Mozaic de sticlă înghețată: realizăm vitralii cu mâinile noastre. Creare vitralii pentru locuinta Preturi folii vitralii pentru ferestre

Vitraliul trece printr-o renaștere. Picturile pe sticlă colorată sunt din ce în ce mai folosite de designeri pentru a decora interioare într-o varietate de stiluri. O astfel de imagine este capabilă să decoreze camera, să devină accentul ei, să dea tonul întregului interior. Dar în trecut, realizarea de vitralii era o sarcină costisitoare și consumatoare de timp, în timp ce tehnicile moderne vă permit să creați singur capodopere pe sticlă.

Stiluri și tehnici

Există multe stiluri de vitralii, deoarece vitraliul în sine a apărut în Evul Mediu. De-a lungul timpului, s-a schimbat, reflectând culturile diferitelor țări și epoci, apariția unor noi tehnici a făcut posibilă diversificarea materialelor folosite. Acum, mai multe stiluri sunt folosite pentru a decora spațiile.

Clasic. Presupune un model simetric, motive florale sau un model geometric. Realizat in culori calde, pastelate. Potrivit în interior clasic cu linii clare, mobilier solid, greu.
Gotic. Acesta este stilul bisericilor catolice din Europa medievală. Amurg, aspirație în sus a ferestrelor înguste cu lancetă și a turnurilor înalte cu turle, roșu închis, stacojiu, auriu, verde, albastru, culori violete. Folosește motive religioase sau scene din viața cavalerilor medievali, castele, isprăvi, dragoni, unicorni. Vitraliul gotic va oferi spațiului o notă de mister, fabulozitate. În Evul Mediu au fost create cele mai faimoase vitralii, recunoscute drept capodopere.
Vitralii în stil gotic - un basm și un mister în casa ta
Modern. Poate un stil universal pentru orice interior. Motivele principale ale acestui stil sunt marine, ideea este prioritatea formei față de conținut. Acest stil este caracterizat de linii bizare netede, repetând într-un fel sau altul forma valului mării, grație, rafinament. Culori palide, atenuate, semitonuri, culori albastru-verde. Modernul se potrivește bine cu tehnologia modernă și se înțelege bine cu interioarele high-tech.
Vitraliul în stil Art Nouveau este potrivit în orice interior
Abstract. Presupune un model geometric și culori strălucitoare, vesele. Nu intră în conflict cu aproape orice interior, cu excepția celor mai ortodocși. Aduce o emoționalitate aparte spațiului. Într-un vitraliu abstract, este important să găsiți un echilibru între formă și culoare, iar apoi nu se va plictisi niciodată, încărcându-vă cu optimism și încurajând creativitatea.
Vitraliul într-un stil abstract este potrivit pentru orice interior și nu se va plictisi niciodată
Egiptean. Tablouri moi în tonuri maro-nisip. Desenul reproduce hieroglife egiptene, zei, faraoni și scene din viața lor.
Antic. Picturile seamănă cu mozaicurile antice cu scene grecești antice. Caracterizat prin prezența multor detalii mici. Potrivit pentru camere în stil minimalist.
Vitraliul în stil antic este adesea o lucrare terminată
Bizantin. Se distinge prin utilizarea nu numai a sticlei colorate, ci și a transparentei, care face ca imaginea să pară atârnată în aer. Astfel de vitralii seamănă cu pictura pe sticlă, potrivite pentru încăperile pline de lumină.
Utilizarea sticlei transparente în stilul bizantin creează iluzia modelului care plutește în aer.
Avangardă. Intriga imaginii poate fi orice. Dar multumesc tehnicieni moderni performanță, i se dă un sentiment de volum. Imaginea este multistratificata, cu detalii tridimensionale, pe sticla transparenta sau mata, lucioasa, stralucitoare. Acest vitraliu dă tonul pentru întreaga cameră și o face la modă.
Vitraliul într-un stil avangardist poate conține detalii voluminoase

Vitraliul din interior creează un accent puternic, așa că este important să nu greșiți atunci când alegeți un stil. Ar trebui să fie în armonie cu stilul general al camerei sau să-l seteze. Apoi, restul interiorului îl va completa și învinge fără a crea disonanță.

Puteți decora cu un vitraliu orice suprafață din sticlă sau oglindă. Acest lucru va oferi interiorului originalitate, originalitate și un sentiment de lux. Este potrivit să plasați o vitraliu în orice cameră.

Unde să așezi un vitraliu într-un apartament

Fereastră. Vitraliul va da dormitorului o senzație de confort, iar pepinieră - fabulozitate. Vitraliul din fereastră poate fi folosit ca protecție împotriva soarelui, ascunde baia de privirile indiscrete, adaugă festivitate și confort în bucătărie.
Modelul floral pe fereastra balconului va crea iluzia unei case de țară
Ușile. Puteți decora atât ușile din sticlă completă, cât și inserțiile din sticlă. Desenul se face cel mai bine în același stil pe toate ușile.
Desenul pe toate ușile este cel mai bine păstrat în același stil
Geamuri false. O astfel de imagine de sticlă este furnizată cu iluminare și este adesea instalată în băi sau pe paliere.
Un vitraliu va ajuta la evitarea senzației de spațiu închis și, în plus, va decora camera.
Plafoniere. Nuanțele mari de sticlă sau inserțiile acrilice în tavan vor adăuga originalitate interiorului.
Interiorul gotic va decora tavanul cu vitralii
Perete despărțitoare din sticlă. Ele pot fi transparente și mate. Astfel de pereți despărțitori sunt adesea instalați între bucătărie și baie sau toaletă și baie. Vitraliul permite trecerea luminii, dar nu vă permite să vedeți ce se întâmplă în spatele ei.
Vitraliul este o soluție bună pentru zonarea unei încăperi
Fațade mobilier, blaturi de sticlă. Decorarea mobilierului cu vitralii - mod bun da-i o personalitate. Chiar mobila veche, decorat cu vitralii, arată scump și luxos.
Inserțiile de vitralii sunt potrivite atât pentru mobilierul din living, cât și pentru bucătărie

După cum am menționat deja, complotul desenului ar trebui să corespundă stilului și atmosferei generale ale camerei.
Culorile închise și liniile orizontale sunt potrivite pentru camerele spațioase cu tavane înalte, reduc vizual spațiul.
Tonurile întunecate ale vitraliului creează o atmosferă de mister, dar reduc vizual spațiul.
Vitraliul pe oglindă este o alegere bună pentru spațiile mici. Va crea o perspectivă a spațiului și va mări vizual camera.
Vitraliul de pe oglindă va crea un sentiment de perspectivă și va extinde o cameră mică
abundenţă culori deschise iar imaginile colorate pot obosi în cele din urmă. Țineți cont de acest lucru atunci când alegeți un ornament.
Pentru dormitor și creșă, este mai bine să alegeți culori calme, deschise, care să favorizeze relaxarea.
Pentru dormitor este mai bine să preferați culorile calme.
Este potrivit să decorați bucătăria cu un peisaj sau natură moartă, baia - cu un teren marin.
Locurile de pește sunt potrivite pentru baie

Dar nu orice vitraliu poate fi realizat independent. Există mai multe tipuri de tehnici de performanță.

Tipuri de echipamente

Clasic sau set. Cea mai complexă și veche tehnică. Fragmentele de sticlă colorată sunt introduse în rame metalice asamblate într-un model și lipite. Tehnica necesită instrumente și abilități speciale. Este folosit pentru structuri mari și numai de profesioniști.
Vitraliul în tehnica clasică este indispensabil pentru suprafețe mari
engleză sau film. Modelul este format pe sticlă din film autoadeziv cu vitralii. Fiecare fragment este decupat separat și lipit de locul determinat de șablon. Fragmentele lipite sunt încadrate cu bandă de plumb. Cu anumite abilități, un astfel de vitraliu poate fi realizat independent.
Fuzionarea. Vitraliul este realizat fără cadru metalic prin sinterizarea fragmentelor multicolore într-un model monolitic. Este imposibil să faci un astfel de vitraliu acasă; este necesar un cuptor special cu o temperatură ridicată.
Fuzionarea vitraliilor lovește luminozitatea culorilor și integritatea compoziției
Tiffany. Această tehnică este similară cu cea clasică. Fragmente de model sunt decupate din sticlă colorată, mărginite cu bandă de cupru. Articole finite sunt colectate într-un model și lipite împreună. Pentru începători, această tehnică este dificilă, dar este foarte posibil să o stăpânești și să o folosești acasă.
Vitraliul în tehnica Tiffany înlocuiește cu succes tehnica clasică
Sablare cu nisip. Constă în prelucrarea sticlei pe un șablon cu nisip furnizat la presiune ridicată. Zonele tratate devin plictisitoare, iar modelul devine aerisit. Nu se aplică acasă, necesită echipament special.
Distribuție. Fiecare element este turnat sau suflat din sticlă separat. După aceea, fragmentele sunt asamblate într-o imagine folosind armătură sau mortar. Nu se aplica acasa.
Gravurare. Gravarea sticlei cu acid fluorhidric creează modele de relief adânc. Folosirea acestui acid puternic acasă este periculoasă pentru sănătate.
Vitralii pictate. Modelul este copiat pe sticlă și conturat. După uscare, conturul golului este vopsit cu vopsele pentru vitralii.
În tehnica pictată, puteți crea picturi reale
Umplerea conturului. Ca și în cazul tehnicii pictate, conturul desenului este mai întâi pregătit. După ce se usucă, golurile sunt umplute cu straturi groase de vopsea. Dacă este necesar, vopseaua este nivelată cu o perie sau un bețișor de lemn.
Tehnica de umplere imită cel mai cu succes stilurile clasice

Video: realizarea unei vitralii de film englezesc cu propriile mâini

Cel mai accesibil pentru auto-fabricare vitraliu pictat și tehnica turnării conturului. Nu necesită cunoștințe, materiale și instrumente speciale și pot imita aproape orice altă tehnică. Pentru fabricarea unor astfel de vitralii sunt necesare doar vopsele speciale, acuratețe și răbdare.

Video: vitraliu Tiffany cu bricolaj

Ce ai nevoie pentru a face vitralii

Înainte de a începe, pregătiți tot ce aveți nevoie. Pentru vitraliile vopsite și inundate, veți avea nevoie de vopsele.

Vopsele

Vitralii speciale sau vopsele acrilice pe sticlă. Toate au propriile lor caracteristici.

Vopsele acrilice

Compoziția include trei componente principale: pigment, apă și emulsie de polimer acrilic. Se vinde in tuburi sau borcane.

Vopselele acrilice sunt vândute în borcane și tuburi.

Vopselele acrilice se usucă rapid, după care devin rezistente și elastice. După uscare, sunt rezistente la schimbările de temperatură și umiditate. Este foarte dificil să răzuiți stratul uscat, precum și să îl îndepărtați cu șmirghel.

Vopselele acrilice se usucă rapid și sunt ușor de lucrat acasă.

Culoarea stratului finit este mată, strălucitoare. Nu este supus decolorării și nu se estompează în timp. Vopselele de diferite culori pot fi amestecate între ele. Peria se spala imediat dupa utilizare cu apa, pentru una uscata va trebui sa folosesti un solvent.

Există două tipuri: tras și nears. Arde după aplicare, se încălzesc în cuptor, se întăresc și devin rezistente la influențele externe. Temperatura de ardere este indicată de producător pe ambalaj.

Vopselele cu vitralii pot fi arse și nearse

Daca vopselele nu sunt arse, dupa o saptamana se vor usca si se vor intari la fel ca atunci cand au fost arse, dar pana atunci exista riscul de a le murda. Vopselele sunt pe bază de apă, motiv pentru care sunt diluate cu aceasta. Periile se spală și cu apă.

Vopselele necorse se usucă de la 1 la 3 zile, în funcție de producător. Desenul necesită fixare prin aplicarea unui strat de nitro-lac.

Aceste culori sunt mai vibrante. Sunt mai groase datorită solventului sintetic inclus în compoziția lor. Se potrivesc bine, sunt mai convenabile pentru a lucra pe suprafețe verticale.

Vopsele de casă

Unii maeștri preferă să folosească vopsele de producție proprie. Sunt ușor de făcut singur din ceea ce se vinde în magazinele de hardware.

Pe baza de lac nitro. Se folosește NTs-2141 sau altul similar. Nitrolak este diluat cu solventul 647, într-un raport de 1 la 0,4. Nuanțat artistic vopsea cu ulei sau culoarea clădirii. Vopseaua se adauga putin cate putin pana se obtine intensitatea dorita a culorii.
Pe baza de adeziv BF-2. Adezivul este diluat de două ori cu acetonă, colorat cu orice colorant pe bază de alcool. Poate fi pastă de pix sau altă vopsea. Emulsia este agitată într-un vas de sticlă, testată pe sticlă. Dacă este necesar, se adaugă vopsea până se atinge intensitatea necesară.
Pe baza de gelatina. Se prepară 5-6 g de gelatină cu 200 ml apă fierbinte până la consistența unei paste și se adaugă un colorant pentru țesături. Desenarea dintr-o astfel de vopsea necesită fixare cu nitro-lac.

Pe lângă vopsele, veți avea nevoie de un contur pentru lucru. Aceasta este o pastă groasă specială pentru conturarea granițelor modelului. Imită ramele metalice pentru bucăți de smalt din vitraliile pictate și cu vitralii.

Circuit

Contururile-reliefurile sunt realizate pe bază de apă, vândute în tuburi. Cu ajutorul lor, se conturează desenul, care este apoi umplut cu vopsele. Poate fi folosit și pentru a crea un desen tridimensional.

Contururile vitraliului pot fi folosite pentru a crea un model tridimensional

Acasă, pasta de contur poate fi preparată pe baza de adeziv PVA. Pentru a face acest lucru, aveți nevoie de 50 ml de vase PVA, 20-30 ml de cerneală neagră naturală (cel mai bun este olandez), 30-40 g de pudră de argint sau bronz.

Cerneala se introduce in lipici cu amestecare constanta, iar apoi se pulverizeaza, pana se obtine o consistenta cremoasa. O astfel de pastă se prepară după cum este necesar, nu se păstrează. Amestecați de fiecare dată înainte de utilizare. Maeștrii îl aplică cu o perie, formând o rolă, este mai convenabil pentru începători să folosească o seringă de cofetărie.

Instrumente necesare

Pentru fabricarea ferestrelor cu vitralii folosind diferite tehnici, este necesar un instrument special. În tehnica de desen și turnare, va avea nevoie de minimum:

rigla;
creion;
marker de sticlă;
perii;
bețișoare de lemn sau scobitori.

Și, desigur, realizarea unui vitraliu este imposibil fără un șablon cu model. Cum se face, luați în considerare mai detaliat.

Șablon pentru vitraliu

Un șablon potrivit poate fi achiziționat de la un magazin specializat sau un artist de vitralii. Dar este mult mai interesant să faci un șablon pe cont propriu, alegând o schiță potrivită.

Nu alegeți o schiță cu multe detalii și goluri; un astfel de model va arăta neglijent pe un vitraliu finisat.

Imaginea poate fi descărcată de pe Internet și pur și simplu tipărită la scara dorită, ținând cont de dimensiunea viitoarei vitralii. Sau faceți fotografia, cartea poștală preferată și măriți-o la dimensiunea dorită.

Galerie foto: mostre de șablon pentru auto-crearea vitraliilor

Motivele florale nu se demodează niciodată și sunt potrivite pentru orice cameră. Detaliile sablonului sunt numerotate pentru comoditatea colorării vitraliului. Grilajul completează floarea și oferă imaginii un aspect finit. Păsări - o altă poveste atemporală pentru vitralii

Numerotați detaliile imaginii de aceeași culoare. Acest lucru vă va ajuta să nu faceți greșeli atunci când colorați.

Cum se mărește un desen

Desenați modelul în celule cu o latură de cel mult 1 cm.
Numerotați grila rezultată pe verticală și pe orizontală.
Măsurați vitraliul.
Transferați dimensiunile pe hârtie.
Marcați foaia în funcție de numărul de celule din figură.
Desenați o grilă pe foaie în conformitate cu marcajul.
Celulă cu celulă, transferați imaginea de pe cartea poștală pe hârtie la scară mărită.
Desenul finit poate fi corectat, culorile pot fi schimbate.

Dacă aveți abilități de desen, puteți crea singur un model. Pentru a face acest lucru, transferați dimensiunile viitoarei vitralii pe o foaie de hârtie și marcați contururile modelului. Desenați cu un creion simplu, astfel încât să puteți corecta inexactitățile.

Atunci când alegeți o imagine, rețineți că proporțiile acesteia pot avea de suferit atunci când este mărită. Dacă este necesar, desenați imaginea nu cu pătrate, ci cu dreptunghiuri.

Desenați detaliile, ar trebui să obțineți o imagine întreagă. Încercuiește desenul finit de-a lungul conturului cu un pix sau un marker subțire.

Aplicație

După ce ați pregătit tot ce aveți nevoie, puteți începe să faceți vitralii. ai grija sa suprafata de lucru drept și fiți conștienți de faptul că sticla se poate sparge dacă este manipulată cu neglijență.

Realizarea unui vitraliu: instrucțiuni pas cu pas

Pentru a vă proteja de tăieturi, marginile sticlei pot fi pre-lipite cu bandă de mascare înainte de lucru.

Video: o clasă de master pentru realizarea unui vitraliu cu tehnica inundațiilor

După ce ați stăpânit tehnicile de pictură și turnare, puteți încerca tehnica engleză de film sau de fuziune. Acest lucru va necesita cheltuieli mari, materiale și abilități, dar merită.

Galerie foto: câteva idei pentru amplasarea vitraliilor în interior

Model abstract potrivit pentru stilul high-tech Ornamentul floral va decora ferestrele sufrageriei Un vitraliu pe fereastra băii va oferi o atmosferă specială și va proteja de privirile indiscrete. Modelul geometric pentru camera de zi este ușor de realizat cu folie cu vitralii Vitraliile palierului sunt realizate în același stil Ferestrele din golf sunt potrivite pentru vitralii Inserția de tavan poate fi decorată cu vitralii de film

Crearea vitraliilor este o activitate creativă și incitantă. Cele mai simple vitralii pot fi realizate chiar și de către copii. Și lăsați ca munca dvs. să nu fie ca capodoperele artei mondiale, dar ele vor aduce originalitate și o părticică din individualitatea dvs. acasă.

Vandalion Brightsteel, armura fără egal a ceasului Vulkhel

În timpul recentelor conflicte din Firsthold, marea bibliotecă a pierdut câteva cărți de referință, așa că excelența sa Kinlord Rilis le-a cerut maeștrilor de frunte din Auridon să scrie altele noi care să le înlocuiască. Pentru o descriere cuprinzătoare a stilului de artizanat din sticlă, conducătorul nostru înțelept, desigur, a apelat la mine.

Buduchidele și ciocanele de sticlă au capete grele, deși delicate, de oțel împânzite cu vârfuri de sticlă. Mânerul este realizat din lemn dens, rezistent, cum ar fi frasinul, acoperit cu atele de oțel și se termină cu un disc de oțel, suficient de masiv pentru a contrabalansa ușor greutatea capului. Acest lucru permite acestei arme cu mâner lung să fie rotită aproape ca un toiag.

Pumnalele de sticlă de la Summerset sunt cele mai bune cuțite de luptă posibile. Sticla în astfel de pumnale este de obicei făcută din muchii tăietoare și un vârf, pomul este, de asemenea, tăiat cu el; axul mânerului, apărătoarea și lama în sine sunt din oțel. Această armă este la fel de potrivită pentru a provoca tăieturi și răni de înjunghiere, precum și pentru a opri loviturile.

Arcuri de sticlă - compuse și curbate; manerul este din lemn, umerii sunt din corn. Părțile îndoite ale umerilor sunt finisate cu sticlă pentru o rezistență mai mare. Părțile fără sticlă ale arcului sunt adesea lăcuite pentru a arăta ca metal, astfel încât strălucirea luminii solare reflectate orbește ochii inamicilor atunci când o echipă de arcași ridică arcurile pentru o salvă.

Sabia de sticlă este o combinație complicată de lamă și mâner de oțel cu vârf de sticlă și tăiș. Vârful sabiei poate fi destul de lat și chiar are tăieturi „pene” menite să scurgă sângele. În ciuda dimensiunilor lor, aceste lame ușoare sunt favorizate de spadasini pentru ușurința de utilizare și durabilitatea lor în luptă, deoarece o sabie de sticlă își păstrează ascuțimea atunci când o sabie pur din oțel sau aliaj ar fi tocită.

BIBS

Suprapunerile chevron pe cuirasele de sticlă le fac să arate ca pieptul musculos al unei creaturi mari înaripate și, într-adevăr, pieptarurile din plăci sunt adesea decorate cu imagini cu vulturi, dragoni sau călăreți de stâncă. Armura este realizată din piele, oțel și sticlă și există atâtea canturi de sticlă suplimentare cât își poate permite cumpărătorul.

UMĂRI

Spalarele de sticlă se potrivesc cu forma pieptarului, continuând motivul înaripat și coborând până la coasta umărului. În versiunea marină a acestui stil, ele au mai mult forma unor valuri decât aripi.

MANUSI

Mănușile de sticlă sunt de obicei mănuși de piele subțiri, elastice, cu benzi de sticlă pentru a proteja dosul mâinilor și antebrațelor. Coatele sunt acoperite cu cotiere triedrice din sticla, repetand forma umarelor.

Ușoare, medii sau grele, toate jambierele acestui stil magnific sunt realizate din piele durabilă, dar flexibilă și finisate cu sticlă. Diferența constă în volumul și grosimea căptușelii din sticlă și dimensiunea genunchierelor din sticlă care protejează genunchii.

Un toiag de sticlă de care orice vrăjitor ar fi mândru. Un baston lung de lemn, protejat de sulițe de oțel pentru a ajuta la loviturile de parare, este destul de simplu de unul singur, dar doagele de sticlă sunt renumite pentru pomul lor în formă de aripi complicat lucrat. Butonul de oțel, adesea împodobit cu o piatră mare turcoaz, se deschide pe laterale cu o pereche de aripi de sticlă uimitoare, care amintesc fie de păsări, fie de aripi de lilieci, fie de dragoni. Și se pare că focul pâlpâie în partea de sus.

Cureaua unui set de armuri de sticlă este de obicei o centură dintr-o singură bucată din piele exotică, decorată cu un ornament din bucăți de sticlă în formă de diamant sau pentagonale. Forma geometrică a plăcilor femurale depinde de forma șoldurilor. De asemenea, centura poate avea o fustă de placă în formă de V pentru a proteja zona inghinală.

Pantofi cu adevarat eleganti! Acestea variază de la mocasini rezistenti din piele cu vârf de sticlă, în armură ușoară, până la sabatonuri din oțel și sticlă în armură grea. Elasticitatea acestora este extrem de importantă, deoarece soldații elfi prețuiesc manevrabilitatea față de tălpi groase.

Motivul păsărilor, tipic sticlăriei, este deosebit de izbitor când vine vorba de topoare, ale căror lame de sticlă au forma aripii unei păsări de pradă. Finisajul sub formă de pene al lamelor este pur decorativ: crestătura este prea mică pentru a slăbi lama, dar canelurile sunt suficient de adânci pentru a scurge sânge.

Căștile de sticlă sunt o continuare a motivului înaripat al cuiraselor și pastralelor. Ele sunt adesea echipate cu creste blindate și diferite aripi, inclusiv cele care acoperă obrajii. Fiecare pervaz este finisat cu sticla lustruita. O cască de sticlă de înaltă calitate este o vedere demnă.

În comparație cu scuturile aproape integral din metal, scuturile de sticlă sunt incredibil de ușoare tocmai pentru că sunt realizate din plăci de sticlă montate pe un cadru subțire de oțel. Două aripi de sticlă puternice cu un motiv de pasăre se deschid de la nervuri de oțel în centru până la marginile răspândite „cu pene”.

Brandul Tiffany este cel mai frecvent asociat cu bijuterii și ceasuri.
Totuși, lămpile au fost produse de o altă companie – Tiffany’s Workshop, care nu are nicio legătură cu bijuteriile.
Creatorul primei lămpi Tiffany este Louis Comfort Tiffany, un artist și designer american care a fondat Tiffany Glass Company, fiul fondatorului Tiffany & Co - Charles Louis Tiffany.
Lămpile Tiffany au apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea - probabil în 1895 - ca una dintre tendințele Art Nouveau.

Dezvoltarea artei vitraliului în secolul al XIX-lea a fost pentru o lungă perioadă de timp în stadiul stăpânirii secretelor pierdute ale Evului Mediu și Renașterii. Unul dintre cei mai îndrăzneți inovatori în domeniul sticlei artistice, care a încetat să mai privească înapoi la moștenirea trecutului, a fost americanul Louis Comfort Tiffany. Progresul în domeniul sticlei de artă în a doua jumătate a secolului al XIX-lea este indisolubil legat de activitățile sale în crearea și utilizarea de noi tipuri de sticlă și îmbunătățirea tehnicii de conectare între ele.

Personalitatea lui Tiffany

Tiffany s-a născut în 1848 în familia unui celebru bijutier din New York și de la o vârstă fragedă a fost implicată în „artele plastice”.
În 1865, la vârsta de 17 ani, a călătorit prin Europa. Vitraliile Catedralei Chartres din Paris i-au făcut o impresie de neșters și i-au trezit interesul pentru sticlă.
Tiffany și-a început cariera artistică ca pictor și după ce a devenit cunoscut în acest domeniu, a început să se ocupe de sticla. Primele rezultate ale activității sale în domeniul artei vitraliului nu l-au mulțumit. Ochelarii produși la acea vreme nu corespundeau cerințelor sale. Tiffany a apreciat foarte mult puterea luminii și frumusețea naturală a materialului. În opinia sa, pictura cu vopsele a ascuns doar frumusețea naturală a sticlei, a lipsit-o de strălucire și a făcut o impresie neplăcută. Tiffany credea că în percepția vitraliului, efectul de transparență (prin trecerea luminii) și strălucirea prețioasă a sticlei colorate joacă cel mai mare rol.

Experimentele lui Tiffany de a face vitralii din sticlă produsă de altcineva nu au avut succes. Așa că, cu sprijinul familiei sale, a cumpărat o fabrică de sticlă și a început să experimenteze. În scurt timp, a obținut rezultate remarcabile și a reușit să monteze vitralii din ochelari de producție proprie. Datorită utilizării unui nou tip de sticlă - opalescent sau opal (uneori numit irizat, ceea ce nu este adevărat), el a făcut față cu succes unor sarcini cum ar fi reprezentarea suprafeței apei sau a frunzișului cu o singură placă de sticlă fără a utiliza vopsea. Doar pentru imaginea mâinilor și a fețelor, a folosit un schwarzlot.
Până în 1900, Tiffany era deja unul dintre cei mai cunoscuți producători de sticlă din lume. În atelierele sale au apărut ochelari care nu s-au mai văzut până acum. Depozitele Tiffany, probabil cele mai mari din lume, dețineau până la 200 de tone de sticlă, aproximativ 5.000 diverse nuanțe, care au fost clasificate și descompuse după un sistem special.

Inventată de Tiffany, tehnica foliei de cupru a fost inițial destinată confecționării abajururilor. Tiffany a acordat o mare importanță lămpilor în designul interior și a căutat să le facă accesibile publicului larg. Lampa sa „Blossoming Lotus”, asamblată din 1600 de piese de sticlă, de 46 cm în diametru și 35 cm înălțime, a costat 400 de dolari în 1906, iar în 1989 la licitația Christie’s New York a fost vândută cu 1,2 milioane de mărci germane. Pretul relativ mic s-a datorat productiei in serie produsa de atelier.
În 1905, studioul avea 200 de angajați. Deși multe faze ale lucrării au fost simplificate, fiecare abajur a rămas o piesă unică datorită schemei individuale de culori și a măiestriei celei mai înalte.
Nu numai Tiffany însuși și maeștrii atelierului său au creat modele de produse. Pentru întruchipare în material, el a acceptat și cele mai bune proiecte alți artiști ai vremii.

Deci, de exemplu, faimosul abajur Dragonfly, care a primit Marele Premiu la Expoziția Mondială de la Paris în 1900, a fost proiectat de Clara Driskol.

Nu toate lămpile semnate de Tiffany provin din acest atelier. În același timp, au existat și alte firme cunoscute care au creat abajururi. Printre aceștia se numără Quezal Art Glass & Decorating Company, Crest & Co și Edward Miller & Co. Toate, într-o măsură mai mare sau mai mică, au profitat de succesul pe care Tiffany l-a câștigat cu lămpile sale la Expoziția de la Paris din 1900, când au provocat un adevărat boom.
Pe lângă abajururi, atelierul Tiffany a proiectat și accesorii pentru lămpi: suporturi, baze, picioare, nituri, blaturi. Și aici Tiffany s-a arătat a fi un artist cu dragoste pentru detalii. Lămpile sale sunt o operă de artă integrală, unde abajurul și accesoriile se completează reciproc și formează o unitate organică.
Proiectarea lămpilor Tiffany a devenit acum un hobby pentru mulți. Puteți realiza singuri câteva lucruri originale, cumpărând un set de piese de sticlă și accesorii pentru o lampă sau vitraliu.

sticla Tiffany

Sticla pentru Tiffany este în primul rând o culoare. Ca un pictor pe o paletă, așa că a amestecat diferite tonuri în procesul de producție a sticlei și și-a „pictat” picturile cu ele. A ales culorile cu o grijă extremă și dacă nuanța cerută nu era într-o farfurie de sticlă, a stivuit trei-patru pahare unul peste altul în așa-numita „metoda sandwich” până a obținut tonul dorit. Sunt cazuri când, dintr-un vitraliu terminat, Tiffany a scos fragmente care nu l-au mulțumit cu bastonul său de mers.
Activitățile lui Tiffany au reînviat fără îndoială producția de sticlă artistică. Dar el nu este de fapt inventatorul sticlei opalescente (sau sticlei Tiffany). Acest merit îi aparține lui John La Farge, care a folosit sticlă opalescentă pentru vitralii încă din 1875. După ceva timp, alți artiști au observat un nou tip de sticlă și au început să experimenteze ei înșiși în acest domeniu sau pur și simplu să copieze paharul de la La Farge. Tiffany nu a făcut excepție. De două ori a lucrat cu La Farge în atelierul său din Brooklyn. Ulterior, Tiffany a comercializat fabricarea sticlei opalescente și a obiectelor acesteia. În același timp, a încheiat un acord cu La Farge conform căruia abajururile, vitraliile din sticlă opalescentă și sticla în sine să poarte numele Tiffany ca al doilea nume.
Majoritatea sticlei folosite în piesele Tiffany se caracterizează prin opacitate - efectul lor opalescent. Se obtine prin adaugarea de substante opacifiante (staniu sau os ars) la compozitia materiei prime. Când se adaugă cenușă osoasă, în masa topită se formează picături minuscule de sticlă de fosfat, care „întoarce” (ngur) sticla. Efectul unui astfel de sticla este că nu transmite atât de mult lumina, ci o refractă. În funcție de greutatea substanțelor opace, se pot obține diferite grade de efect opal.

Desigur, Tiffany a folosit și alte tipuri de sticlă în lucrările sale, care au fost folosite în sticla artistică chiar înaintea lui. Printre acestea se numără sticla de catedrală, care este o sticlă transparentă colorată în masă. O poziție intermediară între sticla opalescentă și cea de catedrală este ocupată de sticla colorată, în fabricarea căreia părțile „tăcute” și transparente ale masei de sticlă nu sunt complet amestecate și, astfel, se obțin plăci cu zone mate și transparente. Sticla antica se face si prin amestecarea maselor transparente si opace. Dacă presărați sticlă deja terminată, dar neîncă răcită cu granule metalice, obțineți sticlă irizată. În același timp, pe suprafața plăcii se formează un luciu metalic, care strălucește cu toate culorile curcubeului. Sticla iridescenta a fost facuta si inaintea lui Tiffany, dar numai datorita lui a devenit cu adevarat celebru.
Paharele opalescente și de catedrală se obțin prin rulare: se rulează o masă de sticlă vâscoasă între două role (sau cu o rolă pe o masă) și se obține o farfurie. Fiecare farfurie, atât pe vremea lui Tiffany, cât și acum, este realizată separat și are un aspect unic. Suprafața structurată se formează prin rulare cu role cu modelul corespunzător. Un anumit efect de culoare poate fi obținut dacă o masă de diferite topituri este rulată împreună. Sticla cu nervuri, sau „draperii”, se obține prin deformarea unei plăci încă moale. Tiffany însuși a folosit „draperii” și „pliuri” în vitraliile mari. În celebra compoziție „Magnolie” sunt făcute flori din ele. Pentru cel mai bun efect al acestor pahare, este necesară o zonă mare de fragmente, deoarece în farfurii mici sunt zdrobite prea mult. Suprafața dezordonată a unei astfel de sticlă este sursa unui puternic joc de lumini și umbre, în continuă schimbare în funcție de unghiul de vedere. Tiffany a folosit acest pahar „pliat” pentru fundaluri sub formă de motive vegetale sau pentru imaginea frunzișului copacului. De regulă, o parte a unei astfel de sticlă rămâne netedă și taie bine. Unele tipuri de muncă nu permit folosirea acestor ochelari foarte „vii”. Pe lângă sticla plată, Tiffany a folosit „pietre” din sticlă în unele dintre lucrările sale.

Tehnica Tiffany

Tijele de plumb, folosite de multe secole pentru a lega sticla între ele, i s-au părut foarte aspre pentru Tiffany: a vrut să creeze lucrări complexe și subțiri ca filigran. Și-a găsit propriul înlocuitor pentru venele de plumb sub formă de benzi de cupru tăiate din tablă. Au fost lipite de sticlă cu ceară de albine și lipite împreună cu tablă. Astfel, a devenit posibilă conectarea celor mai mici bucăți de sticlă și crearea unor forme tridimensionale complexe. Inițial, a folosit tehnica foliei de cupru pentru a crea abajururi, iar abia mai târziu - pentru vitralii. Uneori, Tiffany folosea o combinație de două tehnici dintr-o singură bucată, combinând sârmă de plumb cu folie de cupru.

Stilul Tiffany

Un proiect interesant își poate pierde atractivitatea în produsul finit din cauza ochelarilor selectați necorespunzător. Tiffany a ales întotdeauna cu atenție culoarea și textura sticlei pentru munca sa. Această dragoste pentru detalii a fost cea care a distins lucrările sale de munca altor artiști și a fost secretul succesului. Principalul lucru atunci când alegeți ochelarii este combinația corectă de nuanțe de culoare și direcțiile liniilor texturale. Din plăcile de sticlă existente, trebuie să tăiați cu precizie fragmentul necesar compoziției.
Multe dintre lucrările lui Tiffany au o atracție aparte, deși pot părea prea strălucitoare și supraîncărcate privitorului modern. Când încearcă să explice acest efect, compară involuntar lucrările lui Tiffany cu picturi pitorești. Lucrarea lui Tiffany a fost întotdeauna între o manieră realistă de reprezentare și una stilizată, aproape de vitraliile medievale. Fără a picta suprafața sticlei, a creat vitralii care nu pot fi comparate decât cu picturile. Cu toate acestea, Tiffany însuși nu credea că încearcă să copieze natura. A interpretat-o prin ochii unui artist.
Atelierul lui Tiffany a încetat să mai existe în 1932, iar artistul însuși a murit anul urmator. Astăzi în lume există multe studiouri care au cuvântul „Tiffany” în numele lor. Nu sunt succesori direcți ai tradițiilor lui Louis Comfort Tiffany: folosind tehnicile și materialele care i-au făcut faimos numele, își creează propriile lucrări originale.
Uneori, tehnica Tiffany este identificată incorect cu stilul Tiffany. Prima înseamnă doar o metodă de conectare a fragmentelor de sticlă folosind folie de cupru. Iar stilul Tiffany înseamnă lămpi strălucitoare de forme clasice cu motive naturale predominante și vitralii colorate de culori bogate care înfățișează motive naturale și peisaje. Lucrările originale ale artistului inovator au rămas în proprietatea istoriei artei: multe dintre ele împodobesc conace private, biserici, clădiri publice din America, Marea Britanie și Europa de Vest, majoritatea au devenit obiecte ale colecțiilor de muzee, licitații de antichități și colecții private. .

Primele informații despre sticla opal în limba rusă se referă la sfârşitul XIX-lea secole. În reclamele atelierelor mari de vitralii, se menționa sticla Tiffany. Expoziția Mondială de la Paris, după care întreaga lume a început să vorbească despre Tiffany, a devenit un punct de plecare pentru rușii pentru a se familiariza cu opera celebrului american. Lămpile Tiffany sunt la reducere. Paharele opalescente au apărut în depozite și printre bunurile Caselor Comerciale, dar fabricile rusești nu au început să le producă. Se poate vedea sticlă opalescentă în vitraliile de la începutul secolului al XX-lea, păstrate pe scările caselor din Sankt Petersburg și Moscova. Toate sunt producție străină. Ele au fost folosite în fragmente mici pentru mici detalii ale imaginii și au jucat întotdeauna un rol subordonat ca un plus rafinat la un vitraliu.
Sticla iridescentă ne este cunoscută din lămpile din colecțiile multor muzee rusești. Există foarte puține vitralii Tiffany autentice în Rusia: dificultățile cu livrarea de produse fragile de dimensiuni mari, orientarea tradițională a arhitecților către arta vitraliului german, le-au făcut produse extrem de rare pe teritoriul Rusiei. Atât de rar încât autorul articolului cunoaște singurul vitraliu Tiffany autentic din țara noastră - este expus în Muzeul Ermitaj de Stat și provine din Muzeul Academiei de Desen Tehnic. baronul A. L. Stieglitz.

Cu toate acestea, în urmă cu câțiva ani, a apărut o versiune conform căreia prima lampă Tiffany a fost inventată de artista Clara Driscoll / Clara Driscoll / (1861–1944), care a lucrat la Tiffany Glass Company. Această versiune nu este confirmată oficial, dar există un loc.

Clara Driscoll era șefa diviziei de femei a studiourilor Tiffany, ale cărei angajați erau angajați în tăierea sticlei (așa-numitele „Fetele Tiffany”). Ei au fost cei care au ales acele bucăți de sticlă care urmau să devină parte din modelul abajurului. Înainte ca artistul să se alăture companiei, lămpile nu diferă prea mult ca design, ele erau în principal decorate cu motive geometrice.
Clara a creat peste 30 de modele de lămpi, dintre care cele mai faimoase și populare sunt Wisteria, Dragonfly (Clara a primit o medalie de bronz pentru ea la Expoziția Mondială de la Paris în 1900), Bujorul și primul - Narcisa.

Biografia Clarei nu este tipică pentru femeile timpului ei. Ea a primit educatie inalta iar după ce a studiat la Cleveland School of Design și s-a mutat la New York, a intrat la Metropolitan Museum of Art School of Art. Talentul ei a fost recunoscut printr-o invitație la Studiourile Tiffany în 1888, unde a lucrat timp de peste 20 de ani. În 1909, Clara s-a căsătorit, ceea ce a fost sfârșitul carierei ei în companie - femeilor căsătorite li sa interzis să lucreze la studiourile Tiffany.

Lămpile originale Tiffany, păstrate în stare excelentă, sunt foarte populare printre colecționari. Au fost întotdeauna scumpe, dar în anii 20/30 ai secolului trecut, designul lor a început să fie considerat învechit, iar timp de câteva decenii, puțini oameni s-au arătat interesați de lămpile Tiffany. De la sfârșitul anilor 60, acestea au devenit din ce în ce mai mult subiectul vânzărilor la licitație - în 1985, lampa Zinnia a fost vândută cu peste un milion de dolari. După o pauză de la începutul anilor 1990, prețurile au început să crească din nou. Până în prezent, prețul record pentru o lampă Tiffany este de 2,8 milioane de dolari.
Printre colecționari celebri de lămpi Tiffany se numără actrița și cântăreața Barbra Streisand. Pentru o lampă din colecția ei în 1994, o persoană necunoscută a plătit 717.500 de dolari.

Creatorii uneia dintre cele mai mari colecții de lămpi Tiffany - așa-numita Colecție Neustadt - Dr. Egon Neustadt (Egon Neustadt) și soția sa Hildegard (Hildegard). Prima lampă de masă a fost cumpărată de ei în 1935. În 1970, medicul a publicat cartea „Lămpile Tiffany”, în care le-a clasificat pe categorii – în funcție de forma abajurului, motivele folosite pentru a le decora etc.
În 1983, cu puțin timp înainte de moartea sa, Dr. Neustadt a donat Societății Istorice din New York 135 de lămpi din colecția sa. În apartamentul său au rămas sute de lămpi Tiffany și vitralii, care au devenit baza colecției moderne Neustadt.

Această metamorfoză a observatorului a fost bine transmisă de Andrei Bely în poezia „Toamna”. Toamna este descrisă de el ca un spectacol generat de sticlă spartă:

Pahar imens

într-un cadru de smarald

sfărâmat în bucăți sub forța vântului minunat... 115

În cele din urmă, vălul este spulberat. Observatorul stă printre paharul care se prăbușește.

Și ceva groaznic pentru mine dintr-o dată

deschis.

Și mi-am dat seama - cercul este închis... 116

Caracterul paradoxal al descrierii lui Bely constă în faptul că sentimentul de cerc vicios provine din faptul că sticla se sparge în fragmente, adică tocmai din deschiderea nesfârșită, din ruperea membranei. Prăbușirea spațiului care înconjoară creează o anumită axă centrală a plasatorului de sticlă, care organizează o spirală de mișcare nesfârșită în jurul său.

Un model similar de spațiu creat printr-o expansiune transparentă infinită a fost dezvoltat de Bruno Taut în proiectul utopic Constructorul lumii (1920) 117 . Acest proiect, definit de Taut drept „un spectacol arhitectural pentru muzica simfonică”, este format din 28 de foi grafice, un fel de benzi desenate, sau mai degrabă un storyboard al unui film imaginar. Prima frunză înfățișează o scenă cu o perdea de despărțire. Se deschide o scenă goală, din care începe să crească o clădire de sticlă.

111 A. Bely. Poezii și poezii. M.-L., 1966, p. 149.

116 Ibid, p. 150.

117 B. Întins. Der Weltbaumeister. Hagen, 1920.

catedrala nogogotica. Ochiul privitorului se apropie de structura în creștere. Dar, în loc să se oprească când se ciocnește de un perete, se poate mișca la nesfârșit în interiorul structurii, care constă dintr-o bizară cravată din dantelă arhitecturală transparentă. Structura structurii se schimbă pe măsură ce ochiul intră în sticlă. Acum privitorului i se prezintă o grămadă haotică de fragmente despicate, între care, în ciuda densității lor aparente, există încă spațiu deschis pentru mișcare. În cele din urmă, grămada de elemente devine din ce în ce mai puțin densă, iar mișcarea deschide un nou gol, întorcându-ne la scena goală.Dar acum această scenă este spațiu. Apar stelele. Una dintre ele este o uriașă catedrală de cristal. Atunci se ridică pământul din care răsar case. Una dintre aceste case - casa-cristal - atrage atentia privitorului. Casa crește. Ochiul se apropie de el și intră din nou în el, pătrunzând în structura lui transparentă până ce face loc unui nou morman haotic de forme abstracte.

Filmul imaginar al lui Taut este astfel construit ca o repetiție ciclică a aceleiași mișcări. Ciclicitatea sa se datorează faptului că această mișcare nu poate fi oprită, ea are loc în sfera permeabilității totale. Mișcarea ochiului îmbină motivul unui spațiu în extindere infinit (catedralele de sticlă par să se extindă, lăsând să intre ochiul observatorului) și fragmentarea vederii care o însoțește. Fragmentarea duce la un prag, dincolo de care reapare un gol, rupând mișcarea către o nouă formă arhitecturală. Dacă vă imaginați spațiul „Clăditorului Lumii”, atunci acesta pulsează în mod constant, fie extinzând și despărțind forma, fie îngustându-se și adunând din nou forma. La fel ca în Bely, este construit în jurul axei centrale a plasatorului de sticlă, care organizează o spirală de mișcare închisă fără sfârșit.

Dar există o trăsătură ciudată în proiectul lui Taut. Din anumite motive, filmul dinamic „Ciditorul lumii” este încă descris de Taut ca un spectacol de teatru; începe și se termină cu cortina și scena. Aceasta înseamnă că Taut și-a conceput pătrunderea neîncetată în spațiu în același timp cu imobilitatea spectatorului în sala teatrului. Într-un anumit sens, o astfel de viziune este motivată. La urma urmei, sticla presupune în același timp transparență, absența unui obstacol în calea vederii și impenetrabilitate, duritate, excluzând pătrunderea fizică în ea.

Călătoria ochiului din The Builder of the World amintește oarecum de raționamentul lui Priestley (vezi capitolul „Valul”) despre permeabilitatea materiei transparente la nivelul atomilor, la care incompatibilitatea materialului și spiritual încetează să mai existe. fi relevant.

Cu toate acestea, poate cea mai apropiată sursă a ideii de mișcare combinată cu imobilitatea a fost speculația populară de la începutul secolului pe tema dimensiunii a patra. Unul dintre motivele asociate ideilor despre cea de-a patra dimensiune a vizat mișcarea în „hiperspațiu” care nu este însoțită de mișcare în spațiu. Acest motiv poate fi găsit la Alfred Jarry (care va fi discutat în capitolul „Clinamen”), Frantisek Kupka, Gaston de Pawlowski și alții. 118 Pawlowski, de exemplu, în cartea sa „Călătorie în țara celei de-a patra dimensiuni” (1912) a descris o astfel de mișcare drept „transformarea (transmutarea) atomilor timpului”:

„Deoarece lumea celei de-a patra dimensiuni este continuă, nicio mișcare în sensul vulgar al cuvântului nu este posibilă în ea, asemănătoare cu cea care are loc într-o lume tridimensională în mișcare. Mișcarea are loc prin schimbul de calități între atomii vecini; dacă folosim o cale brută, atunci când nava se mișcă, atomii de apă din fața ei sunt transformați în atomi de navă, în timp ce din spatele navei atomii de apă sunt transformați în atomi de apă. 119

La Taut avem un tablou apropiat de cel pictat de Pawlowski. Observatorul rămâne pe loc, însăși materia mediului - sticla - se transformă în permanență în fața ochilor noștri, despicandu-se, rarefiind, pierzând și dobândind formă, de parcă atomii navei s-ar transforma în apă, iar apa într-o navă. Metafora celei de-a patra dimensiuni joacă, fără îndoială, un rol semnificativ în înțelegerea transparenței la începutul secolului al XX-lea. Cu toate acestea, nu mă voi opri asupra ei. O excursie în această direcție ne-ar duce prea departe.

Explozia de interes pentru Scheerbart și arhitectura din sticlă în a doua jumătate a anilor 1910 s-a datorat mai multor motive. Pe-

118 Un comentariu detaliat pe acest subiect poate fi găsit în cartea: L. D. Henderson. A patra dimensiune și geometria non-euclidiană în arta modem. Princeton, 1983.

119 G. de Pawlowski. Voyage au pays de 1a quadrieme dimension. Paris, 1962, p. 79.

Începutul războiului mondial i-a lipsit practic pe arhitecți de muncă, construcția s-a oprit. De aici și creșterea bruscă a interesului pentru sfera speculației pure - tot felul de utopii urbane. Mitul cultural creat în jurul arhitecturii din sticlă a răspuns aspirațiilor artiștilor confruntați cu ororile realității militare. Ideile de unitate mondială, un fabulos paradis pașnic au devenit semnificativ mai relevante.

Omenirea avea nevoie de o transformare radicală. Prestigiul politicienilor ca lideri ai națiunilor a scăzut. Simboliștii dezvoltă de mult un cult al artistului-supraom, care a revendicat rolul viitorului lider (mai ales intens în cercul lui Stefan George). Acest cult nu a durat mult. Este înlocuit de cultul unui artist-practicant, inginer, constructor, capabil să opune estetica intelectuală realului – precum Lezabendio din romanul lui Scheerart. Și, în sfârșit, cea mai profundă criză în care a fost cufundată Europa a cerut o renaștere spirituală, înțeleasă de mulți în termeni de renaștere a sentimentului religios sau construirea unei noi biserici umaniste. Mitul sticlei corespundea tuturor acestor sentimente. În plus, a răspuns la unele dintre căutările artistice mai specifice ale timpului său. De exemplu, căutarea unui stil nou, „puternic”, organic în arhitectură. Eclectismul a fost deja parțial înlocuit de Art Nouveau, care a propus un relativ principiu eficient formarea stilului pe baza organomorfismului (care a jucat un rol remarcabil în mitul sticlei). Dar Art Nouveau în noul mediu a acționat ca un stil ideologic slab, orientat către individualismul burghez (nu întâmplător Art Nouveau s-a dezvoltat cel mai eficient în construcția de conace, arhitectura bisericii, de exemplu, de către Gaudi, este un fenomen excepțional pentru Artă). Nouveau).

Căutarea unui nou sobornost și o respingere ascuțită a conștiinței burgheze de către o nouă generație de artiști au adus goticul în prim-plan. Dar nu neogoticul practic al sfârșitului de secol, ci mai degrabă idealul gotic. Wilhelm Worringer, care a jucat un rol proeminent în această reorientare spirituală, a susținut că spiritul gotic este spiritul național german, a cărui voință formativă se întinde de-a lungul secolelor. Goticul se transformă într-un principiu formulat în următorii termeni:

„... ceea ce reușește să exprime arhitectura gotică este exprimat prin ea<...>contrar pietrei. Exprimarea ei se construiește nu pe materie, ci prin negația acesteia din urmă, doar prin starea de dematerializare.

<...>. Opusul materiei este spiritul. A dematerializa o piatră înseamnă a o spiritualiza” 120 .

Acest tip de regândire a goticului a început, desigur, cu mult înainte de Worringer. Ruskin, în Cele șapte lămpi ale arhitecturii (1849), a văzut deja în catedrala gotică un fel de model de banner în care arhitectura nu este altceva decât scena manifestării luminii. După părerea lui, într-un templu gotic

„... atenția se concentrează asupra formelor de pătrundere, cu alte cuvinte, lumina văzută din interior, și nu pe piatra intermediară. Toată grația ferestrei stă în contururile luminii sale (contururile luminii sale) " 121 .

Ruskin oferă o descriere elocventă a modului în care lumina pătrunde prin modelul stelar al ferestrei, care pare să fie transportat în interiorul clădirii, astfel încât steaua însăși atârnă deasupra capului credincioșilor. El descrie acest fenomen ca fiind victoria finală a luminii asupra „asperității spațiului intermediar”, adică asupra armăturii de piatră propriu-zise a clădirii.

Worringer își dezvoltă în multe feluri doar ideile, dar într-un context istoric diferit. Acum moștenitorul direct al goticului este arhitectura din sticlă, deoarece în ea se realizează dematerializarea materialului. Adevărat, Worringer subliniază că în gotic, spiritualizarea are loc în ciuda materialului, prin forța spiritului artistic, iar în arhitectura din sticlă, ca să spunem, pasiv, „numai pe baza unui material nou”. 122 , dar genealogia spirituală a sticlei nu suferă de acest lucru.

Ernst Bloch în Spiritul utopiei (1918, 1923) vede în gotic întruchiparea organomorfismului, în care eu-ul își pierde conturul și devine lipsit de formă, răspândindu-se în întregul univers înconjurător. În același timp, dizolvarea materiei în lumină este înțeleasă de el ca o transformare organomorfă totală a lumii:

„... lumina aleargă, se înmulțește, arde în aceste pietre, în aceste statui, în acest sălaș al inimii umane;<...>zidul a fost dărâmat, ferestrele multicolore se deschid spre un peisaj imens, suntem înconjurați de dragoste, înconjurați de gazde cerești...” 123

_____________

120 WorringerW. Formprobleme derGotik. Munchen, 1911, S.68-69.

121 J Ruskin. Cele șapte lămpi ale arhitecturii. Londra-New York, 1907, p. 58.

122 Worringer, W. Formprobleme der Gotik, S. 72.

123 E. Bloch. L "esprit de 1" utopie. Paris, 1977, p. 39.

Revenirea la gotic se transformă într-un nou mesianism. Karl Shefler, de exemplu, a cerut „transformarea cuvântului „gotic” în motto-ul unui program special și urmărirea liderului către un nou scop – spiritul gotic”. 124 Construcția unei noi catedrale și crearea unui nou stil gotic devin obiectul unor discuții aprinse în anii 1919-1921. 125 . Ideea unei noi catedrale și gotic de sticlă este fetișizată în cercul lui Bruno Taut. I se opun o serie de adversari care cred că „marele spirit” dă naștere unei mari arhitecturi, și nu invers. Printre criticii programului New Sacred Architecture se numără Theodor Heuss, Emil Fader, Paul Fechter. În multe proiecte, însă, catedrala gotică acționează ca o pură metaforă. Gravura lui Lionel Feininger pe manifestul Bauhaus înfățișează o catedrală gotică încoronată cu trei stele. 126 . Este clar că renașterea directă a goticului nu a fost inclusă în programul Bauhaus.

Legătura lui Scheerbart între arhitectura bisericii și sticlă s-a bazat, printre altele, pe o tradiție locală: bisericile de suflat de sticlă din Boemia și Bavaria. Aceste biserici, decorate cu vitralii din interior, au produs, conform martorilor oculari, o impresie magică: „În adâncuri atârna un candelabru, magnific, ca coroana unui copac magic din sticlă.<...>. Sticla colorată pâlpâia de căldură. Jocul de clopoțel este peste tot: picturi pe sticlă, lămpi de sticlă, felinare ale pelerinilor pe stâlpi de sticlă. Sticlă! Sticlă!" 127

În 1914, Bruno Taut a trecut la implementarea practică a programului lui Scheerart. El ilustrează posibilitățile arhitecturii sticlei în pavilionul său din industria sticlei la expoziția Werkbund de la Köln. Pavilionul de sticlă al lui Taut avea o rezonanță extrem de largă. Pe un soclu de beton, Taut a ridicat un tambur de sticlă cu paisprezece fețe, acoperit cu o cupolă de sticlă cristalină. În exterior, clădirea a fost concepută ca un templu-cristal. În jurul lui erau bile de sticlă - ecouri directe de fech-

124 K. Scheffler. Der Geist der Gotik. Leipzig., 1917, S. 106.

125 Vezi G. Lindahl. Von der Zukunftkathedrale bis zur Wohnmaschint. Deutsche Architektur und Architekturdebatte nach dem ersten Weltkrieg. - Idee și formă. Studii de istoria artei. Stockholm, 1959, S. 258.

126 Stelele, cel mai probabil, simbolizează nașterea lui Mesia și se referă la steaua din Betleem. Pentru interpretarea acestui simbol, vezi: R. Banham. Paradisul de sticlă. - The Architectural Review, v.125, nr.745, feb. 1959, p. 89.

127 J. Bau. Die Glasmacher în Bohmer-und Bayerwald în Volkskunde și Kulturgeschichte. Regensburg, 1954, S. 129.

Fantezii organomorfe Nerovsky și Scheerbertian. Clădirea cu bile în jurul perimetrului a fost concepută ca un model al universului organic. Sub dom era amplasată o sală de expoziție. Capacul fațetat al domului a fost realizat din geamuri duble. Afară era căptușită cu oglinzi, înăuntru cu sticlă colorată. La parter era o cascadă de apă în șapte trepte (cascada paradisului). În nișă era ascuns și un caleidoscop, care proiecta continuu un flux schimbător de lumină colorată. Noaptea, clădirea era iluminată din interior și arăta ca un adevărat cristal colorat. Clădirea era direct legată de căutările coloristice din domeniul picturii, care, după cum am menționat deja, au fost adesea interpretate prin codurile mitologiei sticlei. Taut a vrut să-și decoreze „templul” cu „compoziții ușoare de Delaunay” 128 . V pereții de sticlă Clădirea a fost echipată cu picturi pe sticlă de Max Pechstein, Jan Thorn-Pricker, Josef Margold și alții. Clădirea a fost dedicată lui Scheerbart, care a participat la ceremonia de deschidere și a scris 14 sloganuri pentru cele paisprezece fețe ale tobei, precum următoarele: „Lumina pătrunde în lume și primește viața în cristal”, „Sticul se deschide. nouă eră, clădirile din cărămidă aduc numai rău" 129 .

Imediat după încheierea Primului Război Mondial, care a întrerupt noile începuturi în arhitectură, Taut adună în jurul său un grup de tineri pasionați hotărâți să realizeze mitul scheerbertian. În noiembrie 1918, la Berlin a fost creat un „Consiliu Muncitoresc pentru Arte”, organizat după modelul Sovietelor Deputaților Muncitorilor. Taut devine liderul Consiliului. Această organizație artistică se consideră reprezentantul plenipotențiar al voinței poporului în artă. rol principal Arhitecții joacă în Consiliu. În declarațiile Consiliului, scrise în mare măsură de Taut, arhitectul, exprimând voința poporului, este proclamat noul conducător al națiunii. În august 1918, unul dintre cei mai mari teoreticieni ai grupului și un admirator fanatic al lui Scheerbart, Adolf Bene, a scris:

„Pacea este în primul rând clădire, nu pictură sau sculptură. Construirea este arta păcii<...>. Arhitectura este complet liberă de uman în sensul pământesc al cuvântului<...>. Poate exprima cosmicul. Într-o perioadă în care arhitectura este simplă și

128 K. Junghans. Bruno Taut 1880-1938. Berlin., 1983, S. 28

129 Citare: D. Sharp. Lumea de sticlă Paul Scheerbarts. În: Arhitectura de sticlă de Paul Scheerbart... p. 14.

continuă direct construcția cosmică, pictura și sculptura ar trebui să examineze ceea ce este deja format în spațiu. 130 .

În construcția sa cosmică, Bene a cerut să urmeze spiritul lui Fechner și Scheerbart.

Inspirați de patosul Revoluției din noiembrie, membrii Consiliului erau gata să-și asume aceste sarcini supraomenești. În aprilie 1919, Consiliul a organizat o expoziție a arhitecților necunoscuți. La începutul anului 1919, Bauhaus a fost deschis la Weimar, în programul său asemănător Consiliului Muncitorilor. Grupul lui Taut publică cărți, creează multe proiecte fantastice, cele mai multe dintre ele nerealizate și este implicat activ în teoretizare, în mare măsură în conformitate cu crearea de mituri. Această lucrare teoretică se desfășoară cel mai intens în corespondența privată a grupului. Scrisorile-manifest care parcurg lanțul formează o unitate, numită „Lanțul de sticlă” (1919-1920) de către participanții la corespondență. Textele „Lanțului de sticlă” puțin mai târziu stau la baza publicațiilor revistei „Frülicht” („Zori”) creat de Taut la Magdeburg (1920-1922).

Sticla este în centrul tuturor activităților grupului. Bene, făcând ecou argumentului lui Warringer, a legat sticla de cosmism:

„Niciun material nu învinge atât de decisiv materia ca sticla. Sticla este un material complet nou, pur în care materia este topită și retopită. Dintre toate materiile pe care le avem, ea tinde spre elemente mai ales. Reflectă cerul și soarele. , și ca apa strălucitoare<...>. Sticla funcționează ca extra-uman, ca mai mult decât uman.” 131 .

Cele mai extinse utopii arhitecturale ale grupului i-au aparținut lui Bruno Taut însuși și au fost exprimate de acesta în trei cărți ale Consiliului: „Coroana orașului” (1919, începută în 1916), „Arhitectura alpină” (1919), „Distrugerea orașelor” (1920). Toate cărțile s-au ocupat de distrugerea mega-orașelor și înlocuirea lor cu așezări utopice, în centrul cărora se afla invariabil un templu-palat de sticlă asemănător cu cristalul. În Distrugerea orașelor, Taut a tipărit un plan pentru o așezare sub forma unei flori gigantice de sticlă care crește din pământ. 132 ,

130 A. Behne. Die Wederkehr der Kunst. Leipzig, 1919, p. 43-44.

131 Ibid., S. 67.

132 mier în „Jocul viselor” de A. Strindberg (1902) există un castel care creşte din pământ spre lumină ca o floare. - A. Strindberg Jocul de vise. Favorite. M., 1994, p. 423.

„Arhitectura alpină” – un proiect de transformare a munților în palate-cristale de sticlă – se încheie cu fantezii pe temele arhitecturii spațiale. În „această carte există un proiect de „casă de cristal în munți”. „Construită în întregime din cristal colorat. În zona câmpurilor de zăpadă și ghețarilor. Rugăciune, tăcere de nespus. Templul Tăcerii" 133 . Amintește de Templul Tăcerii din Australia al lui Scheerbart, acest templu reunește mitologia sticlei, a gheții și a munților. Simbolismul muntelui, care i-a fascinat chiar și pe primii romantici, a primit un impuls puternic de la Wagner și Nietzsche.La începutul secolului, un moment din mitul cultural al muntelui este extrem de intensificat - muntele este în mod constant interpretat în termeni de aspiratie la lumina. În 1909-1911, E. Munch pregătește un tablou pentru Universitatea din Oslo, în centrul căruia se află un „munte uman” de formă cristalină vagă, îndreptat către soare.

În 1908, Gustave Le Rouge în romanul său „Prizonierul planetei Marte” descrie un munte ciudat de sticlă, a cărui creasta, făcută din cel mai pur cristal, reflectă razele soarelui în așa fel încât să le concentreze într-un munte. vale, creând un microclimat tropical deosebit. În vale, încălzit de aceste oglinzi parabolice de munte, era un paradis cu flori uriașe care semănau cu ochi de om. „Această vale”, notează Le Rouge, „în principiu ar putea fi considerată o seră îmbunătățită de dimensiuni incredibile.” 134 .

Aceste fantezii cvasi-simboliste capătă trăsături mai concrete în activitățile Consiliului. Vorbim despre dezvoltarea secundară a unei utopii sociale, dar nu în spiritul socialismului utopic, ci în spiritul unei utopii simboliste. Karl Schmidt-Rott-luff visează la un oraș de munte al comunității noi creștine 135 .

Strindberg aparținea aceluiași cerc berlinez ca și Scheerbart (a inclus și fanaticul gotic S. Przybyszewski și autorul fanteziei despre orașul de sticlă P. Hill). inclusiv în proiectele sale teatrale și cinematografice - filmul de teatru „The Builder of the World” (1920) și în scenariul „Happy Galoshes” (1920), care era blănos pe „Chains” În ambele cazuri, casele de sticlă care cresc ca florile se transformă în tema arhitecturii spațiale Dezvoltarea motivului casei de flori a fost influențată și de vaze de sticla Art Nouveau, realizat de maeștri precum Galle și Tiffany sub formă de flori. Pentru atitudinea lui Scheerbart față de Tiffany, vezi R. Banham. op. cit., p. 89.

_________

133 Arhitectura de sticlă de Paul Scheerbart și Arhitectura alpină de Bruno Taut, p. 121.

134 G. Le Rouge. Le prisonnier de la planete Mars. Paris, 1976, p. 285. În mod caracteristic, eroul ajunge pe Marte ca urmare a unei călătorii astrale spirituale,

135 Ja! Stimmen des ArbeitsratesfurKunst din Berlin. Charlottenbourg, 1919, S. 91.

Caesar Klein pe un oraș fantastic „încoronat cu o catedrală a unui mare zeu necunoscut, o piramidă falnică de sticlă aurie, tăiată cu o mie de fațete cristaline” 136 . Reînvierea omenirii este planificată pe baza unei credințe cosmice obscure, al cărei zeu este necunoscut. Tema noii religii este una dintre cele mai populare în scrierile Consiliului și Lanțul de sticlă. Dogma sa este în întregime în concordanță cu metaforele simboliste ale persuasiunii scheertartian-fechneriene.

Oameni de aspirații artistice extrem de diferite s-au unit în jurul lui Taut. Lanțul de sticlă a inclus: Karl Kreil, Paul Gesch, Hans Scharoun, Jacobus Goettel, Hans Hansen, August Hablik, Max Taut, Wilhelm Bückmann, Hermann Finsterlin, Wassily Luckhardt, Walter Gropius și Bruno Taut. În grup s-a alăturat și Adolf Bene. Patosul mister comun i-a unit pe toți.

„Lanțul de sticlă” conținea un text al lui Hablik, în care scopul grupului era să construiască o nouă carte: „Cartea” care să depășească și să uite toate Bibliile și Coranele, toată religia creației, în măsura în care ar fi o religie a creației” 137 . Vorbim despre un nou demiurgeism, echivalând arhitectura cu crearea lumii, despre o nouă religie și o nouă scriptură. Nu este o coincidență, desigur, că printre expresioniștii germani, Leaves of Grass a lui Whitman a fost transformat într-un fel de text sacru. 138 . Whitman a fost cel care a deținut pretenția de a crea o nouă Biblie scrisă pe frunzele unui nou Eden. Și nu întâmplător, desigur, Max Taut, fratele lui Bruno, scrie despre viziunea „caselor care cresc pe copaci în loc de frunze” 139 . Astfel, efortul pentru organomorfism, mitul serei se formează într-un nou nod mitologic. Bruno Taut, care și-a semnat scrisorile în „Glass Chain” cu pseudonimul „Glass”,

136 ibid ., S. 49.

137 Die Glaseme Kette. Visionare Architekturen aus dem Kreis um Bruno Taut 1919-1920. Berlin, 1963, S. 16.

138 L.-G. Buchheim. Die Kunstlergemeinschan Briicke. Feldafmg, 1956, S. 37-39.

139 Die Glaserne Kette. S. 20. Cf. cu motivul unei cărți de sticlă de V. Hlebnikov:

„Orașul paginilor de sticlă,

Deschizându-le cu o floare largă după-amiaza

Și închidere pentru noapte." - V. Khlebnikov. Culegere de lucrări, vol. 5. L., 1933, p. 89.

interpretează tema Hablikov a cărții (întregul „Lanț de sticlă” poate fi înțeles ca o carte de sticlă), dar o interpretează deja în termeni de Graal (se știe că Graalul a fost înțeles nu numai ca un vas cristalin, ci și ca o carte de mister) și numește toate activitățile grupului „mister” 140 . Și, în sfârșit, Herman Finsterlin, poate cel mai original teoretician al grupului, lansează prin „Lanț” misterul „Ziua a opta”, grandios în patos poetic, Finsterlin desenează un tablou al vieții cosmosului, prezentat în imagini arhitecturale. . Aici totul pulsează, se mișcă cu plasmă intens radiantă, suferind mutații catastrofale. Și în centrul unei clădiri uriașe din lume, se rotește un „caleidoscop al naturalității infinite”. 141 (cf. cu caleidoscopul din pavilionul de sticlă al lui Bruno Taut).

Inimaginabilele, distorsionate ca un melc și buclele fantastice ale clădirilor din designul lui Finsterlin sunt o încercare radicală de a sintetiza întregul set de noi mitologii arhitecturale într-o structură. Arhitectul încearcă să găsească un echilibru „între cristal și amorfozitate”, ca echilibru între statică și mișcare, constructivitate și organomorfism: „În noile case, oamenii nu se vor simți locuitori ai unei fabuloase druse cristaline, ci locuitori ai interiorului. a unui organism viu" 142 . Finsterlin furnizează casele sale unice cu podele de sticlă concepute pentru a „elimina” o persoană din locuință într-un spațiu „vegetativ” nesfârșit. Și, desigur, casă nouă pentru el este „Graalul, umplut zilnic cu forțele pământului nostru pulsatoriu” 143 .

Proiectele Finstrelinei sunt cele mai fantastice și îndrăznețe din activitățile grupului. Dar, în esență, în aproape toate lucrările membrilor Consiliului și „Lanțului” este elaborat același mit cultural. Wassily Luckhardt în 1920 creează un proiect al bisericii sub forma unui cristal. Hablik realizează modele și schițe ale clădirilor care arată ca druze de sticlă de cristal, Hans Scharoun vine cu clădiri sub formă de flori, Johannes Molzahn își face cristalul de sticlă, Max Taut vine cu „Casa Poporului” din Grunewald sub forma unui floare de cristal și folosește pe scară largă formele plante-cristaline în altele.proiecte etc. Chiar și printre arhitecți, s-ar părea,

140 Die Glaseme Kette, S. 39.

141 Ibid., S. 32.

142 H. Finsterlin. Innenarchitektur. - Frulicht, 1 Jg, H.2, Iarna 1921-1922, S. 36.

143 Ibid., S. 36.

departe de cultul sticlei, precum Hans Pelzig sau Erich Mendelssohn, ecourile acestui mit cultural sunt evidente. Mendelssohn, de exemplu, și-a construit faimosul Turn Einstein ca plan pentru o viitoare catedrală. Turnul trebuia să absoarbă lumina de sus și să reflecte razele în temniță cu ajutorul oglinzilor. 144 complet în spiritul „turnului care prinde lumina” din Lezabendio a lui Scheerbart.

În aceeași gamă ideologică, ar trebui luate în considerare proiecte mai celebre și mai puțin utopice ale aceluiași timp - proiectul unui zgârie-nori de sticlă pe Friedrichstrasse (1919) de Mies van der Rohe, propriul proiect al unui turn de sticlă (1921) sau " Turnul de sticlă” de Frank Lloyd Wright, cu ideile sale „arhitectură organică” și cultul sticlei, exprimate în întregime în termenii lui Taut-Bene 145 .

Aici, bineînțeles, nu există nicio modalitate de a ne opri nici măcar pe scurt asupra a zeci de proiecte de case de sticlă create de membrii grupului Taut și de arhitecți care s-au regăsit în cercul ideilor lor.

Tensiunea mistică a mitului a început să scadă brusc la mijlocul anilor 1920. Arhitecții și-au găsit de lucru Casele de sticlă au început să prindă rădăcini în viață și, în consecință, își pierd dimensiunea utopică. Revoluția socio-spirituală care era așteptată de la introducerea pe scară largă a sticlei nu s-a produs. Este semnificativ faptul că însuși Bruno Taut s-a îndepărtat foarte repede de cultul sticlei, astfel că zonele rezidențiale construite de el în anii douăzeci au puține în comun cu utopia arhitecturală pe care a cultivat-o. De exemplu, proiectul unei biserici de sticlă pe munte, prezentat în 1928 la un concurs de arhitectură bisericească, realizat de Peter Grund, arată ca un anacronism mitologic, în care credinciosul trebuia să pătrundă adânc în stâncă până la cascada de apă, și apoi la sanctuar, peste care bolta de sticlă ardea cu lumini multicolore 146 .

Vitraliile de multe secole îi fac pe oameni să admire frumusețea lor de nedescris. În ciuda faptului că originile acestei forme de artă se află în negura timpului, nici astăzi nu și-a pierdut relevanța și relevanța. Acest lucru se explică destul de logic prin faptul că un astfel de decor, cu un design frumos și îngrijit, poate aduce în orice cameră nu numai confort și căldură familiară, ci și o originalitate deosebită a designului interior.

Vitraliul cu bricolaj pe sticlă poate fi creat chiar și de un maestru începător, cu condiția, desigur, să se aleagă o tehnică disponibilă pentru execuție, dintre care sunt multe în arta vitraliului. In prezent, in magazinele specializate si saloanele de arta gasesti tot ce ai nevoie pentru a realiza vitralii folosind tehnici moderne simplificate, mult mai usor de executat, spre deosebire de tehnologia clasica. Acest lucru a devenit posibil datorită dezvoltărilor moderne și materialelor speciale care sunt capabile să imite foarte fiabil „clasicii”.

O varietate de stiluri și tehnici de vitralii s-au acumulat treptat, ținând cont de secretele vechilor maeștri și de noile practici stabilite. Multe sunt încă folosite astăzi și trebuie luate în considerare înainte de a decide care opțiune este cea mai potrivită nu numai în ceea ce privește modelul, ci și în ceea ce privește complexitatea procesului tehnologic în sine.

Ce sunt vitraliile ca tehnică și stil

Pentru a realiza un vitraliu, puteți alege desene în diverse stiluri, atât „acoperite cu antichitate nobilă”, cât și ultra-moderne. Nu pierdeți popularitatea compozițiilor în stilurile gotice, egiptene antice, indiene. Găsiți susținătorii lor stiluri abstracte, moderne, art deco și altele corespunzătoare diferitelor epoci și culturi, tendințe în artă.

Fiecare dintre stilurile existente este capabil să afișeze angajamentul proprietarului unui apartament sau al unei case față de o anumită epocă, cu parcela, formele și schema de culori. Toate stilurile de vitralii au propriile cerințe și canoane care trebuie respectate în execuția lor.

Multă vreme, stilul cu desene clasice a fost considerat ideal, unde alegerea subiectelor și materialelor a fost limitată. În legătură cu dezvoltarea artei și cu apariția noilor tehnici, posibilitățile de realizare a vitraliilor s-au extins semnificativ. Prin urmare, în locul comploturilor calme ale clasicilor, culorile expresive și desenele modernității și abstracției au început să fie folosite din ce în ce mai activ.

Destul de des, maeștrii în lucrările lor folosesc mai multe stiluri și tehnici care se pot însufleți și se pot completa reciproc, ceea ce ajută la integrarea organică a vitraliilor în decorul general al casei.

Uneori, o vitraliu pentru o cameră separată este aleasă ca setare a stilului pentru întregul interior, în timp ce restul elementelor din cameră sunt doar adăugarea și cadrul acestuia. Astfel, tabloul cu vitraliu devine centrul interiorului.

Dacă planurile locuitorilor casei includ decorarea camerelor în stiluri diferite, atunci vitraliile le pot combina într-o singură compoziție. Picturile pe sticlă care împodobesc ferestrele pot crea o atmosferă specială uimitoare de culoare și lumină, care se va schimba în funcție de intensitatea luminii naturale. În plus, ferestrele false cu iluminare artificială, care sunt adesea instalate în băi sau pe casele scărilor dintre podea, pot fi și decorate cu vitralii.

Cu toate acestea, înainte de a alege un stil de vitraliu, trebuie să vă decideți cu privire la tehnica în care va fi realizat.

tehnici de vitralii

După cum am menționat mai sus, există multe tehnici de realizare a vitraliilor, dar câteva dintre ele pot fi numite principale:

tehnica clasica

Tehnica clasică a vitraliului este cunoscută încă din Evul Mediu. Picturile realizate conform acesteia constau din fragmente de sticlă având diferite nuanțe și încadrate în rame metalice.

În ceea ce privește producția, această opțiune poate fi numită cea mai dificilă și, de obicei, este de încredere că va funcționa numai de către meșteri profesioniști cu experiență. Pentru a realiza o astfel de imagine, veți avea nevoie de un număr mare de instrumente diferite concepute pentru tăierea și prelucrarea sticlei, sudarea sau tăierea ramelor metalice, precum și un loc de muncă separat bine iluminat și spațios. Toate acestea merită achiziționate și echipate numai dacă intenționați să practicați această artă profesional, deoarece un instrument special nu este ieftin. Da, iar abilitățile de muncă, să fiu sinceră, se cer și la un nivel foarte înalt.

Engleza sau tehnica filmului

Filmul sau tehnica engleza consta in aplicarea pe sticla a unei folii speciale autoadezive de diverse culori, dupa un model pre-preparat.

Vitraliu realizat în tehnica filmului

Fiecare dintre fragmentele dintr-un astfel de vitraliu, după lipirea lor, este încadrat cu o bandă de plumb. Dacă sticla cu acest vitraliu este instalată în ușa interioară, atunci banda de plumb este lipită pe ambele părți. Banda de plumb nu necesită lipire, capetele tăiate sunt suprapuse și rulate.

Avantajul tehnologiei filmului constă în faptul că toate lucrările sunt efectuate pe sticlă solidă, care nu necesită tăierea în fragmente separate și prelucrarea lor complexă.

În plus, un vitraliu în tehnica engleză poate fi realizat mult mai rapid decât unul clasic și chiar și un maestru începător îl poate face singur cu o abordare atentă.

"Contopire"

„Fusing” nu poate fi numită o nouă tehnică de realizare a picturilor cu vitralii, deoarece a fost folosită de când a început să se producă sticla, desigur, suferind îmbunătățiri semnificative în ultimul timp.

Vitralii foarte frumoase si originale realizate folosind tehnologia „fuzionare”.

Denumirea tehnicii „fuzionare” provine cuvânt englezesc„fuziune”, care se traduce prin amestec sau aliaj. Acest proces are loc cu sticla în timpul fabricării unui vitraliu folosind o metodă similară. La domiciliu, nu va funcționa să faci un vitraliu folosind această tehnică, deoarece fabricarea sa necesită echipamente speciale pentru topirea sticlei, care pot fi furnizate numai la temperaturi foarte ridicate.

Un vitraliu realizat în acest fel nu are cusături și nu necesită utilizarea ramelor metalice.

Procesul de creare a unei imagini cu vitralii este următorul:

Pe sticla transparenta marimea corecta, așezat pe o foaie pregătită cu un model, un mozaic de bucăți de sticlă colorată este așezat pe un lipici special.

Tehnologia de fuziune constă în încălzirea treptată a mozaicului și languirea acestuia la o temperatură de 800 de grade - acesta este nivelul necesar pentru topirea și sinterizarea pieselor individuale de sticlă împreună. Topirea are loc sub control strict, deoarece momentul pregătirii produsului nu trebuie ratat, altfel va începe procesul de modificare a structurii materialului - devitrificarea, în care sticla se cristalizează.

Când structura vitraliului devine omogenă, vitraliul trebuie răcit.

Apoi se efectuează o altă recoacere, adică sticla este încălzită și apoi răcită.

„Topirea” include nu numai topirea și sinterizarea, ci și tehnicile de prelucrare a sticlei în timpul acestor procese. În plus, dacă nu se obține rezultatul dorit, se efectuează postformarea, care constă într-o încălzire și conferirea vitraliului o formă convexă sau curbilinie.

La sfârșitul lucrării se obține un tablou din sticlă, din sticlă de diferite nuanțe, lipită fiabil și ermetic. Această tehnică este folosită pentru a realiza vitralii în diverse stiluri, deoarece oferă posibilități aproape nelimitate în crearea picturilor cu orice subiect.

"Tiffany"

Tehnica vitraliului tiffany este realizată într-un mod oarecum asemănător cu cel clasic. Pentru a realiza o imagine în această tehnică, se pregătește un șablon de dimensiune completă în două exemplare, dintre care unul este tăiat în fragmente separate, pe care vor fi tăiate bucăți de sticlă de diferite culori.

În multe feluri repetarea tehnicii „clasice” „tiffany”

Marginile bucăților de sticlă sunt prelucrate și lustruite până la netezime. Apoi, fiecare dintre elementele vitraliului este mărginit cu o bandă de cupru, ale cărei capete sunt lipite împreună. În pasul următor, fragmentele încadrate sunt interconectate conform modelului folosind lipirea cu staniu, realizată cu un fier de lipit puternic.

Spre deosebire de cea clasică, tehnica tiffany folosește doar bandă de cupru, care este mult mai flexibilă și mai stabilă decât profilul de plumb și cedează mai ușor la o anumită deformare, cu reținerea ulterioară a formei, ceea ce îi permite să mărginească chiar și mici detalii de vitralii. . Datorită acestui fapt, tehnica tiffany este folosită nu numai pentru vitralii, ci și pentru fabricarea unei game largi de elemente interioare, de exemplu, abajururi pentru lămpi de masă și candelabre.

Abajur de lampa de masa realizat prin tehnica tiffany

Toate piesele „îmbrăcate” într-un cadru de cupru, după lipirea capetelor profilului, înainte de a se îmbina într-o compoziție comună, sunt rulate cu o rolă, timp în care banda comprimă fragmentul de sticlă.

Tehnologia sablare

Vitraliile sablate sunt realizate cu echipamente speciale care livrează un jet de aer cu nisip la presiune ridicată.

Crearea picturilor pivot folosind această tehnică se realizează după cum urmează:

Se prepară o foaie transparentă de sticlă, pe suprafața căreia se suprapune și se fixează un șablon cu model.

Zonele deschise ale șablonului sunt prelucrate cu nisip furnizat într-un jet subțire la presiune ridicată. Suprafața de la o astfel de expunere își pierde transparența și devine mată.

După finalizarea lucrării, șablonul este îndepărtat din sticlă și un model de aer rafinat rămâne la suprafață.

Acest tip de vitraliu nu necesită instalarea de rame și tăierea complexă a sticlei, precum și lipirea filmului. Dar, așa cum am menționat deja, o condiție prealabilă este disponibilitatea echipamentelor speciale. Dacă doriți, desigur, puteți înlocui fluxul de nisip cu șmirghel, dar în acest caz va trebui să faceți un șablon din metal subțire, deoarece cartonul este un material fragil, va începe să se uzeze și nu vă va permite să vă reproduceți. un desen precis. În afară de, lucrate manual va dura mult timp., iar calitatea, adâncimea desenului nu va fi în continuare aceeași.

Tehnica turnării

Acesta este rar folosit tehnica vitraliului poate fi numit unul dintre cele mai dificile, deoarece fiecare dintre fragmentele mozaicului este suflat manual sau turnat manual din sticlă colorată. În procesul de producție a unei astfel de piese, fragmentelor de sticlă li se oferă o textură special concepută, care contribuie la anumite efecte optice, jocul de refracție a razelor de lumină, care creează efectul de tridimensionalitate pronunțată. Apoi fragmentele sunt asamblate într-o singură imagine folosind mortare și armături metalice.

Vitraliu realizat în tehnica turnării

Este foarte problematic să faci un vitraliu folosind această tehnică acasă, deoarece, pe lângă echipamente, aici sunt necesare abilități tehnologice foarte specifice în prelucrarea sticlei. De regulă, astfel de vitralii sunt opere de artă ale autorului și practic nu sunt utilizate în practica construcției de locuințe private.

Tehnica de gravare

Tehnica creării unui model de relief pe stele prin gravare implică utilizarea acidului fluorhidric, care are capacitatea de a acționa distructiv asupra componentului principal al masei de sticlă - dioxidul de siliciu.

Când acidul este aplicat pe sticlă, straturile acesteia încep să se descompună. Pentru ca substanța să se topească doar acele zone ale foii de sticlă care sunt necesare, se aplică un șablon dintr-un material rezistent la acid. Șabloanele vă permit să creați modele clare cu un singur strat sau cu mai multe straturi pe o suprafață de sticlă, cu un relief pronunțat de diferite adâncimi. Cu cât sunt mai multe straturi în relief, cu atât este mai voluminos. În acest caz, acidul este aplicat pe diferite părți ale imaginii de câte ori numărul de straturi sugerează modelul selectat. Un vitraliu cu un singur strat se realizează într-o singură etapă, iar în acest caz, aplicarea acidului pur și simplu a întunecat sticla, făcând-o plictisitoare și aspră.

Să iei pe cont propriu, fără să ai practică, căci o astfel de muncă nu merită. Lucrul cu un acid atât de puternic necesită prudență extremă, deoarece puteți pielea sau mucoasele cu ușurință. Toate operațiunile se desfășoară în echipament special de protecție, într-o zonă nerezidențială bine ventilată, echipată corespunzător.

Vitralii pictate

Tehnica vitraliului este bună pentru că poate imita orice altă metodă de realizare a unui tablou mozaic de sticlă.

Procesul de lucru la acesta include mai multe etape:

Realizarea unui desen și pregătirea paharului de dimensiunea dorită.

Sticla este așezată pe masă deasupra modelului răspândit al vitraliului.

Conform desenului, pe sticlă se aplică un contur cu vopseaua nuanței selectate. De obicei se alege negru, deoarece evidențiază perfect elementele imaginii. După finalizarea acestui pas, vopseaua trebuie lăsată să se usuce bine.

Fragmentele încercuite ale vitraliului sunt pictate cu vopsele pentru vitralii.

Cum să creați independent o imagine de vitraliu folosind această tehnică va fi prezentat mai jos în tabelul cu instrucțiuni. Între timp, putem spune că aceasta este una dintre cele mai accesibile tehnologii de acasă și este la modă chiar și să implici un copil în realizarea unui astfel de tablou - va fi foarte interesant pentru el. Și costurile, în comparație cu toate celelalte tehnici, sunt minime.

Tehnologia de umplere a conturului

Tehnica turnării, precum și cea pictată, pot imita orice metodă de realizare a unui vitraliu și cu ea puteți realiza o imagine într-o varietate de stiluri. Această tehnologie este excelentă și pentru începătorii care decid să-și decoreze casa cu vitralii. Pentru a reproduce orice imagine pe sticlă, este necesar să se pregătească un desen și vopsele de vitralii, care sunt de obicei disponibile în tuburi cu o duză specială - pentru ușurința aplicării și distribuției compoziției pe suprafață.

Model realizat în tehnica umplerii conturului

Primul lucru de făcut este să transferați conturul desenului pe sticlă folosind metoda de trasare. Înainte de a efectua următoarele lucrări, este necesar să așteptați până când vopseaua conturului este complet uscată.

După aceea, spațiul din interiorul conturului este umplut cu vopsea de culoarea dorită. Dacă este necesar, se distribuie cu o perie. Vopseaua se toarnă într-un strat suficient de gros de 1 ÷ 1,5 mm, uniform și, pe măsură ce se usucă, ar trebui să ofere o suprafață netedă, fără mișcări artistice. Dacă, conform desenului, fragmentelor individuale ale vitraliului trebuie să li se dea volum cu ajutorul culorii, atunci este necesar să se pregătească în prealabil vopseaua de diferite nuanțe, care este turnată pe sticlă, în conformitate cu mostra desenului.

De menționat că există și alte tehnici de realizare a vitraliilor. Multe dintre ele includ două sau chiar mai multe tehnologii de bază de moduri, astfel încât acestea pot fi numite în siguranță combinate. De exemplu, pentru a simplifica metoda de vopsire sau inundare, în locul vopselelor se utilizează folie color. Adică, la început, conform desenului, pe sticlă este lipit o peliculă, între fragmentele căreia rămâne un spațiu de 3 ÷ 5 mm. Apoi, acest gol este umplut cu vopsea neagră de vitralii, care creează o margine pentru fragmentele individuale ale mozaicului general.

Stiluri de vitralii

Vitraliile pot fi realizate în diferite stiluri, dar atunci când alegeți un model conform acestui criteriu, ar trebui, desigur, să vă bazați pe designul întregului interior pentru a crea o combinație armonioasă a tuturor elementelor.

Stilurile de vitralii pot avea multe subspecii și, din această cauză, uneori este chiar destul de dificil să se determine cea mai corectă clasificare a modelului. În acest caz, se recomandă să vă bazați pe caracteristicile imaginilor, schema de culoriși trăsături canonice.

stil antic

Stilul antic se bazează pe începutul antic grec și roman. Unicitatea și armonia elementelor acestor tendințe nu și-au pierdut popularitatea în timpul nostru și, în plus, multe detalii ale stilurilor ulterioare au fost împrumutate tocmai din antichitate.

Vitraliile realizate în acest stil constau de obicei din numeroase fragmente și pot fi realizate folosind oricare dintre tehnicile descrise mai sus. Dacă se ia decizia de a adera la o anumită direcție, atunci o condiție importantă este respectarea trăsăturilor caracteristice inerente acestui stil particular:

Desenul ar trebui să semene cu un mozaic antic care conține elemente ornamentale grecești - acestea sunt desene de amfore, nimfe, coloane, peisaje cu structuri arhitecturale care au detalii tipice clădirilor din acea vreme - colonade, portice, frontoane triunghiulare etc.

Destul de des, la fabricarea vitraliilor din acest stil se folosesc tehnici mixte, folosind nu numai fragmente de sticlă, ci și film, ceramică, metal și sidef.

Motivele antice sunt folosite în vitraliile instalate sub formă de ferestre false în baie, la decorarea sticlei ușilor interioare și, desigur, pentru deschiderile ferestrelor cu iluminare naturală.

stil egiptean antic

Acest stil interior și vitraliu nu s-a demodat niciodată de când Napoleon l-a introdus în cultura europeană după campania sa din Egipt. Vitraliul în stilul egiptean antic nu a suferit modificări speciale de atunci, păstrând geometria modelului și culorile calde.

Culorile caracteristice stilului egiptean antic sunt nuanțe calde de ocru, nisip, coral, portocaliu și galben, care se potrivesc bine cu maro, albastru profund ultramarin, cobalt, kaki și verde iarbă, mai ales când au un cadru negru.

Acest stil folosește ornamente tradiționale egiptene antice, scene din viața faraonilor, imagini cu animale sacre, precum și hieroglife celebre.

Pentru un vitraliu din această direcție, sunt potrivite umplutura, „tiffany”, „fuzionarea”, filmul, precum și tehnicile clasice.

Vitraliul în stil egiptean este folosit în mod obișnuit în băi, balcoane sau bucătării și rar este folosit în sufragerie sau dormitoare din cauza cantității mari de detalii.

stil gotic

Stilul gotic își are originea în Europa de Vestîn timpul Evului Mediu, și s-a dezvoltat activ în secolele XII ÷ XV. De-a lungul timpului, a devenit mai complex, îmbogățit cu o varietate de elemente și nuanțe.

Stilul gotic „rece”.

V stadiul inițial Apariția stilului pe vitralii a înfățișat în principal picturi cu motive religioase, iar mai târziu au început să apară figuri de animale simbolice, turnee de justiție și scene de vânătoare.

Vitraliul gotic are nuanțe profunde și bogate, cum ar fi verde închis, visiniu, ultramarin, magenta, violet și negru.

Fragmente din tablou sunt încadrate cu aur, patină sau cupru înnegrit, cu tot ce poate sublinia că acest element al interiorului aparține motivelor gotice.

Cel mai tehnici optime execuțiile de vitralii în stil gotic sunt inundate, pictate, „tiffany”, clasice, de film și, de asemenea, combinate.

Trebuie spus că pentru un apartament obișnuit, acest stil de design interior va fi sumbru și nu va aduce confort și căldură casei, deoarece poate fi atribuit mai degrabă direcției monumentale reci în artă. Stilul gotic este mai potrivit sălilor mari de recepție și tavanelor înalte ale bisericilor catolice.

stil indian

Vitraliul indian a apărut cu multe secole în urmă ca un decor pentru ferestre pentru casele bogate din India. Pe viitor, la fel ca multe alte stiluri, a fost îmbogățit și oarecum diluat cu intrigi și motive din alte țări, dar în general și-a păstrat originalitatea.

Stilul indian se distinge prin strălucirea culorilor care înveselesc - acestea sunt roșu-portocaliu, galben și verde strălucitor, albastru deschis și alte nuanțe care par a fi iluminate din exterior de soare. Vitraliile pot conține o cantitate mare de aurire.

Vitraliile indiene includ imagini cu zeități pe fundalul suprafeței apei și peisaje luxuriante cu plante sau munți. Cel mai popular element al ornamentului floral indian este așa-numitul paisley - „castraveți”, care este prezent în aproape orice imagine a acestui stil.

Ornamente clasice în stil indian- paisley sau, altfel, „castraveți”

Pentru executarea acestui vitraliu se foloseste tehnica tiffany, clasica, pictura si turnarea.

Stil modern

Art Nouveau a devenit ferm în vogă după expoziția de artă organizată la Paris în 1900 și, probabil, s-a înrădăcinat pentru totdeauna printre cele mai populare stiluri, atât în artă, cât și în design arhitectural.

Ideea principală a acestui stil este primatul formei, adică postulatul „forma este mai importantă decât conținutul” este luat ca bază.

Stilul Art Nouveau se distinge prin linii netede, ușurință, rafinament și rafinament. Poate fi o temă marină sau vegetală, precum și direcția romantismului ușor.

Vitraliile realizate în stil Art Nouveau prezintă destul de des grilaje din fier forjat împletite cu vegetație densă verde presărată cu flori, sau ghivece cu buchete de forme neobișnuite instalate în ele.

Vitraliile din acest stil sunt realizate în culori pastelate liniștitoare și, prin urmare, se potrivesc perfect în orice soluție interioară, devenind centrul acesteia și creând o atmosferă de căldură și confort în cameră.

Vitraliul poate fi realizat în tehnica „tiffany”, turnare, film sau pictură.

stil art deco

De-a lungul timpului, țesături complexe și complicate de plante, zăbrele forjate, diverse scene din viața cavalerilor și teme religioase au fost înlocuite cu mai multe forme simple stiluri moderne. Unul dintre ele, care a plăcut multora, este stilul art deco.

Această direcție a apărut în anii 20 ai secolului trecut și a fost deosebit de populară până în anii 60. Astăzi, stilul art deco este, de asemenea, destul de des folosit în proiectarea apartamentelor și caselor moderne.

Desenele acestui stil de vitraliu se disting prin simetria aranjamentului elementelor, claritatea liniilor și culorile pure, perfect potrivite între ele, precum și un model care se repetă.

Stilul art deco este realizat în oricare dintre tehnicile descrise mai sus, deoarece desenul constă de obicei din fragmente mari care pot fi tăiate din sticlă sau film și, de asemenea, gravate cu un acid special sau umplute cu vopsea.

Vitraliu în stil abstract

Abstracționismul, ca stil recunoscut, a apărut în 1910, după acuarelele artiștilor francezi prezentate la expoziție. De-a lungul timpului, a intrat în moda europeană și au început să o folosească pentru fabricarea diferitelor elemente pentru decorarea interiorului, inclusiv vitralii.

Stilul abstract poate fi ales pentru diverse soluții interioare, întrucât în el s-au contopit mai multe domenii ale artei vitraliului.

Abstracționismul se remarcă prin numeroasele fragmente regulate și neregulate, strălucirea și bogăția culorilor, care dau expresie întregii încăperi în care se află panoul artistic.

Vitraliul într-un stil abstract este realizat folosind tehnica picturii, topirii, filmării și turnării.

După ce ai ales o tehnică potrivită pentru execuție, este foarte posibil să faci singur un vitraliu din acest stil - pur și simplu nu există limite pentru imaginație aici.

Vitraliu pentru copii

Cel mai interesant și emoționant poate fi numit stil de vitraliu pentru copii. O varietate de teme și motive ale motivelor copiilor oferă un spațiu mare pentru imaginația părinților și este foarte posibil să se implice copiii în procesul de pregătire a schiței. Cel mai adesea, astfel de vitralii înfățișează eroi ai basmelor și desenelor animate preferate, precum și animale stilizate.

Vitraliul pentru copii ar trebui să aibă forme clare, astfel încât copilul să poată vedea imediat ce este înfățișat pe el. Este necesar să vă gândiți la desen, astfel încât acesta să fie format din linii netede care pot face imaginea moale și calmă, dar în același timp strălucitoare și atrăgătoare.

Vitraliul poate fi așezat pe un ceas sau o oglindă încorporată în dulap, dar nu ar trebui să o faceți pe fereastră, mai ales dacă apartamentul este situat deasupra etajului. Fereastra este o zonă cu pericol crescut, iar copilul va ajunge chiar și inconștient la o imagine frumoasă și strălucitoare.

În plus, din motive de securitate, trebuie să luați în considerare cu atenție tehnica de realizare a imaginii. Nu ar trebui să conțină fragmente individuale de sticlă, chiar dacă sunt foarte bine legate între ele. Proeminențele ascuțite în relief trebuie excluse complet.

Poza nu trebuie să fie plictisitoare și neinteresantă. Pentru vitraliile pentru copii, tehnicile de film, inundații și vopsite sunt potrivite și chiar mai bine dacă imaginea este aplicată pe sticlă sintetică sigură.

Realizarea unei vitralii cu propriile mâini

Cele mai simple dintre toate tehnicile de realizare a vitraliului acasă, care sunt disponibile pentru începători, sunt pictate și filmate. Aceste tehnici vor fi discutate mai detaliat.

Crearea unui vitraliu folosind tehnica picturii pe sticlă

Ilustrare
	Primul pas este măsurarea sticlei pe care va fi aplicată vitraliul. În funcție de aceste dimensiuni, trebuie să alegeți desenul finit care vă place sau, cu suficientă experiență, faceți-o singur. Dacă desenul finit este preluat de pe Internet, atunci este tipărit pe coli obișnuite A-4 în orice editor grafic folosind funcția de imprimare cu mai multe pagini (pentru aceasta, de exemplu, aplicația Publisher inclusă în pachetul MS Office este grozavă) . Apoi fragmentele sunt unite și lipite de-a lungul liniilor cu bandă adezivă pentru a recrea un singur model.
	În acest caz, desenul se face independent, manual. În același timp, este important să ne asigurăm că fiecare dintre detaliile sale este bine evidențiat, granițele sunt trasate.
	Sticla este așezată în mod ideal pe schița finită, pe care va fi transferat întregul desen. Sticla trebuie degresată bine cu soluții de alcool sau amoniac.
	După curățarea suprafeței de sticlă, compozițiile aplicate sunt șterse cu grijă, deoarece „platforma de lucru” nu trebuie doar să fie lipsită de pete grase, ci și să fie complet uscată.
	În pasul următor, toate contururile imaginii sunt conturate pe sticlă conform șablonului așezat sub ea. Aceste chenaruri sunt de obicei aplicate cu vopsea neagră, deoarece evidențiază bine toate fragmentele și face desenul final mai clar. Pentru vitralii, așa cum sa menționat mai sus, se folosesc vopsele speciale pentru vitralii. Conturul aplicat trebuie să se usuce complet, altfel puteți strica toată munca depusă prin mânjirea accidentală a vopselei în timpul operațiunilor ulterioare.
	După ce marginile s-au uscat, se procedează la colorarea desenului finit. Acest proces poate fi comparat cu o carte de colorat pentru copii, unde fiecare dintre elemente trebuie să-și dobândească propria culoare. Această etapă a producției de vitralii trebuie abordată creativ, dar și cu cea mai mare grijă. O astfel de tonifiere este de obicei aplicată cu perii subțiri - aplicate anterior și marginile uscate nu vor permite vopselei să se răspândească.
	Culorile ar trebui să fie cât mai pure posibil, strălucitoare, asigurați-vă că se armonizeze unele cu altele. Dacă ar trebui să confere desenului un pitoresc deosebit, atunci nuanțele mai închise sau mai deschise sunt aplicate mai târziu, după ce culorile primare, de bază, s-au uscat. În caz contrar, murdăria poate apărea și toate lucrările vor merge la scurgere.
	Vitraliul finit ar trebui să arate estetic plăcut și îngrijit, precum și să se armonizeze bine cu stilul interior. Sticla astfel decorată poate fi introdusă cu grijă în tocul, de exemplu, al unei uși de interior, sau folosită pentru decorarea ușilor de mobilier.

Crearea unui vitraliu în tehnica filmului

Această tehnică de vitralii implică utilizarea foliei și a benzii de plumb. De obicei, desenele stilizate cu forme clare sunt alese pentru tehnologia filmului - stilul art deco. Cu o abordare atentă, un astfel de vitraliu este probabil chiar mai ușor de realizat decât utilizarea vopselelor.

Ilustrare	Scurtă descriere a operației de efectuat
	Cel mai adesea, un desen pentru vitraliu în această tehnică este imprimat pe o imprimantă folosind aplicațiile grafice deja menționate. Astfel, puteți obține linii și forme precise și clare ale tuturor, chiar și ale celor mai mici fragmente. Dacă lucrarea este făcută pentru prima dată, nu ar trebui să luați un desen prea complex cu elemente complicate. Liniile desenului trebuie să aibă o lățime de aproximativ 4÷4,5 mm.
	După imprimarea desenului pe foi, acestea sunt lipite cu grijă între ele. Toate liniile trebuie să se potrivească perfect, deoarece de asta depinde estetica rezultatului final.
	Următorul pas, sticla pregătită la dimensiune trebuie curățată temeinic de praf și murdărie, degresată din partea cu care se va suprapune modelului. Apoi, sticla este uscată.
	Sticla uscată este așezată pe o foaie prefabricată cu un model. Este important să se obțină imediat uniformitatea necesară a stivei în raport cu desenul grafic, astfel încât lucrarea să nu fie înclinată față de „pânză”. Este de dorit să se asigure că sticla este fixată în siguranță, astfel încât să nu existe o schimbare accidentală în timpul operațiunilor ulterioare. Pentru aceasta se recomandă folosirea unor bucăți mici de bandă subțire dublă dublă (indicate prin săgeți), plasându-le în acele locuri în care nu vor interfera cu modelul vitraliului.
	Pentru muncă, trebuie să pregătiți unelte speciale precum o rolă, o racletă cu căptușeală din pâslă, un cuțit îngust cu lame detașabile, o clemă, foarfece, rigle metalice de diferite lungimi. Din materiale veți avea nevoie de un film autoadeziv cu vitralii de diferite culori și o bandă specială de vitralii autoadezivă cu plumb de o nuanță adecvată.
	Sticla așezată pe desen trebuie din nou degresată bine din exterior, cu o soluție de alcool, și apoi ștersă cu microfibră curată, care este garantată să nu lase fibre mici la suprafață.
	În continuare, lucrul începe cu filmul. Experții recomandă utilizarea foliei RegaLead de înaltă calitate fabricate în engleză pentru instalare, dar este de câteva ori mai scumpă decât produsele altor companii. Filmele ieftine pot fi instabile la razele ultraviolete, astfel încât se pot arde foarte repede dacă vitraliul este pe partea însorită.
	Filmul este tăiat pentru fiecare element separat în funcție de dimensiunea acestuia. Aici, desigur, cea mai bună opțiune va fi organizarea iluminării desktopului de jos. Dacă acest lucru nu este posibil, atunci va trebui să măsurați fiecare fragment cu o riglă și să-l reglați la loc.
	Filmul este măsurat și decupat puțin mai mare decât un fragment din imagine, iar marginile sale sunt corectate după lipire.
	Inainte de a lipi fiecare fragment, locul in care va fi aplicat este bine sters (degresat) si uscat cu o carpa din microfibra.
	În plus, dacă fragmentul este o bandă, atunci substratul este îndepărtat din bucata de film tăiată, de pe una dintre marginile acesteia. Marginea piesei se fixează pe sticlă, netezind cu o racletă cu duză din pâslă. Cealaltă margine a fragmentului este întinsă, ceea ce face posibilă plasarea lui exact de-a lungul liniilor imaginii.
	Apoi, cu o mișcare clară și rapidă, banda de film este presată pe sticlă cu o racletă. Această operațiune trebuie efectuată rapid, astfel încât nici cel mai mic praf să nu aibă timp să ajungă pe suprafața sticlei, altfel efectul de precizie se poate pierde iremediabil. Excesul de peliculă de-a lungul marginilor paharului este tăiat cu un cuțit ascuțit. Adezivul de pe spatele filmului se întărește aproape imediat, dar nu complet, astfel încât este posibilă corectarea neregulilor dacă acestea sunt create accidental.
	Această fotografie arată două benzi paralele lipite pe un godeu de sticlă. Unul dintre ele este deja exact, de-a lungul riglei, tăiat, iar al doilea tocmai a fost lipit, iar marginile sale nu au fost încă procesate.
	Filmul trebuie să fie pe banda neagră cu 1,5÷2 mm. O riglă lungă este așezată exact de-a lungul acestei linii, de-a lungul ei este tras un cuțit ascuțit, iar partea în exces a filmului este îndepărtată cu grijă. Mai târziu, în timpul lucrului, liniile negre ale desenului vor fi acoperite cu bandă de plumb, care este lipită ultima.
	În cazul în care un fir de praf a intrat totuși sub film, atunci trebuie încercat să îl îndepărtați. Pentru a face acest lucru, marginea fragmentului este ridicată cu grijă, dezlipită din sticlă și, cu vârful cuțitului, cu grijă, pentru a nu deteriora materialul, îndepărtați un fir de praf. Este strict interzis să efectuați această operațiune cu degetele, deoarece amprentele de pe acestea vor rămâne cu siguranță pe stratul adeziv al filmului și vor fi vizibile clar prin lumină. După îndepărtarea unui fir de praf, filmul este din nou întins și presat cu o racletă.
	Această ilustrație arată bine două fragmente finisate ale viitorului vitraliu.
	În plus, lucrările continuă pe același principiu. Dacă elementul de desen are o configurație curbilinie, atunci corectarea sa se efectuează pe loc.
	Pentru a face acest lucru, se decupează un fragment mai mare al filmului, iar după lipire, secțiunile în exces sunt tăiate cu grijă din acesta, exact de-a lungul liniilor negre ale imaginii. Aici, desigur, „plinătatea mâinii” este foarte importantă, astfel încât manipulările cuțitului să fie verificate cu atenție, iar marginile se dovedesc a fi uniforme, exact conform modelului.
	Dacă există mai multe fragmente mici de culori diferite în desenul conceput în cartier, atunci o puteți face în două moduri. În primul caz, întreaga zonă multicoloră este acoperită cu o peliculă de aceeași culoare, apoi se decupează fragmente suplimentare. Deci, puteți câștiga semnificativ în viteza producției de vitralii, dar puteți pierde în consumul de materiale.
	O poți face diferit, într-un mod mai profesionist, atunci când fiecare fragment al modelului este acoperit cu o bucată separată de film și decupat separat. Aici se realizează economii de materiale, dar munca, mai ales în absența experienței, va dura mai mult și, în plus, există o mare probabilitate de a greși. Prin urmare, dacă se alege a doua metodă de operare, fragmentele dintr-un film puțin mai mare sunt lipite pe elemente individuale.
	De asemenea, se fac tăieturi de-a lungul liniilor negre ale modelului șablonului. În niciun caz nu trebuie să rămână suprapuneri ale filmelor de fragmente adiacente, deoarece odată cu creșterea temperaturii, materialul tinde să se extindă și, în absența unui spațiu între elementele individuale ale modelului mozaic, poate apărea deformare pe suprafață. Și în timp, filmul va începe să se desprindă complet de pe sticlă. Prin urmare, între fragmente ar trebui să rămână un spațiu de 1,5 ÷ 2 mm.
	Părțile rămase ale modelului sunt decupate și fixate pe sticlă folosind aceeași tehnică.
	În ilustrație, puteți vedea clar cum sunt lipite elementele cu forme curbe complexe.
	Când toate fragmentele de culoare sunt umplute cu film, se procedează la lipirea benzii de plumb. Acest material pentru încadrare poate fi de diferite culori - o panglică este produsă pentru aur, argint, cupru cu o varietate de nuanțe intermediare. Banda de plumb poate fi mata sau lucioasa, este din plastic, deoarece este formata din plumb pur 98÷99%, deci ia cu usurinta orice forma data si este foarte confortabil sa lucrezi cu ea. Partea inferioară a acestui material vitraliu este, de asemenea, acoperită cu un adeziv special, care are o aderență excelentă la sticlă.
	Fiecare fragment al vitraliului este încadrat cu o panglică. La unirea mai multor linii ale benzii la un moment dat, marginile trebuie suprapuse, adică dacă tăieturile merg la marginea întregii compoziții, atunci se suprapun cu un segment care încadrează întreaga margine. În partea de mijloc a modelului, marginile benzii ar trebui să se suprapună. După lipire, banda este rulată cu grijă deasupra cu o rolă.
	Liniile drepte ale vitraliului, încadrate cu bandă de plumb, trebuie nivelate cu o riglă și o racletă - acest proces trebuie efectuat imediat, în timp ce lipiciul nu este încă uscat.
	O modalitate simplă de a alinia liniile drepte vă permite să le faceți perfect uniforme. Pentru a face acest lucru, pe banda de bandă lipită se aplică o riglă, fixată exact conform șablonului, apoi se trage un unghi sau o margine a racletei între riglă și bandă, care în cele din urmă fixează banda în locul specificat.
	După cum sa menționat mai sus, fiecare dintre marginile benzii trebuie să se suprapună cu următorul segment lipit. De exemplu, dacă o zonă rotundă cu fragmente este lipită, atunci pentru aceasta este luată piesa intreagași, după așezarea cercului, o margine a benzii este suprapusă peste cealaltă și apoi rulată cu o rolă. Marginile tăiate trebuie să fie închise, astfel încât în timpul curățării să nu atingeți sau dezlipiți accidental niciuna dintre ele. Prin urmare, se recomandă să luați în considerare cu atenție în prealabil care dintre fragmente, unde și când să lipiți. Este necesar să încercați să planificați secvența de lipire în așa fel încât la sfârșitul lucrării să rămână doar o margine deschisă a benzii.
	După aceea, întreaga bandă lipită este rulată cu o rolă.
	Apoi, folosind o clemă specială, care este de obicei inclusă în kitul pentru crearea vitraliilor, trebuie să treceți prin toate îmbinările, apăsând benzile de bandă una pe cealaltă. Acest lucru se face pentru a evita formarea de fisuri odată cu pătrunderea ulterioară a umezelii sau a detergenților în timpul funcționării.
	Banda este presată pe ambele părți ale îmbinării, ceea ce, apropo, conferă compoziției generale naturalețea unui vitraliu adevărat - se obține un efect vizual al unei „articulații forjate”. Etanșarea completă a îmbinărilor și suprapunerilor va oferi maxim serviciu lung a creat vitralii.
	După aceea, vitraliul trebuie tratat cu atenție cu un detergent, dar nu trebuie aplicat pe sticla cu model finisat, ci pe o cârpă din microfibră. Vitraliul se șterge cu mare atenție, în direcția doar de-a lungul benzilor de plumb, pentru a evita deplasarea acestora, deoarece adezivul nu s-a polimerizat încă complet.
	În plus, de sub sticlă, puteți elimina modelul-model.
	Vitraliul finit ar trebui să aibă linii drepte și să fie foarte îngrijit. Numai în acest caz va arăta spectaculos și va deveni o decorare cu drepturi depline a camerei, un centru atrăgător. decor de design interior.

Dacă una dintre tehnicile simple este aleasă pentru fabricație, atunci acestea pot fi stăpânite suficient de repede. Cu toate acestea, înainte de a începe să faceți un vitraliu final, trebuie să exersați puțin pentru a vă „umple măcar mâna” puțin. Poate asta proces creativ va putea captiva pe cineva atât de mult încât, după ce a finalizat o poză pe sticlă, un maestru începător va dori să facă această afacere profesional.

7 iulie 2018 Serghei