скульптура Давида, виставлена ​​на загальний огляд на центральній площі.

В 1506 Юлій II викликає молодого скульптора в Рим для роботи над статуями папської усипальниці. Незабаром Папа охолоне до цього проекту, але в його мозку виникає нова ідея.

Небажане завдання

Не інакше божественне провидіння підказало Юлію, ким саме має бути розписана Сікстинська капела. Мікеланджело не відчував радості від такого замовлення: заради фресок капели йому довелося відкласти створення скульптур для папської гробниці в соборі Святого Петра. Живопис на той час був пріоритетом для Мікеланджело. Проте відмовити всесильному замовнику було неможливо, і у серпні того ж року робота розпочалася.

Майстру, який не мав досвіду плафонного розпису, довелося зіткнутися з цілим рядом труднощів, чому спочатку довелося багато експериментувати і терпіти чимало розчарувань. Виконання розпису ускладнювало і те, що Мікеланджело відмовився від будь-якої допомоги – як художньої, так і технічної. Навіть Папі він забороняв дивитися на незакінчену роботу. Єдиною людиною, яка допомагала йому в працях, був учень, який змішував фарби.

Проблеми початкового етапу

Насамперед, щоб не пошкодити вже наявні фрески Сікстинської капели, Мікеланджело довелося створити принципово нові ліси, що не стосуються стін. На цій споруді, на висоті двадцяти метрів, художник мав провести найближчі чотири роки...

Першою проблемою стала вологість. Писати фрагмент доводилося протягом одного дня, поки не висохла розмочена ділянка штукатурки (дописане по сухому виглядало неприродно). Але виходило так, що наступного дня малюнок то висихав і знебарвлювався, то ховався під мокрою плямою. Тут наполегливість виявив Юлій, який "нав'язав" гордому Мікеланджело консультанта, за допомогою якого вирішення проблеми з вологістю було знайдено.

Інше утруднення створювала нерівна поверхня стелі, що спотворювала пропорції. Тут уже самому майстру довелося деформувати картини таким чином, щоб з підлоги фігури виглядали пропорційними.

Фрески плафона капели

Стеля Сикстинської капели разом із прилеглими люнетами має площу близько 600 м 2 . Величезна робота для однієї людини! Розпис тривав з 1508 до 1512 року. Що зобразив майстер?

У центрі склепіння три групи фресок: "Створення світу", "Створення людини", "Всесвітній потоп". У кожній із них по три картини. До серії "Створення світу" відносяться "Відділення світла від пітьми", "Створення сонця та зірок" та "Відділення води від суші". До другої групи входять "Створення Адама" (мабуть, найвідоміший фрагмент фрески), "Створення Єви", "Вигнання Адама та Єви з Едему". До третьої групи відносять фрагменти "Сп'яніння Ноя", "Великий потоп" та "Жертвопринесення Ноя".

Оточують ці фрески зображення старозавітних пророків і сивілл (віщунів). Ще нижче бачимо численні портрети предків Христа. Крім того, в закруглених кутах стелі зображено чотири масштабні картини на теми сюжетів зі Старого Завіту.

"Страшний суд"

Після завершення цієї грандіозної праці Сікстинська капела була повністю розписана, тому навряд чи хтось міг подумати, що Мікеланджело доведеться повернутись до роботи над її фресками. Однак у 1534 році новий папа Павло III задумує прикрасити вівтарну стіну капели величезною фрескою із зображенням Страшного суду. Виконавцем йому бачиться лише автор чудового розпису плафону папської каплиці. Так п'ятдесятидев'ятирічний Мікеланджело береться за нове масштабне замовлення.

Щоб звільнити місце для картини, довелося заштукатурити дві фрески Перуджіно, створені ним у 80-х роках попереднього сторіччя, та закрити кілька вікон. Весь простір над вівтарем було відведено під зображення Божого Суду.

Безглуздо переказувати сюжет цієї фрески Сикстинської капели - краще на власні очі побачити її на фотографіях, благо сьогодні знайти їх не важко. Потрібно лише пояснити, чому від мощі та величі людини, відображених на стелі капели, Мікеланджело переходить до зображення людей як жертв долі, безсилих іграшок у руках найвищих сил. Причина не тільки з сюжету Страшного суду, який важко назвати життєствердним, і не лише у віці майстра. Все прожите ним життя, що відбувалося навколо події: перевороти, війни, міжусобиці, окупація частини Італії сусідами, вся бідність і несправедливість навколишнього світу підірвали віру Мікеланджело через людську волю і розум.

Подальші доробки

Безглуздість правити створене геніями очевидна не всім і не завжди. Ще за життя великого Буонарроті його фресками пройшлася чужа кисть. Усі персонажі Страшного суду писалися оголеними, що багатьом видалося непристойним. У 1565 році Данієле де Вольтерра домалював фігурам цієї фрески пов'язки на стегнах, чим "обезсмертив" себе під прізвиськом "Брагеттоне" (споднішник). Сикстинська капела Мікеланджело набула знайомого нам пристойного вигляду.

Але і з "порізками" фреска Страшного суду не була у безпеці. У 1596 році її ледь не збили волею Папи Климента VIII. Шедевр тоді врятувало клопотання художників Римської академії святого Луки.

Реставрація у ХХ столітті

За чотири століття реставраційні роботи в Сикстинській капелі проводилися неодноразово, але незабаром фрески знову покривалися свічкою кіптявою та брудом. Остання реставрація була виконана у 90-х роках минулого століття. Очищені та дбайливо відновлені, фрески Сикстинської капели викликали чимало подиву дослідників.

Раніше була поширена думка, що Мікеланджело у своїй роботі використовував фарби приглушених тонів. Не. Після реставрації знамениті роботи майстра засяяли яскравою гамою кольорів. Втім, багато поціновувачів не прийняли оновлений вигляд капели, вважаючи результати реставрації такими, що не відповідають зовнішньому вигляду першоджерела.

Де знаходиться Сікстинська капела? У якому місті можна побачити шедевр Мікеланджело?

Бажаючи здобути репутацію мецената, покровителя мистецтв (а заодно і поповнити скарбницю), католицька церква відкрила для відвідувачів багато своїх палаців і скарбниць. Сикстинську капелу, подібно до багатьох інших музеїв Ватикану, може відвідати будь-хто. Все, що буде потрібно, - це двадцять євро за квиток. Ну і, зрозуміло, спочатку потрібно потрапити до Риму, адже саме в цьому місті знаходиться папська столиця з усіма її визначними пам'ятками.

Але неправильно було б думати, ніби Сікстинська капела – це лише музей. До цього часу у цьому будинку проводяться важливі засідання кардиналів, найголовніше з яких - конклав - збирається після смерті чергового Папи Римського, щоб обрати його наступника.

Про Сикстинську капелю всі чули ще зі школи. Це одне із місць, яке хочеться відвідати за життя. Але обов'язково заздалегідь вивчіть тему, щоб знати куди? що? і в якій послідовності дивитись.

Сикстинська капела (Cappella Sistina), фото xiquinhosilva

Історія будівництва

Сикстинська капела (Cappella Sistina) зводилася з 1475 по 1481 рік за розпорядженням понтифіка Сікста IV на славу Успіння Марії на небесах. Раніше на цьому місці знаходилася Велика капела, де збирався папський двір та проходили конклави. Реконструкцію капели доручили архітектору Баччо Понтеллі та інженеру Джованні де Дольчі.

Сикстинська капела зовні схожа на укріплений бастіон: прямокутна будівля довжиною 40,9 м, шириною 13,4 м і висотою 20,7 м. Обстановка в середні віки в роздробленій Італії була неспокійною, звідси й міцні стіни без вишуканостей. Капела мала стати оплотом католицької церкви, притулком, де римські папи могли ховатися за смутних часів. Сикст IV хотів, щоб домова церква Папської держави своїм виглядом уособлювала захищеність божих намісників, а внутрішнім оздобленням підкреслювала їхню могутність.

Будинок Сикстинської капели, фото Stefano Petroni

Розписи

Простора зала капели залита світлом з вікон та променями прожекторів. Особливо яскраво освітлена стеля. Там, на високих склепіннях, - знамениті фрески Мікеланджело Буонаротті. Відчути велич Сікстинської капели повною мірою важко через безліч туристів. Заважають шум і миготіння фотоспалахів, хоча фотографувати (як і шуміти) тут заборонено.

Сток Синстинської капели, компанія Мікеланджело, фото Salvatore Vitale

Схема розпису склепіння, фото Vasyatka1

Стеля капели розписувала Мікеланджело. Замовлення на розпис плафона папа Юлій II віддав Мікеланджело з подачі Браматі – архітектора-конкурента, заздрісника Буонаротті. До того часу великий майстер займався лише архітектурою. Вважається, що Браматі хотів спровокувати Мікеланджело на непосильну роботу і досягти цим його поразки.

Побачивши творіння Майстра, стає зрозуміло - ніякі заздрісники не могли зрівнятися з генієм Мікеланджело і перешкодити йому. Всебічно обдарований Буонаротті тріумфально виступив у ролі художника, довівши свій великий хист.

Є легенда, що над розписом склепінь художник працював, лежачи на лісах – проте насправді все відбувалося інакше. Мікеланджело стояв під склепінням. Йому доводилося сильно відхилятися назад, щоб бачити велику ділянку площини. Писати по сирій штукатурці, вдихаючи вологі пари, було важко. За чотири роки майстер одержав кілька хронічних хвороб, зіпсував зір. Перший етап його роботи у капелі проходив у 1508–12 рр.

Сотворення Адама, робота Мікеланджело, фото Maurizio

Фрески були написані за спеціальною схемою, у хронологічному порядку. Художник почав із віддаленої частини склепіння, протилежної вівтарю. Першою його композицією був "Потоп".

Сьогодні, дивлячись на ці фрески, думається не про божественний гнів і всесвітню катастрофу. У цих картинах бачиться людина з її слабкостями, страхами, прагненням вижити за всяку ціну. Мікеланджело вдалося створити не холодні релігійні сюжети з безтілесними персонажами, а картини життя, що тонко передають почуття людей.

Минуло двадцять років після закінчення роботи Мікеланджело в Сікстинській капелі, коли знову звернувся до нього понтифік. Папа Климент VII замовив фреску "Страшний суд" для вівтарної стіни. Художник був уже старий і дуже хворий, але погодився виконати замовлення.

Фреска "Страшний суд" на вівтарній стіні, Мікеланджело (фото Maurizio)

І ось ми бачимо цю дивовижну величезну фреску. Мікеланджело зобразив не просто момент розплати за гріхи – він написав страшну картину Апокаліпсису та загального розпачу.

За своїм колоритом «Страшний суд» відрізняється від інших фресок капели: її основне тло яскраво-блакитного кольору. Художник використав у ній мінеральну ляпис-блакитник (купував він її, кажуть, на свої гроші). Вівтарний розпис капели було закінчено у 1541 році. До композиції увійшли 400 постатей.

Стоячи перед цією картиною, вже не помічаєш ні юрби туристів, ні спалахів «заборонених» фотокамер. Геній Мікеланджело проникає в душу - з ним залишаєшся віч-на-віч.

Стіни Сікстинської капели розписували інші відомі майстри: Боттічеллі, Перуджино, Роселлі, Пінтуріккьо, Вазарі, Сальвіаті, Дзуккаро.

Більшість персонажів своїх фресок Мікеланджело зобразив оголеними. Однак папа Павло IV (1555-1559 рр.) побачив у них блюзнірство (ну, або виявив звичайне ханжество). Голі тіла в храмі йому так не сподобалися, що вирішив знищити всю роботу Мікеланджело. Становище врятував художник Даніеле і Вольтера, «прикривши» частини оголених тіл намальованими шматками тканини.

Реставратори XX століття відновили справедливість та зайве з великих творів прибрали.

Відновлення фресок капели проводилося неодноразово. Наймасштабніші роботи розпочалися у 80-ті роки XX століття і тривали до 2000 р. Остання реставрація викликала суперечки – багато високих похвал та жорстокої критики. Однак сьогодні саме завдяки майстерності реставраторів минулого століття ми побачили шедеври епохи Відродження в їхній первісній пишноті.

Сьогодні Капела - музей, визначний пам'ятник Відродження, тут проводяться конклави.

Сикстинська папська музична капела

Сикстинська капела має чоловічий хор – Папську капелу (Capella Papale). Його перший склад був набраний ще за Сікста IV. Послухати акапельний виступ хору можна на великі церковні свята.

Час роботи Сікстинської капели

ПН-СБ з 9:00 до 18:00 (останній вхід о 16:00),

Кожної останньої неділі місяця з 9:00 до 14:00 (останній вхід 12:30).

Вхідні квитки: Ватиканські музеї та Сікстинська капела

Повний квиток - € 17;
скорочений - € 8,00;
вартість онлайн бронювання — €4,00.

Аудіогід (додатково) - €7.

Інші варіанти відвідування Сікстинської капели дивіться.

Щоб не стояти у черзі, купіть квитки на офіційному сайті.

Як дістатися

Їхати на метро лінії А до станції Ottaviano;
трамваєм 19 до зупинки Risorgimento - San Pietro;
автобусом № 49 - V.le Vaticano/musei Vaticani; авт. 32, 81, 982 - до Piazza del Risorgimento; авт. 492, 990 - до Via Leone IV / Via degli Scipion.

Як я заощаджую на готелях до 20%?

Все дуже просто – шукайте не лише на букінгу. Я віддаю перевагу пошуковику RoomGuru. Він шукає знижки одночасно на Booking та на 70 інших сайтах бронювання.