Conceptul de baladă. Dezvoltare metodologică în literatură (clasa a 6-a) pe tema: „Balada ca gen epic liric și trăsăturile sale”

Termenul „balada” provine din cuvântul provensal și înseamnă „cântec de dans”. Baladele au apărut în Evul Mediu. După origine, baladele sunt asociate cu legende, legende populare, combină trăsăturile unei povești și ale unui cântec. Multe balade despre un erou popular pe nume Robin Hood au existat în Anglia în secolele XIV-XV.

Balada este unul dintre genurile principale din poezia sentimentalismului și romantismului. Lumea din balade pare misterioasă și enigmatică. Sunt personaje luminoase cu caractere clar definite.

Genul baladei literare a fost creat de Robert Burns (1759-1796). Baza poeziei sale a fost arta populară orală.

O persoană se află mereu în centrul baladelor literare, dar poeții secolului al XIX-lea care au ales acest gen știau că forța umană nu face întotdeauna posibil să răspunzi la toate întrebările, să devină stăpânul suveran al propriului destin. Prin urmare, adesea baladele literare sunt o poezie intriga despre o soartă fatidică, de exemplu, balada „Regele pădurii” a poetului german Johann Wolfgang Goethe.

Tradiția baladei rusești a fost creată de Vasily Andreyevich Jukovsky, care a scris atât balade originale („Svetlana”, „harpa eoliană”, „Achilles” și altele), și a tradus Burger, Schiller, Goethe, Uhland, Southey, Walter Scott. În total, Jukovski a scris peste 40 de balade.

Alexandru Sergheevici Pușkin a creat balade precum „Cântecul profetului Oleg”, „Mirele”, „Omul înecat”, „Corbul zboară spre corb”, „A trăit un cavaler sărac...”. De asemenea, ciclul său de „Cântece ale slavilor occidentali” poate fi atribuit genului baladei.

Mihail Yuryevich Lermontov are balade separate. Aceasta este nava de la Seydlitz, Prințesa Mării.

Genul baladă a fost folosit și de Alexei Konstantinovici Tolstoi în lucrarea sa. El își numește baladele pe temele epopeilor sale natale din antichitate ("Alyosha Popovich", "Ilya Muromets", "Sadko" și altele).

Secțiuni întregi din poemele lor au fost numite balade, folosind acest termen mai liber, A.A. Fet, K.K. Sluchevsky, V.Ya. Bryusov. În „Experiențe” sale, Bryusov, vorbind despre o baladă, arată doar două dintre baladele sale de tip tradițional liric-epopee: „Răpirea lui Bertha” și „Divinare”.

O serie de balade-parodii comice au fost lăsate de Vl. Soloviev ("The Mysterious Sexton", "Knight Ralph's Autumn Walk" și altele)

Evenimentele din agitatul secol al XX-lea au adus din nou viață genului baladei literare. Balada lui E.Bagritsky „Pepenele verde”, deși nu povestește despre evenimentele tulburi ale revoluției, s-a născut tocmai prin revoluție, romantismul de atunci.

Caracteristicile baladei ca gen:

prezența unui complot (există un punct culminant, un complot și un deznodământ)

combinație de real și fantastic

peisaj romantic (neobișnuit).

motiv mister

complotul poate fi înlocuit cu dialog

concizie

combinație de începuturi lirice și epice

Dacă îți plac poveștile despre evenimente misterioase, despre soarta eroilor neînfricat, lumea sacră a spiritelor, dacă ești capabil să apreciezi sentimentele nobile cavalerești, devotamentul feminin, atunci cu siguranță vei iubi baladele literare.

La lecțiile de literatură din acest an universitar ne-am familiarizat cu mai multe balade. Acest gen m-a uluit.

Aceste poezii, care combină elemente de lirism, epopee și dramaturgie, sunt un fel de poezie „universală”, potrivit celebrului poet din secolul al XIX-lea Wordsworth.

Poetul „selectând evenimente și situații din viața cea mai cotidiană a oamenilor, încearcă să le descrie, dacă este posibil, în limba pe care o vorbesc efectiv acești oameni; dar, în același timp, cu ajutorul imaginației, dă-i o colorare, datorită căreia lucrurile obișnuite apar într-o lumină neobișnuită. ".

Mi s-a părut interesant subiectul „Caracteristici ale genului baladei literare”, continuu să lucrez la el pentru al doilea an.

Subiectul este, fără îndoială, relevant, deoarece vă permite să dați dovadă de independență și să dezvoltați abilitățile unui critic.

2. Balada literară: apariția genului și trăsăturile sale.

Termenul „balada” în sine provine din cuvântul provensal care înseamnă „cântec misterios”, balade având originea în vremurile grele ale Evului Mediu. Au fost create de povestitori populari, transmise oral, iar în procesul de transmitere orală au fost modificate foarte mult, devenind rodul creativității colective. Intriga baladelor a fost legende creștine, romanțe cavalerești, mituri antice, lucrări ale autorilor antici în repovestirea medievală, așa-numitele povești „eterne” sau „rătăcitoare”.

Intriga baladei este adesea construită ca o dezvăluire, recunoaștere a unui anumit secret care ține ascultătorul în suspans, îl face să se îngrijoreze, să-și facă griji pentru erou. Uneori, complotul se întrerupe și este înlocuit în esență de dialog. Este intriga care devine semnul care deosebește balada de alte genuri lirice și începe apropierea ei de epopee. În acest sens se obișnuiește să se vorbească despre baladă ca gen liric de poezie.

În balade nu există graniță între lumea oamenilor și natură. O persoană se poate transforma într-o pasăre, un copac, o floare. Natura intră în dialog cu personajele. Aceasta reflectă ideea străveche a unității omului cu natura, a capacității oamenilor de a se transforma în animale și plante și invers.

Balada literară își datorează nașterea poetului german Gottfried August Burger. Balada literară a fost foarte asemănătoare cu balada folclorică, deoarece primele balade literare au fost create ca o imitație a celor populare. Astfel, la cumpăna dintre secolele al XVIII-lea și al XIX-lea, balada populară a fost înlocuită cu o baladă literară, adică o baladă de autor.

Primele balade literare au apărut pe baza pastichelor și, prin urmare, este foarte adesea dificil să le distingem de baladele populare autentice. Să trecem la tabelul numărul 1.

O baladă literară este un gen epic liric bazat pe o narațiune narativă cu dialog inclus în ea. La fel ca balada folclorică, sora sa literară se deschide adesea cu o deschidere peisagistică și se încheie cu un final peisagistic. Dar principalul lucru într-o baladă literară este vocea autorului, evaluarea sa emoțională lirică a evenimentelor descrise.

Și acum putem observa trăsăturile diferenței dintre o baladă literară și una folclorică. Deja în primele balade literare, poziția lirică a autorului se manifestă mai clar decât în ​​operele populare.

Motivul pentru aceasta este de înțeles - folclorul este ghidat de idealul național, iar balada literară conține atitudinea personală a autorului față de idealul foarte popular.

La început, creatorii de balade literare au încercat să nu depășească temele și motivele surselor populare, dar apoi au început din ce în ce mai des să se îndrepte către genul lor preferat, umplând forma tradițională cu conținut nou. Baladele de basm, satirice, filozofice, fantastice, istorice, eroice au început să apară alături de familia, „îngrozitoare” etc. O temă mai amplă a distins balada literară de cea populară.

Au fost și schimbări în forma unei balade literare. În primul rând, se referea la utilizarea dialogului. O baladă literară recurge mult mai des la un dialog ascuns, când unul dintre interlocutori fie tăce, fie ia parte la conversație cu replici scurte.

3. Balade literare de V. A. Jukovski și M. Yu. Lermontov.

Largile posibilități poetice ale baladei rusești s-au deschis cititorului rus datorită activitate literară V. A. Jukovski, care a lucrat la începutul secolului al XIX-lea. Balada a devenit genul principal în poezia lui și ea a fost cea care i-a adus faima literară.

Baladele lui Jukovski se bazau de obicei pe surse vest-europene. Dar baladele lui V. A. Jukovski sunt, de asemenea, un fenomen major al poeziei naționale ruse. Faptul este că atunci când traducea balade literare în engleză și germană, a folosit tehnici artistice și imagini ale folclorului rus și ale poeziei ruse. Uneori, poetul a mers foarte departe de sursa originală, creând o operă literară independentă.

De exemplu, o minunată traducere a baladei literare a marelui poet german Johann Wolfgang Goethe „Regele elfilor”, scrisă pe baza folclorului german, transmite tensiunea interioară a baladei fantastice și atitudinea lirică a autorului (JW Goethe) la evenimentele descrise. În același timp, Jukovski, în balada sa Țarul pădurii, descrie o pădure care seamănă surprinzător de rusă, iar dacă nu știi că avem o traducere, poți lua cu ușurință această lucrare așa cum a fost creată în limba rusă. tradiţie. „The Forest King” este o baladă despre o soartă fatală, în care are loc o veche dispută între viață și moarte, speranță și disperare, ascunsă de un complot de rău augur. Autorul folosește diverse tehnici artistice.

Să trecem la tabelul numărul 2.

1. În centru nu este un eveniment, nu un episod, ci o persoană umană care acționează pe un fundal sau altul - acesta este un peisaj colorat al regnului pădurii și al realității opresive.

2. Împărțirea în două lumi: pământească și fantastică.

3. Autorul folosește imaginea naratorului pentru a transmite atmosfera a ceea ce se întâmplă, tonul celui înfățișat: un ton liric înfricoșător la început cu o creștere a sentimentului de anxietate și unul iremediabil de tragic la sfârșit.

4. Imagini lumea realași un vizitator din lumea „cealaltă”.

5. Ritmul caracteristic baladei este stompul unui cal asociat cu goana.

6. Utilizarea epitetelor.

Există multe culori strălucitoare și detalii expresive în baladele lui Jukovski. Cuvintele lui A. S. Pușkin despre Jukovski le sunt aplicabile: „Nimeni nu a avut și nu va avea un stil egal în puterea și diversitatea stilului său”.

„Judecata lui Dumnezeu asupra episcopului” este o traducere a operei poetului romantic englez Robert Southey, contemporan cu V. A. Jukovski. „Judecata lui Dumnezeu asupra Episcopului” – scrisă în martie 1831. Publicat pentru prima dată în ediția „Balade și povești” în 1831. în două părți. Traducerea baladei cu același nume de R. Southey, bazată pe legendele medievale despre zgârcitul episcop Gatton de Metz. Potrivit legendei, în timpul foametei din 914, Gatton i-a invitat cu trădătoare pe cei înfometați la un „ospăț” și i-a ars în hambar; pentru aceasta a fost mâncat de șoareci.

De data aceasta, poetul rus urmărește foarte îndeaproape balada originală „îngrozitoare”, descriind cruzimea unui episcop străin și pedeapsa sa.

1. Nu veți găsi un astfel de început într-o baladă folclorică: nu numai că se creează o anumită dispoziție lirică aici, ci prin descrierea unui dezastru natural se creează pe scurt și viu o imagine a durerii oamenilor.

2. Nu există dialog în balada lui R. Southey. Poetul introduce doar replici în narațiune, dar personajele nu se adresează unul altuia. Oamenii sunt surprinși de generozitatea lui Gatton, dar episcopul nu aude exclamațiile oamenilor. Gatton vorbește singur despre atrocitățile sale, dar numai Dumnezeu îi poate cunoaște gândurile.

3. Aceasta este o baladă a răzbunării și mântuirii. În ea, Evul Mediu apare ca o lume de opoziție între forțele pământești și cele cerești.

Tonul tragic rămâne neschimbat în această baladă, se schimbă doar imaginile și aprecierea naratorului asupra poziției lor.

4. Balada este construită pe antiteza:

„A fost o foamete, oamenii mureau.

Dar episcopul, prin harul cerului

Hambarele uriașe sunt pline de pâine”

Nenorocirea generală nu-l atinge pe episcop, dar la final episcopul „îl cheamă pe Dumnezeu într-o frenezie sălbatică”, „criminalul urlă”.

5. Pentru a trezi simpatie din partea cititorului, autorul folosește unitatea de comandă.

„Au fost atât vară, cât și toamnă ploioase;

Pășunile și câmpurile au fost scufundate”

Jukovski a ales întotdeauna lucrări pentru traducere care erau în consonanță cu el. Binele și răul într-o confruntare ascuțită apar în toate baladele. Sursa lor este întotdeauna inima umană și forțele misterioase de altă lume care o controlează.

„Castelul Smalholm, sau seara de vară” - o traducere a baladei lui Walter Scott „Ajunul Sfântului Ioan”. Castelul se afla în sudul Scoției. Aparține uneia dintre rudele lui Walter Scott. Poezia a fost scrisă în iulie 1822. Această baladă are o istorie lungă cenzurată. Jukovski a fost acuzat de „combinarea blasfemiană a temei dragostei cu tema serii lui Ivanov. Seara de mijloc de vară - ajunul sărbătorii naționale Kupala, regândită de biserică, ca sărbătoare a nașterii lui Ioan Botezătorul. Cenzura a cerut o reelaborare radicală a finalului. Jukovski a apelat la comisia de cenzură la procurorul-șef al Sinodului și la Ministerul Educației Publice, prințul A.N. Golițin. Balada a fost tipărită prin schimbarea „Midsummer’s Day” în „Duncan’s Day”.

Din baladele pe care le-am citit, aș dori să scot în evidență baladele lui M. Yu. Lermontov.

Balada „Mănușa” este o traducere a baladei cavalerești a scriitorului german Friedrich Schiller. Lermontov, traducătorul, se bazează pe experiența lui Jukovski, așa că el caută să transmită nu atât forma operei, cât atitudinea sa emoțională față de o femeie perfidă care, pentru distracție, își supune cavalerul unui test de moarte.

1. Începutul peisajului înfățișează o mulțime într-un circ, adunată în așteptarea unui spectacol, a unui joc periculos - o luptă între un tigru și un leu.

2. Există un dialog în baladă: există un apel al lui Kunigunde la cavaler, există și răspunsul lui către doamnă. Dar dialogul este rupt: cel mai important eveniment are loc între cele două replici.

3. Tonul tragic înlocuiește distracția generală.

4. Un element important compoziția este concizia ei: este ca un arc comprimat între cravată și deznodământ.

5. În zonă discurs artistic se remarcă generozitatea metaforelor: „Corul doamnelor frumoase a strălucit”, „dar sclavul din fața stăpânului său mormăie și se înfurie degeaba”, „supărarea flăcării crude în foc”

Balada eroică, care glorifica isprava și intransigența față de dușmani, a fost răspândită în Rusia.

Una dintre cele mai bune poezii patriotice create de poeții ruși este balada lui M. Yu. Lermontov „Borodino”.

1. 1. Întreaga baladă este construită pe un dialog extins. Aici, elementul începutului peisajului („Moscova arsă de foc”) este inclus în întrebarea unui tânăr soldat, cu care începe balada. Apoi urmează răspunsul - povestea unui participant la Bătălia de la Borodino, în care se aud replicile participanților la luptă. Aceste observații, precum și discursul naratorului însuși, îi permit poetului să transmită o atitudine cu adevărat populară față de Patria și față de dușmanii ei.

2. Această baladă se caracterizează prin polifonie - sună multe voci. Pentru prima dată în poezia rusă, au apărut imagini adevărate ale soldaților ruși, eroi ai celebrei bătălii. Povestea zilei bătăliei de la Borodino începe cu un apel din partea soldatului, cu ochii strălucitori, comandantul-colonel. Acesta este discursul unui ofițer, al unui nobil. Îi numește cu ușurință pe vechii soldați onorați „băieți”, dar este gata să intre în luptă împreună și să moară ca „fratele lor”.

3. Bătălia este frumos descrisă în baladă. Lermontov a făcut totul pentru ca cititorul să poată vedea bătălia cu ochii lui.

Poetul a oferit o imagine grozavă a bătăliei de la Borodino, folosind scrierea sonoră:

„A sunat oțel damasc, a zbierat împușcături”

„Am împiedicat nucleele să zboare

Muntele trupurilor însângerate»

Belinsky a apreciat foarte mult limbajul și stilul acestui poem. El scria: „În fiecare cuvânt se aude limbajul unui soldat care, fără a înceta să fie crud de ingenu, este puternic și plin de poezie!”.

În secolul al XX-lea, genul baladei a fost solicitat de mulți poeți. Copilăria și tinerețea lor au trecut într-o perioadă grea de mari răsturnări istorice: revoluție, război civil, Marele Război Patriotic au adus sânge, moarte, suferință, devastare. Depășind greutățile, oamenii și-au remodelat viața din nou, visând la un viitor fericit și just. De data aceasta, rapidă ca vântul, a fost dificilă și crudă, dar promitea să îndeplinească cele mai îndrăznețe vise. Printre poeții vremii nu veți găsi balade fantastice, familiale sau „îngrozitoare”; la vremea lor sunt căutate balade eroice, filozofice, istorice, satirice, sociale.

Chiar dacă lucrarea vorbește despre un eveniment din cele mai vechi timpuri, ea este trăită ca cea de astăzi în balada „Arhitecții” a lui D. Kedrin.

Tragică este balada lui K. Simonov „Un cântec vechi de soldat” („Cum a servit un soldat”).

Un fragment din ziar, care dă publicitate lucrării, este precedat de „Balada braconajului” de E. Yevtushenko. Textul său include un monolog cu somon care atrage mintea umană.

Solemnitatea și rigoarea nobilă distinge „Balada luptei” a lui V. Vysotsky, rânduri apar în memorie:

Dacă, tăind calea cu sabia tatălui său,

Ai rănit lacrimi sărate pe mustață,

Dacă într-o luptă fierbinte am experimentat cât de mult, -

Deci, ai citit cărțile necesare în copilărie!

Balada „Arhitecții” de D. Kedrin este mândria poeziei ruse din prima jumătate a secolului XX, scrisă în 1938.

În Arhitecții, s-au manifestat înțelegerea lui Kedrinsky a istoriei ruse, admirația pentru talentul poporului rus, credința în puterea atotcuceritoare a frumuseții și a artei.

În centrul poemului se află povestea creării Templului Mijlocirii Sfântă Născătoare de Dumnezeu pe Piața Roșie din Moscova, cunoscută sub numele de Catedrala Sf. Vasile.

Templul a fost construit în 1555-1561 în cinstea victoriei asupra Hanatului Kazan. Arhitecții iscusiți Postnik și Barma au conceput și implementat o faptă fără precedent: au unit opt ​​temple într-un singur întreg - în funcție de numărul de victorii câștigate lângă Kazan. Ei sunt grupați în jurul celei de-a noua tabere centrale.

Există o legendă despre orbirea constructorilor Catedralei Sf. Vasile. Atrocitatea ar fi fost săvârșită la ordinul țarului Ivan al IV-lea, care nu dorea să apară nicăieri o asemenea catedrală. Dovezi documentare ale legendei nu există. Dar ceea ce este important este că a apărut legenda, că s-a transmis din generație în generație, mărturisind deja prin faptul existenței sale că o asemenea cruzime a autocratului era posibilă în mintea populară. Kedrin a dat subiectului un sens generalizator.

1. Această poezie vorbește despre un eveniment istoric important. Există un complot și vedem aici o tehnică tipică de baladă - „repetiție cu creștere”. Regele se adresează de două ori arhitecților: „Și binefăcătorul a întrebat”. Această tehnică sporește rapiditatea acțiunii, îngroșează tensiunea.

2. Se folosește dialogul, care conduce intriga în balade. Caracterele personajelor sunt conturate convex, în relief.

3. Compoziția se bazează pe antiteză. Poezia este clar împărțită în 2 părți, care sunt opuse una cu cealaltă.

4. Povestea este spusă parcă în numele cronicarului. Iar stilul de cronică necesită nepasiune, obiectivitate în reprezentarea evenimentelor.

5. Sunt foarte puține epitete la începutul textului. Kedrin este zgârcit cu vopselele, este mai preocupat de natura tragică a destinului maeștrilor. Vorbind despre talentul poporului rus, poetul subliniază sănătatea morală și independența lor cu epitete:

Și doi au venit la el

Arhitecți Vladimir necunoscuți,

Doi constructori ruși

Când „cronicarul” ajunge la descrierea „îngrozitoarei favoare regală”, vocea îi tremură brusc:

ochi de șoim

Dacă folosesc o punte de fier

La lumină albă

Nu puteau vedea.

Au fost marcate

Au fost biciuiți cu batog, bolnavi,

Și le-a aruncat

Pe sânul rece al pământului.

Forma de lamentare populară este subliniată aici de epitetele „permanente” folclorice.

Există mai multe comparații în poem care subliniază frumusețea și puritatea Bisericii Mijlocirii Preasfintei Maicii Domnului:

și, întrebându-mă, ca într-un basm,

M-am uitat la acea frumusețe.

Acea biserică era

Ca o mireasă!

Ce vis!

Există o singură metaforă aici (sunt deplasate în anale):

Și la picioarele clădirii

Piața era zgomotoasă

6. Ritmul este sugerat de sintagma „vorbește povestea cronicarului”: vocea măsurată, impresionantă, a istoriei însăși. Dar ritmul din poem se schimbă: strofele asociate cu prezența suveranului sună solemn și maiestuos. Când vine vorba de nefericiții arhitecți orbiți, tensiunea emoțională dictează o schimbare bruscă a intonației, a ritmului: în loc de solemnitate - sunetul unei note ascuțit de ascuțit în întreaga linie:

Și în rândul lacom,

Unde cânta blocajul tavernei,

Unde mirosea fuzelajul

Unde era întuneric de la un cuplu

Unde diaconii strigau:

„Cuvântul și fapta statului!”

Maeștri pentru numele lui Hristos

Au cerut pâine și vin.

Tensiunea ritmului este creată și de anaforă (unde, unde, unde), forțând tensiunea.

7. Arhaismele și istoricismele intră în lucrare organic, sunt întotdeauna de înțeles în context.

Tat - un hoț, încercuit - o tavernă, torovo - generos, drept - pedeapsă, blasfemie - frumusețe, verde - foarte, velmi - foarte, smerd - țăran, zane - pentru că

Kedrin se încheie cu expresia „opinie populară”:

Și un cântec interzis

Despre teribila mila regală

A cântat în locuri secrete

Prin Rusia largă, guslari.

29 august 1926 „Komsomolskaya Pravda” a publicat „Grenada” - iar Svetlov a devenit brusc cel mai popular poet sovietic. V. Mayakovsky, după ce a citit „Grenada”, a învățat-o pe de rost și a recitat-o ​​în serile sale creative. Din anumite motive, tuturor li se pare că această baladă este despre război civilîn Spania. De fapt, războiul a început la câțiva ani după apariția poemului. Eroul liric pur și simplu visează să aprindă focul lumii.

Dintr-un cuvânt „a crescut” poemul „Grenada”. Ce a fascinat acest cuvânt al poetului? De ce a devenit cântecul unui flăcău ucrainean, un soldat de cavalerie care a murit în războiul civil? Desigur, lui Mihail Svetlov i-a plăcut în primul rând sunetul cuvântului Grenada. Există atât de multă energie în ea și nu există absolut nicio agresivitate, grosolănie; în sunetul său în același timp, și puterea, și tandrețea și distincția realității și nesiguranța unui vis și rapiditatea unui impuls și calmul de la capătul căii. În gura unui tânăr luptător, acest nume frumos devine simbolul sonor al visului său de a o nouă viață pentru toți.

1. Începutul peisajului desenează o întindere largă a stepelor ucrainene. Balada povestește despre soarta și moartea eroică a unui tânăr soldat.

3. M. Svetlov ascute ritmul baladei, rupând catrenele în opt versuri. În acest ritm se aude clar ritmul mișcării detașamentului de cavalerie:

Cânta în timp ce se uita

Pământurile natale:

„Grenada, Grenada,

Grenada este a mea!

Cuvântul Grenada în sine reproduce dimensiunea baladei: are trei silabe, iar accentul cade pe a doua silabă.

4. Tonul tragic este înlocuit de melodia răsunătoare a învierii unui vis.

Aici e peste cadavru

Luna sa plecat

Doar cerul este liniştit

A alunecat mai târziu

Pe catifea apusului

lacrimă de ploaie

Personificarea și metafora indică faptul că, oricât de grandios ar fi evenimentul, semnificația lui nu poate alina durerea pierderii.

Vysotsky a scris 6 balade - „Balada timpului” („Castelul este ascuns de timp”), „Balada urii”, „Balada săgeților libere”, „Balada iubirii” („Când apa Flood”), „Balada a două lebede moarte”, „Balada luptei” („Printre lumânări umflate și rugăciuni de seară”) pentru filmul lui Serghei Tarasov „Săgețile lui Robin Hood”.

„Am vrut să scriu câteva cântece pentru tinerii care vor urmări această imagine. Și a scris balade despre luptă, despre dragoste, despre ură - șase balade destul de serioase în total, deloc ca ce făceam eu înainte ”, scrie autorul.

În cele din urmă, a vorbit direct - după cum se spune, fără o ipostază și o mască. Doar „Cântecul trăgătorilor liberi” - condiționat, joc de rol sau ceva de genul. Și restul - fără o bifurcare a jocului, fără indicii și subtexte. Există un fel de antiironie aici: directitatea curajoasă, ca o lovitură de sabie, zdrobește zâmbetele ironice, taie capul oricărui cinism.

Dar baladele au fost interzise, ​​iar înregistrările lui Vysotsky au fost folosite ulterior de Tarasov în filmul „Balada cavalerul curajos Ivanhoe”.

1. Începutul în „Balada timpului” este interesant: nu doar o anumită dispoziție lirică este creată aici, ci prin descrierea unui castel antic, „ascuns de timp și învelit într-o pătură delicată de lăstari verzi”, o imagine. din trecut este creat cu campanii, bătălii și victorii.

2. În balada lui V. Vysotsky dialogul este ascuns. Se folosește forma unui monolog dramatic. Poetul introduce în narațiune doar replicile proprii - apelează la descendenți, personajele nu se adresează, turneele, asediile, bătăliile au loc în fața noastră, ca pe ecran.

3. Această baladă a valorilor eterne. În ea, Evul Mediu apare ca o lume construită pe antiteză:

Dușmanii au căzut în noroi, țipând după milă

Dar nu toți, rămânând în viață,

Păstrând inimile în bunătate

Protejarea numelui tău bun

Din minciunile deliberate ale unui ticălos

4. Tonul solemn rămâne neschimbat în această baladă. Autorul folosește unitatea de comandă:

Și prețul este prețul, iar vinul este vinul,

Și întotdeauna este bine dacă onoarea este salvată

„În aceste șase balade este enunțată poziția de viață a poetului. Este mai profund decât la prima vedere. Aceasta este ca inspirația, testamentul lui ”, a scris unul dintre prietenii lui V. Vysotsky.

Acest termen are o istorie atât de lungă încât este puțin probabil să se poată răspunde concis și simplu la întrebarea ce este o baladă în literatură. Cu toate acestea, există câteva puncte cheie care ar trebui să îți vină în minte dacă se întâmplă să întâlnești așa ceva pe ecran sau în carte. Ceva care te va ajuta să recunoști imediat genul. Deci, să începem cu o definiție generală a baladei.

Ce este?

O baladă este o lucrare scrisă într-o formă poetică specială (uneori text-muzicală), care povestește despre un eveniment cu elemente lirice, dramatice și mai târziu romantice.

Istoricii au găsit cele mai vechi balade în sudul Franței (în Provence), în manuscrise din secolul al XIII-lea.

Ce este o baladă în literatură, era cel mai ușor de înțeles pe vremea aceea. Altfel, i se spunea și cântec „dance” (round dance).

Interpreții lor erau trovari și trubaduri - cântăreți ambulanți, care erau adesea însoțiți de jongleri care cântau cu ei și îi serveau adesea. Astăzi, se cunosc destul de multe despre numele trubadurilor medievale, printre aceștia s-au numărat reprezentanți ai diferitelor clase: cavaleri, copii ai săracilor și aristocrați.

Dezvoltarea genului și a formei

Ce este o baladă clasică franceză în literatură? Formal, era alcătuită din 28 de versuri (versuri), avea 4 strofe: 3 dintre ele erau câte 8 rânduri și ultima strofă – așa-numita „premisă” – avea 4 versuri. Cel final a servit ca un apel către persoana căreia i-a fost dedicată întreaga lucrare.

Ca și în cazul multor forme de cântec, refrenul a fost important pentru balada franceză. A fost cuprins în fiecare strofă, inclusiv în premisă. Aceste trăsături au contribuit la modelarea definiției baladei franceze din secolul al XV-lea.

Lucrările „provenzale” nu aveau o parcelă clară. În esență, era o poezie lirică despre dragoste, care se cânta cel mai des, fiind construită după un anumit canon.

Balada a pătruns și în Italia. Acolo i se spunea „balata”. Diferența a fost că „premisa” a fost începutul. Cu toate acestea, italienilor nu le păsa în mod deosebit respectarea strictă a canoanelor formei și refrenului. Ce este o baladă în literatură, au înțeles destul de liber. „Ballata” sunt tipice pentru versurile de dragoste ale lui Dante, Petrarh, Boccaccio.

O baladă engleză care nu este nici franceză, nici italiană. Era o narațiune liric-epică și povestea despre o legendă sau un eveniment istoric. De regulă, a constat din catrene fără respectarea strictă a numărului de versuri și strofe.

Până în secolul al XVIII-lea, balada lirică fără complot ca gen dispare în sfârșit. Este înlocuită cu o poveste poetică despre un eveniment romantic teribil sau trist.

Teme de baladă

Din punct de vedere tematic, un cântec francez este un eseu despre dragoste într-o formă poetică sau muzical-poetică. Un maestru remarcabil în definiția canonică a baladei și compoziția acesteia este maestrul poeților medievali Guillaume de Machaux (sec. XIV, Franța).

A extins semnificativ tema lui Francois Villon, un poet al secolului al XV-lea. Temele baladelor sale sunt foarte diverse și deloc curtenitoare. Aici, judecați numai după numele lor: „Balada spânzuraților”, „Balada opusilor” („Mor de sete peste pârâu, râd printre lacrimi și muncă, jucându-mă...”), „ Balada Adevărurilor dimpotrivă”, „Balada Sfatului Bun”, „Balada franceză veche” („Unde sunt sfinții apostoli cu crucifixe din chihlimbar?”), „Balada-rugăciune”, etc.

Barzii, cântând vechi cântece populare englezești și scoțiene, cântau în cea mai mare parte despre isprăvile și sărbătorile cavalerilor și a diverșilor eroi - de la Odin la Robin Hood și regele Edward al IV-lea.

Unele balade ar putea fi chiar bazate pe evenimente istorice foarte reale. Iată, de exemplu, lucrarea „Despre bătălia de la Durham”. Se povestește despre modul în care regele David al Scoției, în absența regelui englez Edward, plecat să lupte în Franța, a decis să preia Anglia. Din punct de vedere istoric, această tradiție îi trimite pe ascultători la o bătălie istorică specifică din 1346 în care scoțienii au fost învinși.

Cântec medieval occidental

Începând cu secolul al XVII-lea, poeții au început să folosească activ genul baladei, care nu a putut decât să lase o amprentă atât asupra subiectului, cât și asupra stilului scrisului și construcției lor. Cu toate acestea, ca și înainte, cântecul a povestit despre evenimente de natură uneori jucăușă, dar cel mai adesea dramatică și de aventură.

Înțelegerea a ceea ce este o baladă în literatură este facilitată de citirea operelor poetului scoțian din secolul al XVIII-lea Robert Burns. Bazat pe legende și cântece antice, el a creat multe dintre ele. De exemplu, baladele „John Barleycorn”, „Once Lived in Aberdeen”, „The Ballad of the Miller and His Wife”, „Findlay” și altele. Doar nu căuta să urmezi canoanele franceze în ele.

Baladele au fost scrise de La Fontaine, Walter Scott, Robert Southey, Thomas Campbell, Hugo, Stevenson. Mai târziu, acest gen a avut o mare influență asupra literaturii romantice germane. Mai mult, în Germania, sensul unei compoziții poetice scrise „pe baza cântecelor populare engleze” a fost fixat în spatele cuvântului „balad”.

În Germania, genul a intrat în vogă la sfârșitul secolului al XVIII-lea, ceea ce a contribuit la definirea lui ca o compoziție romantică. Intrigile erau tipice pentru cântăreții iubitori.

De exemplu, celebra baladă Lenora de Gottfried Burger se bazează pe o veche legendă despre un mire mort care s-a întors din război la mireasa sa. O cheamă să meargă să se căsătorească, se urcă pe calul lui, iar el o aduce la cimitir, la mormântul deschis. Această baladă, care a devenit un model pentru romantici, a avut o mare influență, în special, asupra celebrului poet rus al secolului al XIX-lea, Vasily Jukovsky, care nu numai că a tradus-o, dar a tradus-o liber în două dintre propriile sale lucrări - „ Svetlana” și „Lyudmila”.

Poeți precum Alexander Pushkin, Edgar Poe, Adam Mickiewicz s-au îndreptat și ei către Lenore (numele eroinei a devenit un nume cunoscut).

Romanticii au fost atrași în special de elementele miturilor, basme în balade, care corespundeau dorinței romantice pentru misterios și enigmatic, dincolo de limitele vieții de zi cu zi.

Balada în literatura rusă

Genul a apărut nu fără influența romantismului german la începutul secolului al XIX-lea. Deja menționat mai sus, Jukovski, pe care contemporanii săi l-au numit „baladist”, a lucrat la traduceri ale operelor lui G. Burger, F. Schiller, I. V. Goethe, L. Uhland și alți autori.

Poeziile lui A. Pușkin „Cântecul Olegului profetic”, „Demonii”, „Omul înecat” au fost scrise în stil baladă. M. Lermontov nu a trecut cu lucrarea „Dirijabil”. Y. Polonsky are și balade: „The Sun and the Moon”, „Forest”.

Cu toate acestea, în literatura rusă, poeții epocii de argint (I. Severyanin, V. Bryusov, N. Gumilyov, V. Shershenevich) au scris un cântec după tipul francez, când exista un mare interes pentru formele poetice „exotice”.

Citiți, de exemplu, „pachetul” cu un refren - ultima strofă din „Balada” lui N. Gumilyov:

Ție, prietene, îți voi da acest cântec.

Întotdeauna am crezut în pașii tăi

Când ai condus, tandru și pedepsitor,

Știai totul, știai că noi

Strălucește strălucirea paradisului roz!

Popularitate în literatura sovietică, în anii Marelui Războiul Patriotic, a folosit așa-zisa baladă politică, care are o conotație tragică. Ea a primit un complot și un ritm clar, bine gândit.

Vezi, de exemplu, „Balada cuielor” de N. Tihonov, „Balada băiatului” de A. Zharov, „Balada ordinului” de A. Bezymensky și alții.

Concluzie

Deci, pentru a înțelege ce este o baladă în literatură, este necesar să înțelegem că una dintre principalele sale trăsături de gen este o poveste despre un eveniment. Nu neapărat real.

Evenimentul a putut fi însă conturat doar schematic. A servit pentru a exprima ideea principală a operei, nuanțe lirice sau filozofice. Numărul de caractere este nesemnificativ și cel mai adesea minim, de exemplu, două. În acest caz, balada ia forma unui apel de dialog.

Așa sunt poeziile „Nancy și Wilsey” de Burns și „Borodino” de Lermontov. Lucrările lui Jukovski sunt înzestrate cu sens liric și expresie, „Cântarea profetului Oleg” de Pușkin cu sens filosofic, iar „Borodino” de Lermontov cu sens socio-psihologic.

Caracteristici ale genului baladă în opera lui V. A. Jukovsky

V. A. Jukovski a introdus cititorul rus în unul dintre cele mai îndrăgite genuri ale romanticilor vest-europeni - balada. Și deși genul baladei a apărut în literatura rusă cu mult înaintea lui Jukovski, el a fost cel care i-a dat farmec poetic și l-a făcut popular. Mai mult, a îmbinat poetica genului de baladă cu estetica romantismului și, ca urmare, genul de baladă s-a transformat în semnul cel mai caracteristic al romantismului.

Ce este o baladă? Și de ce exact acest gen l-a atras pe Jukovski? O baladă este o scurtă poveste poetică de natură predominant eroic-istoric sau fantastică. Prezentarea unei intrigi pronunțate în baladă este colorată liric. Jukovski a scris 39 de balade, dintre care doar cinci sunt originale, restul sunt traduceri și aranjamente.

La începutul XIX secol. Jukovski este dezamăgit de viață, sufletul său suferă de fericirea neîmplinită cu iubita lui, de la o vârstă fragedă simte constant amărăciunea inegalității sociale. El se confruntă constant cu probleme sociale. Aceasta este o mișcare decembristă, pe care este nevoit să o perceapă din două puncte de vedere: atât ca prieten al multor decembriști și persoane din mediul lor, cât și ca un curtean apropiat familiei regale. Toate acestea l-au determinat pe Jukovski să se angajeze pe calea soluționării etice a problemelor acute. De la începutul lucrării sale de baladă, Jukovski a luptat pentru o personalitate pură din punct de vedere moral.

Tema principală a baladelor sale este crima și pedeapsa, binele și răul. Eroul constant al baladelor este o personalitate puternică, care a renunțat la restricții morale și își îndeplinește voința personală, care vizează atingerea unui scop pur egoist. Să ne amintim balada „Warwick” - traducerea originală a baladei Sau-ti cu același nume. Warwick a preluat tronul ucigându-și nepotul, moștenitorul de drept al tronului. Și totul pentru că Warwick vrea să domnească.

Potrivit lui Jukovski, crima este cauzată de pasiuni individualiste: ambiție, lăcomie, gelozie, autoafirmare egoistă. Omul nu a reușit să se înfrâneze, a cedat pasiunilor, iar conștiința sa morală s-a dovedit a fi slăbită. Sub influența pasiunilor, o persoană își uită datoria morală. Dar principalul lucru în balade nu este încă un act de crimă, ci consecințele sale - pedeapsa unei persoane. Criminalul din baladele lui Jukovski este pedepsit, de regulă, nu de oameni. Pedeapsa vine din conștiința unei persoane. Deci, în balada „Castle Smalholm” nimeni nu l-a pedepsit pe ucigașul baronului și al soției sale, merg de bunăvoie la mănăstiri, pentru că le chinuiește conștiința. Dar nici viața monahală nu le aduce nici mângâiere morală și mângâiere: soția este tristă, lumea nu-i este dragă, iar baronul „se sfiește de oameni și tăce”. Săvârșind o crimă, ei înșiși se privează de fericirea și bucuriile vieții.

Dar chiar și atunci când conștiința nu se trezește în infractor, pedeapsa îi vine totuși. Potrivit lui Jukovski, ea vine, parcă, din adâncurile vieții. Conștiința tăce pentru lacomul Episcop Gatton, care a ars hambarul cu săracii înfometați și s-a gândit cu o satisfacție cinică că a scăpat pământul flămând de șoareci lacomi (balada „Judecata lui Dumnezeu asupra Episcopului”).

„Natura din baladele lui Jukovski este corectă, iar ea însăși își asumă funcția de răzbunare - pentru crimă: râul Avon, în care micul moștenitor al tronului a fost scufundat, și-a revărsat malurile, s-a revărsat, iar criminalul Warwick s-a înecat în furie. valuri.Șoareci a început un războiîmpotriva episcopului Gatton și l-a ucis.

În lumea baladei, natura nu vrea să absoarbă răul în sine, să-l păstreze, îl distruge, îl îndepărtează pentru totdeauna din lumea ființei. Lumea baladei lui Jukovski susținând că în viață există adesea un duel între bine și rău. În cele din urmă, principiul moral bun, înalt învinge întotdeauna), JjbcV pp a lui Jukovski este o răzbunare corectă. Poetul crede cu fermitate că un act vicios va fi cu siguranță pedepsit. Iar principalul lucru în baladele lui Jukovski este triumful legii morale.

Un loc special printre operele lui Jukovsky îl ocupă baladele dedicate iubirii: „Lyudmila”, „Svetlana”, „harpa eoliană” și altele. Principalul lucru aici pentru poet este să liniștească, să pună pe adevărata cale un bărbat îndrăgostit care a trăit o tragedie în dragoste. Jukovski cere aici și înfrânarea dorințelor și pasiunilor egoiste.

Atunci nefericita Lyudmila este condamnată cu cruzime pentru că se complace în pasiune, în dorința de a fi fericită cu orice preț alături de iubita ei. Pasiunea iubirii și amărăciunea pierderii mirelui o orbește atât de mult încât uită de obligațiile ei morale față de ceilalți oameni. Jukovski, prin mijloace romantice, încearcă să demonstreze cât de nerezonabilă și chiar periculoasă pentru o persoană este această dorință egoistă pentru propria fericire, în ciuda tuturor:

Sicriu, deschis;
a trăi pe deplin;
Inimă dublă
a nu iubi.

Așa exclamă Lyudmila, tulburată de durere. Sicriul se deschide și mortul o ia în brațe pe Lyudmila. Oroarea eroinei este groaznică: se transformă în piatră, ochii lor se întunecă, sângele se răcește. Și este deja imposibil să-și recapete viața pe care a respins-o atât de nerezonabil. Dar balada teribilă a lui Jukovski este plină de viață. Poetul preferă viata realaîn ciuda faptului că ea trimite un test sever unei persoane.

Balada „Svetlana” este aproape de „Lyudmila” în intriga sa, dar este și profund diferită. Această baladă este un aranjament liber al baladei poetului german G. A. Burger „Lenora”. Spune cum fata se întreabă despre mire: a mers departe și nu trimite vești de mult. Și deodată apare într-un vis fermecător inspirat de divinație. Darling cheamă mireasa să se căsătorească, ei galopează prin viscol pe cai nebuni. Dar mirele se transformă brusc într-un mort și aproape o târăște pe mireasa în mormânt. Totuși, totul se termină cu bine: are loc o trezire, mirele apare în realitate, viu și se săvârșește nunta dorită, veselă. Jukovski merge departe de original, introducând o aromă națională rusă în baladă: el include o descriere a divinației în „Seara Epifaniei”, semne și obiceiuri:

Odată o Ajun de Bobotează
Fetele au ghicit:
Pantof în spatele porții.
Luând din picioare, aruncând
Zăpada plivită, sub fereastră
ascultat, hrănit
Boabele de pui numărate,
Ceara arzătoare a fost înecată
Într-un castron cu apă curată
Au pus un inel de aur,
cercei cu smarald,
Întindeți table albe
Și cântau în ton peste bol
Cântecele sunt supuse.

Poetul reproduce o lume de fetiță atrăgătoare și grațioasă, în care papucul, cerceii de smarald și inelul de aur sunt semnificative.

Balada nu numai că a povestit despre un episod din viața unei tinere creaturi, dar i-a prezentat lumea interioară. Întreaga baladă este plină de viață, mișcare, atât interioară cât și externă, un fel de forfotă de fete. Lumea spirituală a Svetlanei este, de asemenea, plină de mișcări. Ea refuză apoi jocurile de botez, apoi acceptă să se alăture ghicitorilor; ii este frica si spera sa primeasca vestea dorita, iar in vis este cuprinsa de aceleasi sentimente: frica, speranta, anxietatea, increderea .. la mire. Sentimentele ei sunt extrem de tensionate, senzațiile sunt agravate, inima ei răspunde la orice. Balada este scrisă într-un ritm rapid: caii de baladă se întrec, fata și mirele se întrec pe ei, iar inima i se frânge.

Interesant în balada „Svetlana” și culori. Întregul text este pătruns de alb: este, în primul rând, zăpadă, a cărei imagine iese imediat, din primele rânduri, zăpada la care visează Svetlana, viscol peste sanie, viscol de jur împrejur. Mai mult, aceasta este o eșarfă albă folosită în timpul divinației, o masă acoperită cu o față de masă albă, un porumbel alb ca zăpada și chiar un cearșaf înzăpezit cu care este acoperit mortul. Culoarea albă este asociată cu numele eroinei: Svetlana, lumină și: pi-nvrodno - lumină albă. Jukovski este aici culoare alba este, fără îndoială, un simbol al purității și al inocenței.

A doua culoare contrastantă din baladă nu este neagră, ci mai degrabă întunecată: este întuneric în oglindă, întuneric este distanța de-a lungul căreia se grăbesc caii. Culoarea neagră a nopții teribile de baladă, noaptea crimelor și a pedepselor, este înmuiată și luminoasă în această baladă.

În acest fel, zăpadă albă, noapte întunecată și puncte luminoase de lumânare sau ochi - acesta este un fel de fundal romantic în balada „Svetlana”.

Și totuși farmecul baladei este în imaginea tinerei Svetlana îndrăgostită. Temerile ei s-au risipit, nu este vinovată de nimic. Dar poetul, fidel principiilor sale etice, a avertizat-o pe tânăra ființă despre viciul sagălor rugăciunii. Credința în providență se transformă în credință în viață:

Zâmbește frumusețea mea
Pentru balada mea
Are minuni grozave.
Stoc foarte mic.
Iată baladele mele:
„Cel mai bun prieten pentru noi în această viață este
Binecuvântarea constructorului din spate:
Aici nenorocirea este un vis fals;
Fericirea este o trezire.”

Deci, folosind exemplul celor mai bune și principale balade ale lui VA Jukovski, am încercat să analizăm principiile de bază ale genului baladei Trebuie să spun că, după Jukovski, scriitorii ruși s-au orientat activ către acest gen: acesta este AS Pușkin „The Song al profetului Oleg" (1822) și M. Yu. Lermontov "Dirijabil" (1828), "Sirena" (1836) și A. Tolstoi "Vasili Shibanem" (1840).

De-a lungul timpului, genul a dobândit clișee, care au dat naștere a numeroase parodii: „Balada germană” de Kozma Prutkov (1854) este o parodie a baladei lui Schiller tradusă de Jukovski „Cavalerul Togenvorg”. În 1886, mai multe parodii de baladă au fost scrise de Vl. Solovyov: „Viziune”, „Sextonul misterios”.

8 ianuarie 2018

Dintre genurile literaturii mondiale se remarcă baladele, la care poeții romantici le plăcea să se îndrepte. Inițial, genul își are originea în poezia Evului Mediu, dar ulterior a fost regândit și a căpătat un sunet și un sens nou. Vă oferim să faceți cunoștință cu trăsăturile cheie ale baladei, care vă vor ajuta să o distingeți de alte lucrări poetice.

Trăsături distinctive

Creatorul baladei literare este considerat a fi Robert Burns, care s-a orientat activ către poveștile populare, dar le-a îmbrăcat într-o formă poetică mai corectă. În lucrările sale, trăsăturile cântecului în sine și o poveste fascinantă cu un complot se împletesc armonios. Care sunt principalele trăsături ale unei balade remarcate de criticii literari?

• Sentimentele autorului sau senzațiile personajelor sunt exprimate luminos și expresiv.
• Este necesar un complot, dar în unele cazuri poate fi înlocuit cu un dialog în care există o anumită acțiune.
• Un element de mister, misticism, ceva necunoscut este adesea folosit, acest lucru dă textului un sunet deosebit. Exemple de astfel de construcție a textului pot fi găsite în Jukovski (de exemplu, „Svetlana”, „Lenora” - traducerea autorului lucrării cu același nume de către Burger).
• Adesea, acțiunea are loc pe fundalul unui peisaj izbitor: incredibil de frumos sau fantastic.

La fel de important este de remarcat faptul că semnul distinctiv al baladei ca gen literar este îmbinarea într-un singur text, adesea mic ca volum, a principiilor epice și lirice.

Diferența față de alte genuri

Luați în considerare modul în care o baladă diferă de genuri similare, epopee și basme. Pentru comoditate, materialul este prezentat sub forma unui tabel.

Trăsături distinctive gen de baladă

Compara parametrul	Baladă	Bylina	Poveste
Paternitatea	Există texte populare și literare	Nu există autor, textele aparțin artei populare orale	Există texte populare și literare
Caracteristica de prezentare	Scris sub formă de versuri. A fost folosită o linie de baladă: versurile pare și impare aveau un număr diferit de opriri	Scris în vers tonic, cel mai adesea numărul de accent este de la 2 la 4	Ar putea fi folosite atât forma în proză, cât și în vers, în funcție de dorința autorului.
Complot	Este necesară prezența parcelei
Eroii	Un erou ar putea fi orice persoană cu care a avut loc un eveniment demn de menționat.	Un erou pozitiv - întruchiparea curajului și a dreptății în mintea oamenilor - un erou sau un prinț. Întotdeauna își face faptele de dragul oamenilor. Eroul negativ - întruchiparea calităților malefice, a fost adesea o creatură fictivă (Privighetoarea tâlharul)	Basm: eroii erau regi, prinți, creaturi fictive, vrăjitori. Despre animale: sunt reprezentanți ai faunei sălbatice, înzestrate cu calități umane. Gospodărie: oameni obișnuiți (țărani, preoți, soldați)
Scenă	Pe fundalul unui peisaj misterios sau frumos	Asigurați-vă că indicați în mod clar (Kiev-grad)	Este posibil ca textul să nu menționeze locația
Subiect	Un eveniment neobișnuit în viața oricărei persoane, nu neapărat un erou. Deși există un strat separat de balade eroice (de exemplu, despre Robin Hood)	Un eveniment de însemnătate toată rusă, cu patos patriotic, ceva măreț, o victorie grandioasă	Absolut orice eveniment la ordinul naratorului

Folosind tabelul, puteți înțelege semnele unei balade și puteți distinge rapid lucrările acestui gen de oricare altele.

Videoclipuri similare

Texte de Jukovski

Acest poet romantic era atât de îndrăgostit de genul în cauză, încât a fost supranumit în glumă „balada”. Pixul său aparține unui număr imens de traduceri și texte proprii, care sunt încă interesante pentru cititor datorită stilului lor necomplicat și a intrigii fascinante. Care sunt principalele caracteristici ale baladelor lui Jukovski?

• În multe teste, motivul luptei dintre sunetele rele și bune și simpatiile autorului sunt de partea acestuia din urmă, dar victoria se îndreaptă adesea asupra personajelor negative (fata Lyudmila din lucrarea cu același nume a murit doar pentru că ea a vrut să rămână cu iubitul ei pentru totdeauna).
• Prezența puterii de altă lume, o componentă mistică (ghicire, fantome, creaturi fantastice - toate acestea fac textele interesante pentru cititorul modern).
• Un numar mare de dialoguri care fac și mai ușoară percepția textului.
• Un rol deosebit îl joacă descrierea naturii, uneori peisajul devine un fel de personaj.

Un semn al baladelor cu tematică amoroasă este pătrunderea profundă și exprimarea în textul poetic a celor mai fine nuanțe de sentimente.

Iată un exemplu de la Svetlana:

Cum pot eu, prietene, să cânt?

Dragă prietenă departe;

Sunt sortit să mor

Într-o tristețe singuratică.

Anul a zburat - nu sunt vești;

Nu-mi scrie;

Oh! și au doar o lumină roșie,

Ei respiră doar în inimă...

Nu îți vei aminti de mine?

Unde, din ce parte esti?

Unde este locuința ta?

Mă rog și vărs lacrimi!

Calmează-mi tristețea

Înger mângâietor.

Textul transmite toate experiențele Svetlanei, dorul ei, îndoielile și speranța că iubitul ei se va întoarce în continuare la ea.

„Regele pădurii”

Să luăm în considerare trăsăturile unei balade din Țarul pădurii de Jukovski, o lucrare scurtă construită sub forma unui dialog. Ce caracteristici fac posibilă atribuirea textului baladelor?

• Prezența unui complot care are o anumită dinamică.
• Rolul mare al dialogurilor.
• Exprimarea sentimentelor: citind o baladă, se începe să experimenteze groaza pe care o simt un copil și tatăl său din prezența Regelui Pădurii.
• Componenta mistică este regele însuși, moartea unui copil.

În cele din urmă, în ciuda faptului că lucrarea este completă ca sens, ea păstrează un element de mister. Astfel de semne ale unei balade pot fi găsite în Țarul pădurii de Jukovski.

Balada este un gen uimitor care și-a pierdut acum popularitatea nemeritat. Aceste texte poetice permit atât a povesti despre un eveniment neobișnuit, cât și a-și exprima atitudinea față de eroii poveștii.