Възможно ли е да се научите да рисувате сами, без учител. Защо си струва да се научите да рисувате и как да го направите Трудно ли е да рисувате

Как да се научим да рисуваме - Мога да ти отговоря на този въпрос. Ако нямате време да посещавате училища по изкуства, нямате допълнителни две или три години, за да изучавате основите на рисуването и рисуването, тогава можете да използвате този сайт, за да усвоите същия материал за по-кратко време. Тук са събрани всички най-важни неща, които на друго място бихте получавали малко по малко дълго време. С този урок за рисуване можете да научите как да рисувате, да получите уроци по рисуване с акварел, уроци по цветознание, уроци по академично рисуване, уроци по основи на дизайна. Простотата в представянето и постепенността позволяват просто да се усвои материалът и също толкова просто да се научи да рисува. Следвайки съветите и инструкциите, можете да се научите да рисувате, както и, ако не и по-добре от вашите колеги в художествената работилница. Всичко, от което се нуждаете, е внимание, постоянство, постоянство и желание за учене. Ще се опитаме да се концентрираме върху себе си, ще развиваме художествено мислене.

Ще се опитаме да разкрием потенциала си. Ако сте готови, нека да разгледаме как да се научите да рисувате от страницата с основите на рисуването.

Рисуването е достатъчно лесно, ако знаете тайната. Този сайт разкрива тайната, независимо дали имате талант или не, ще успеете. Знаете ли, обикновен човек, ако бъде помолен, ще предаде на хартия просто присъствието на обект, а заинтересован човек ще се опита да състави произведение, рисунка, цяла история, ако искате музика, от линии и форми, само с помощта на своите специални, но в същото време прости средства.изрази. Изучавайки материала, този интерес ще се събуди у вас, тъй като ще видите, че да се научите да рисувате всъщност не е трудно. С прости думи, разбираеми и не сложни чертежи, сайтът ще ви срещне.

Както в музиката, с помощта само на няколко ноти, можете да съставите безброй произведения, така и в рисуването с помощта на обикновени средства картината се превръща в творение. Като научите основите на рисуването, чието представяне беше поставено само на няколко страници от този сайт, можете бързо и самостоятелно да постигнете това, което искате. Не ви призовавам да изучавате всяка страница от сайта. За някои ще е достатъчно само да прочетат или прегледат, за да разберат какво се опитвам да предам. Намирането на хармония в линии и форми, обем и заобикалящо пространство, светлина и сянка, в крайна сметка между листа и това, което искате да изобразите на този лист - това е целта и основата на тайната, която трябва да бъде разбрана и научена. И моят сайт може да ви помогне с това. С помощта на най-простите обяснения примерите излагат най-важното, което е в основата на чертежа.
Случва се също така, че след дълго време на рисуване в училище по изкуствата да почувствате, че не сте получили основния, този „ключ“, знаейки за който можете да мислите сами и да разберете какво иска учителят от вас. Всъщност всичко е много по-просто. Давам ви този "ключ", за да ви помогна да разберете основите на рисуването. Ето най-важните неща. Ако сте готови, препоръчвам ви да започнете да учите от тази страница - основата на чертежа.

Важна забележка, съвет.
Обучението се провежда постепенно, като се започне от най-простото, ще ви водя постепенно към обучението на комплекса до нивото, което мога да ви дам. Стъпка по стъпка. Ако след като извървите някакъв път, почувствате, че сте стигнали до задънена улица, че ви липсва информация, че мозъкът ви е започнал да мисли по-зле и не може да обработва информацията, която им давате, върнете се обратно. Върнете се към момента в ученето, където сте загубили връзката между разбирането на дадена тема и възможността да я възпроизведете на практика. Върнете се и се опитайте да го разберете и изучите отново. Учете, работете на практика, усвоявайте информацията и ще ви бъде по-лесно да продължите напред.

P:S/
Разбира се, ще е необходимо да се приложи постоянство и старание, за да се постигне желаното ниво и поставената цел. Трябва да отделите време, трябва да се отнасяте към рисуването с голямо търпение и разбиране. Ще кажа повече, това трябва да се живее, всеки ден, ден след ден. Едва тогава, независимо дали е рисуване или рисуване, те ще ви дадат своите плодове, които старателно, усърдно и търпеливо сте отглеждали и това ще бъде ваша заслуга.

Ако се отнасяте към рисунката с душа, тогава тя ще ви разкрие всички свои вековни аспекти, които само искате да разберете. Просто го оставете да върви "в крачка" с вас по пътя.

Да, този сайт наистина излага система за обучение по рисуване, с помощта на която можете бързо да се научите да рисувате. Веднъж можете да започнете своя път и да продължите да го следвате без ничия помощ. Но също така е важно да получите практически часове, да обработите получената информация, да я преживеете, да я почувствате, да разберете смисъла, който тя ще ви разкрие постепенно. И изобщо няма да работи след две седмици или месец. И не се страхувайте от грешките, те все още ще бъдат. Но като ги коригираме, стъпка по стъпка, опитвайки се да се справим по-добре, идва този много безценен практически опит, той е този, който ни дава възможност да правим тези грешки много по-малко. И дори тогава ще бъдат, защото няма граници на съвършенството, както няма граници на Вселената, в която живеем.

Никога не съм успявал да рисувам.
Винаги съм искал да уча, но по някаква причина не можех. В публикации за рисуване можете да гледате как се уча да рисувам. Моля, имайте предвид, че аз съм безнадежден. Четете на свой собствен риск.

Един ден попаднах на прекрасна книга.

Казва се "Можеш да рисуваш за 30 дни" от Марк Кистлър. Разгледах го и разбрах, че това е, което ми трябва. Започнах да уча.

Това е за сравняване на резултатите преди и след:

Наистина не мога да рисувам, казах ти.

Първи урок.

Втори урок.

Написах няколко правила и се опитах да начертая сферите заедно.

Трети урок.

Сфери: Разширено ниво. Беше необходимо да нарисувате куп сфери и да приложите сенки.

Всеки урок включва домашна работа. Моята импровизация:

Четвърти урок.

Кубчета и сенки към тях.

Домашна работа.

куб с дупки + ракла.

Пети урок. Кухи кубчета.

След като нарисувах тази скапана кутия, реших да се откажа от рисуването. Мразех да рисувам. Мина месец, събрах се и започнах отново.

Кухи кубчета - вземете две.

Забелязах, че всичко опира до подход. Тази кутия изглежда много по-добре от предишната. Номерът е, че преди това рисувах през себе си. Сега рисувам за себе си, както виждате, това носи резултати.

Шести урок.

Наслояване на формата. Един от най-интересните и трудни уроци.

Куба: напреднало ниво.

Ето как се уча да рисувам, щом преодолея още няколко урока, ще напиша пост.

(Можете съвсем законно да оставите коментар - благодаря)

Рисуване

Описание на раздела

Какво стана чертеж? Това е изображение на някакъв обект върху нещо. Рисунката може да бъде свързана с изкуството. В този случай се нарича изкуство изобразителен. Защото е изобразен в него. Или може би не е от значение. Тогава това просто рисуване.

Във всеки случай, понякога искате да нарисувате нещо. На стената. На ваза. На стъкло. Хартия, картон, паркет, баня. И по много, много други неща.

Защоискаш ли да рисуваш понякога? Вероятно всеки човек е различен. Напълно възможно е обаче вътреима нещо. И искам да го изразя. Всяко чувство, емоция, усещане. Или проблем, притеснение. Мисли, мисли. Озарение, осъзнаване, възхищение, наслада.

И не просто да изразя, а да позволи на другите да видят. Тоест вземете емпатия. Споделен опит.

Получаване отговор: "О, ти явно си наденица." Или: „Уау! Наистина ли беше толкова красиво?

Тук се сблъскват желанието за закупуване на къща и възможността за закупуване на коза. Как да изразя това, което има вътре? Така че не само ще бъде приятно и разбираемо за себе си, но и другите биха могли да разберат, почувстват? .. Все пак се сблъсква?

Преди да преминем към основната идея, трябва да се отбележи, че има хора, които знаят как да пренесат нещо от района вътрешнинавън като рисувамкаквото и да е. Не просто рисувайте, а именно КАКрисувам. Какво трябва да се направи, за да се получи, ако не шедьовър, то със сигурност отлична работа.

И какво всъщност се случва? Има много хора, които искамрисувам. И има няколко човека (не са толкова малко, колкото изглежда), които

И така най-накрая основната идея.

Целта на този раздел е да предаде информация от хора, които знаят как да рисуват, на тези, които не искат, но искат да учат.

Можете, разбира се, да изпратите всички, които искат, в училище по изкуствата. НО! Там в крайна сметка трябва да нарисувате ваза или хипотетичен нос ...

Между другото, защо? Защо училищата по изкуствата рисуват кубчета и бюстове?

За да печеля технология. Изкуството на рисуване се състои от две части − творческа искраавтор и технически уменияавтор. Съгласете се, че най-често една творческа искра малцина(което всъщност беше първата част на статията). Необходими са знания, умения и технически умения.

Е, уменията се развиват чрез практика. И знанието е задачата на този раздел. Знания за това как да рисувате.

И ако у тиима знания как да нарисувате нещо (тоест каквото и да е), тогава сте добре дошли! Пишете, проектирайте и изпращайте. Защото това е истинска помощ за тези, които не знаят как да рисуват.

Може да останете с впечатлението, че този раздел е посветен на професионаленчертеж. Не знам къде, но изведнъж ще се създаде такова впечатление. Затова декларирам, че този раздел НЕпосветен на професионалното рисуване. прието

Ако имате въпроси, пожелания или предложения относно секциите на сайта, относно каквито и да било методи или характеристики на рисуване, също пишете. Администрацията не спи, търси интересен материал по темата за рисуване. И е вероятно той да намери или материал, или човек, който ще напише отговори на вашите въпроси.

Тоест взаимният диалог се насърчава по всякакъв възможен начин. За това са предоставени книга за гости и имейл адрес.

Научете се да рисувате? Рисуването е лесно!
Как да нарисувате дърво.
Как да се научите да рисувате листа, клони и други части от дървета
Как да се научите да рисувате цвете.
Как да нарисуваме котки на хартия - с линия, щрих, бои, от живота.

Към основното.

Вашият опит може също да се основава на това как сте се запознали с аналоговата писалка.

Когато се сблъсках с проблема, по-голямата част от проблема ми се основаваше на работната ми позиция и волята да получа бързи резултати с всички тези интелигентни настройки. Работех много с химикалки, измъквайки извивки изпод китката си над масата.

Решения за по-удобно и по-добро качество на работа:

Настройте софтуера на драйвери и бутоните за вашите нужди.Запознайте се с етикетите под капака на вашия софтуер и таблет. Ако не ви харесва, редактирайте ги!

Памет за бутони на таблети.Запомнете преките пътища и основните функции, за да можете напълно да се съсредоточите върху изкуството си.

Настройте PhotoshopИма няколко цветни колела, които са доказали повече методи за прилагане на теорията на цветовете и контраста във вашата работа от HSB-Slider на Photoshop.

Задръжте позицията си.Опитайте се да седнете изправени, а не на ръба на стол.

Дръжте китката сиДвижете ръката си, а не китката.

Използвайте рамото си.Когато рамото ви е заето, правите всичко както трябва.

Заземете краката си.О: Вашите резултати са толкова стабилни, колкото и работната ви позиция. Имайте добра основа.

Бъди спокоен.: Когато се опитате да съборите линията, концентрацията ви ще бъде напрегната основно в средата на линията. Не бързай. Бавните, но стабилни линии ще доведат до най-ясния резултат.

Минимизирайте разсейването.Резултатите ви ще се подобрят, ако изключите музиката и други смущения.

Просто рисувайте - тренирайте координацията ръка-мозък с аналогов материал :

Начертайте точки върху обикновена хартия А4 и ги свържете с прави линии
Начертайте прави линии с линийка и се опитайте да имитирате линия от 1 мм под нея.
Начертайте различни геометрични фигури с ясни, прави линии и в пропорции
Завъртете и варирайте с тях.
Винаги се опитвайте да зададете тънка точка за началото и края на линията.
Никога не преначертавайте. Един път получава един ред. Ще изисква много внимание, но резултатите си заслужават.

Ако търсите още:

Книгата на Скот Робъртсън "Как да рисувам" е добър източник за подобряване на работата с линии.

CTRLpaint.com има безплатна библиотека за по-добро използване на софтуера и технологиите

LevelUp е общност, която предоставя безплатни професионални познания по темата http://www.fusroda.com/

За да напуснете членовете на HOA, е необходимо да подготвите и подадете заявление до HOA. Членството в HOA се прекратява от момента на подаване на посоченото заявление (част 3 на член 143 от КТ на Руската федерация).

Забележка. Заявлението може да бъде подадено до HOA, например, лично или по пощата. Препоръчваме ви да подготвите два екземпляра от заявлението и да запазите второто копие с отметка върху разписката на HOA, ако е подадено лично. В случай на изпращане по пощата е желателно да има известие по пощата за получаване на заявлението.

Ако собственикът на помещението е издал пълномощно на друг член на HOA, за да представлява неговите интереси, е необходимо да анулирате пълномощното едновременно със заявлението за оттегляне от членовете на HOA. Пълномощното се анулира в същата форма, в която е издадено, или в нотариална форма (клауза 2, клауза 1, член 188 от Гражданския кодекс на Руската федерация).

За последствията от напускането на HOA

С оттеглянето от членовете на HOA, собственикът на помещението в жилищната сграда прекратява правата и задълженията, свързани с членството в HOA, включително задължението за плащане на членски внос и правото на глас на събрание на членовете на HOA HOA по въпроси от неговата компетентност.

Правата и задълженията на собственика на помещението в жилищна сграда обаче остават.

За правата на собствениците, които не са членове на HOA

След напускане на членовете на HOA, собственикът на помещенията в жилищната сграда си запазва правото да получава информация от управителните органи на HOA за дейността на HOA по начина и в степента, установени с устава на HOA и жилищното законодателство, както и да обжалва в съда решенията на управителните органи на HOA (част 1 от този член). 1 член 143.1 от КТ на Руската федерация).

Така че собственикът на жилище, който не е член на HOA, има право по-специално да се запознае със следните документи (част 3 от член 143.1 от КТ на Руската федерация):

счетоводни отчети на HOA, оценки на приходите и разходите на HOA за годината, доклади за изпълнението на такива оценки, одиторски доклади (в случай на одити);
заключението на ревизионната комисия на ТСЖ;
протоколи от общи събрания на членовете на ТСЖ, заседания на УС и ревизионната комисия на ТСЖ;
техническа документация за жилищна сграда и други документи, свързани с управлението на сградата.

Забележка: Посоченият списък на правата на собствениците на жилищни помещения, които не са членове на HOA, не е изчерпателен.

За задълженията на собственици, които не са членове на HOA

Собствениците на помещенията, включително тези, които не са членове на HOA, имат задължение да плащат за помещенията и комуналните услуги (стр.

5 часа 2 с.л. 153 LCD RF).

Освен това собствениците на помещения, които не са членове на HOA, плащат вноски за основен ремонт. Трябва да се има предвид, че за редица категории граждани се предоставя обезщетение за разходите за плащане на вноска за основен ремонт (част 6 на член 155, част 2.1 на член 169 от КТ на Руската федерация; част 14 на член 17 от Закона от 24 ноември 1995 г. N 181-FZ).

Още веднъж, след като получих въпрос от студенти „Възможно ли е да се рисува от снимки?“, реших да напиша статия за това, за да разкрия позицията си.

Когато срещна някъде по арт форуми как опитни художници учат начинаещи, че рисуването от снимка е лоша форма, че това никога не трябва да се прави, разбирам, че такъв художник е или само теоретик на изкуството, или просто хитър.

Предполага се, че е възможно рисувам само от живота и на открито? И всичко останало е мизерна фалшификат за природата?

Но нека припомним, че пленерът влезе в историята на живописта не толкова отдавна. Художниците започват да рисуват в природата едва през 19 век! Да, и тогава нямаше снимки, те нарисуваха по памет. Но дали изкуството е загубило толкова много, като е заменило паметта на художника с фотография?В крайна сметка паметта е селективно нещо, тя няма да улови всички детайли.

Освен това в някои случаи работата на открито за самата техника на писане не е най-добрите условия. Не можете да рисувате със същия акварел, например в студа през зимата - водата замръзва ...

Не искам обаче да кажа, че е възможно и необходимо да се рисува от снимка. По този въпрос, струва ми се, човек не може да бъде категоричен.Както при много неща, тук има плюсове и минуси. Ще се опитам да разкрия тези точки.

Рисувайте от природата или от снимка : "предимства и недостатъци".

Една „едноока“ снимка показва обект по-плосък, отколкото вижда окото.

Наистина, ако погледнете някой близък обект първо с две очи, а след това с едно, ще видите, че обектът е станал „по-малко жив“, по-малко обемист.

Рисувайки от живота, можем да предадем това впечатление за обем и като рисуваме от снимка, ние лишаваме рисунката от част от „живота“.

По-лесно е да се рисува от снимка, характеристиките на обема са по-видими.

За начинаещи рисуването от снимка е спасение.Тук те ясно виждат обема в двуизмерната равнина на листа, могат да анализират какъв цвят виждат в една или друга част от картината и без загуба да прехвърлят тези отпечатъци върху същия двуизмерен лист хартия.

Предаването на зрителни усещания от 3D обект често предизвиква чувство на загуба и импотентност. В резултат на това много хора се отказват от рисуването, отчаяни да се справят с прехвърлянето на триизмерна форма върху плосък лист.

Фотографията на първия етап от обучението е страхотен помощник.Но не се забивайте на този етап. По-добре е да рисувате едновременно от природата и от снимка, за да можете да разберете как и какво вижда окото в природата.

Снимката изкривява размера на отдалечени обекти.

Мисля, че сте забелязали, че когато се опитвате да снимате пейзаж, където има дълбочина на пространството, вие просто губите обектите от средата. Те са силно компресирани във височина. И така, високите планини, които ви удрят, изглеждат само хълмове на снимката. А тропикът в полето, който вижда окото, просто изчезва на снимката.

Снимките могат да се правят в условия, неподходящи за пленер.

И това, бих казал, е огромен плюс. Камерата ни позволява да заснемем онези пейзажи, в които художникът със статива си не може да попадне. Хайде, опитайте се да рисувате на върха на Елбрус или в средата на натоварена магистрала, в силен студ или в дъжд! Само камерата запазва тези изображения за изкуство.

Фотографията е статична.

Човек възприема света не само с очите си, но и с всички други сетива. И може да го предаде на снимката.

Една снимка може да улови мимолетната природа.

Има моменти, в които природата просто няма да позира за художника. Летяща птица, животно в скок, светкавица и дори просто бързо избледняващи цветя - всичко това е запазено за нас от фотографията.

Снимката не предава фини нюанси на цветовете.

Да, фотографията променя цвета, улеснява го, обединявайки тоновете. И като цяло цветовете на снимката изобщо не са еднакви. И срещу светлината снимката е осветена, трябва да сте фотограф на седем участъка, за да направите висококачествена, близка до реалността снимка...

Фотографията позволява експериментиране с цветове.

Можете да експериментирате със снимката, като й придадете различна наситеност, промените нюансите на цвета, като същевременно придадете различно настроение на мотива. Така че един сив невзрачен пейзаж може да стане мистериозен, мистичен или ярък и празничен.

Нито една снимка няма да даде толкова впечатления и адреналин, колкото работата на открито.

Да, прекрасно е да седиш на поляна, да слушаш пеенето на птиците, сливайки се с природата. В същото време в душата настъпва особено състояние, за което художниците отново и отново излизат на открито. И няма значение, че картината на открито в 90% от случаите е просто спомагателен материал, който може би никога няма да се превърне в картина, но какъв приятен процес!

Фотографията улавя детайли.

Рисуването е художествено умение, което може да бъде много забавно, след като го овладеете, и дори може да се превърне в невероятно хоби с течение на времето. Може да ви се струва, че за да се научите да рисувате добре, трябва да посещавате професионални уроци, но това не е така. Като просто рисувате за собствено удоволствие, можете да спестите пари и да подобрите уменията си. За да научите как да рисувате, без да посещавате клас, скицирайте с къси щрихи, прилагайте сенки, подчертавайте отделни форми в предмети с различни форми и практикувайте колкото е възможно повече.

Стъпки

Част 1

Първоначални скици

Изберете обект, който да рисувате от природата.Ако е възможно, намерете нещо значимо за вас, като любимото ви цвете или вашето куче. В началния етап най-вероятно ще ви е по-лесно да рисувате от природата, отколкото от паметта или въображението. Ето защо, ако нарисувате нещо, което ви харесва, това ще ви помогне да се концентрирате.

Ако просто се опитвате да рисувате, все още нямате нужда от специални артикули. За работа е подходяща всяка химикалка или молив и хартия.

Начертайте общия контур с къси щрихи.Леко натиснете молива върху хартията. Концентрирайте се върху линията, която чертаете, като забравите за самия обект. Ако рисувате куче, забравете за него. Вместо това започнете да рисувате очертанията му. Те представляват границите между тялото на кучето и околната среда. Начертайте тези очертания с къси щрихи.
- Колкото по-къси са вашите щрихи, толкова по-точна ще бъде скицата.
- Не критикувайте работата си. Движете се бързо и изостряйте ударите си, докато вървите.
Начертайте детайлите.Веднага след като скица на обекта е готова в общи линии, започнете да рисувате детайлите му. Опитайте се да идентифицирате отличителни черти или белези на обекта, например чип на чаша или кичур козина на куче, фокусирайки се върху които можете да поставите други близки детайли в чертежа.

Нанесете сенки.Прилагането на сенки ще бъде малко по-трудно, но те ви позволяват да отразите играта на светотен в картината, а също и да създадете обем. Вижте коя страна на обекта е осветена от слънцето. След това вземете заточен молив и равномерно засенчвайте пенумбрата. След като върхът на молива стане матов, преминете към засенчване на по-тъмните зони. За да накарате молива да остави по-тъмни щрихи, натиснете го по-силно.
- Можете да практикувате прилагането на сенки, като нарисувате гладка скала на сенки. Започнете да чертаете мащаба от ръба на листа. Движете молива напред-назад, докато работите. Докато работите, започнете да натискате по-силно молива, за да направите щрихите по-тъмни.
- Също така е полезно да практикувате рисуване на скала от ахроматични цветове. Разделете удължения правоъгълник на пет секции. Оставете първата част бяла. Боядисвайте последната секция възможно най-тъмно. Между тези две части (в трите централни секции), разпределете щрихите си по такъв начин, че да получите преходни (от светли към тъмни) нюанси на сивото.
Комбинирайте различни геометрични фигури във форми.Научете как да правите отделни блокове, от които се формират контурите на обекта. Например, маса може да бъде представена като набор от правоъгълници и цилиндри, а змия като поредица от кръгове. Веднага щом се научите как да различавате отделни геометрични блокове в обекти, можете дори да ги нарисувате от памет (без природа).
- Прекарайте известно време, разглеждайки отблизо обекти и се опитвайте да ги вместите в отделни геометрични фигури.
Скицирайте обекта от различни ъгли.Сглобете обекта за рисуване от различни форми. Докато работите върху скицата, изтрийте допълнителните линии и начертайте необходимите линии, така че обектът на чертежа да придобие желаната форма. Когато приключите да рисувате тази скица, опитайте да нарисувате същия обект от други ъгли. Например, в профил, главата на коня може да се състои от квадратен нос, кръг от бузи и триъгълник от уши, но същата глава може да бъде нарисувана от много други ъгли.
- Върнете се към тези скици по-късно, за да подобрите останалите си чертежи.
Начертайте отново избрания обект.Следващия път, коригирайки различни грешки на скици от различни ъгли, нарисувайте обекта отново. В началото можете дори да разчитате на подготвени скици. Съставете обект от основни геометрични фигури, след което начертайте детайлите му и коригирайте възможни грешки. След като имате известен опит, можете да нарисувате този обект в различни пози, дори по памет.
- Напълно приемливо е да направите някои опростявания в чертежа, те дори могат да станат ваш индивидуален стил. Например, запомнянето на местоположението на всеки отделен мускул върху тялото може да отнеме твърде дълго.

част 3

Изучаване на техники за рисуване

Научете за различни техники за рисуване.Местната библиотека трябва да има книги за различни стилове на рисуване от реализъм до японска манга. Подобни книги има и в книжарниците. За безплатни идеи за рисуване и демонстрационни уроци потърсете „как да рисувате (предмет)“ в YouTube или в YouTube.
- Книгите по анатомия също могат да бъдат добър източник на информация за реалистични рисунки. Научете се от тях да рисувате схематично скелета и мускулите.
Започнете да работите с допълнителни материали.Обикновено е най-добре да използвате едно нещо, преди да натрупате опит, като молив и хартия. След това можете да потърсите алтернативи, които ви харесват повече, и да помогнете за разработването на собствен стил, например, започнете да работите с цветни моливи или въглен. Освен това дори обикновените моливи се предлагат с различна твърдост, което ви позволява да разширите възможностите за нанасяне на сенки.
- Моливите TM (HB) се считат за стандартни. Моливите T-grade (H) са по-твърди и са подходящи за рисуване на светли линии. Моливите от клас M (B) са по-меки и подходящи за рисуване на по-тъмни линии.
- Степента на твърдост и мекота на моливите се изразява като число. За твърди моливи (T или H) най-високата твърдост се изразява с деветка, а за меки моливи (M или B), деветка показва най-високата мекота.
- Виниловите и морските гуми няма да повредят хартията като обикновените гумени гуми, но няма да изтрият цветните моливи. Благодарение на пластичността на такива гуми (те имат пастообразна консистенция), на тях може да се даде всякаква форма, за да се премахнат точно отделни малки детайли от скица с молив.
Научете се да си представяте самия процес на рисуване.Когато не сте директно заети с рисуването, огледайте се. Помислете как бихте могли да отразите средата в рисунката. Например, представете си как нанасяте сенки около нарисуваните очи, рисувате зеници и ириси. Този начин на мислене ще ви позволи да мислите за работа по линиите и създаване на свой собствен стил.
- Целта е да се научим да виждаме детайли, а не само общи форми. Вместо да мислите за самото око, помислете за линиите и цветовете, които ще ви позволят да нарисувате това око.
Практика.Рисуването в много отношения е подобно на умения като свирене на музикален инструмент или каране на велосипед. Веднага след като имате свободно време, седнете и нарисувайте скици. Практикувайте прилагане на сенки и използване на различни техники за рисуване. Работете върху скициране на обекти от различни ъгли. Между сесиите за рисуване просто прекарвайте време с обектите, които ви интересуват, за да можете да научите повече за тях, без да се претоварвате.

Създайте си навика да рисувате всеки ден. С този навик ще ви бъде по-лесно да се принудите да практикувате и по-бързо ще усъвършенствате уменията си.
Не се обезкуражавайте от осъзнаването на грешките, които сте допуснали. Това възприятие спира много амбициозни творци. Не забравяйте, че дори опитни художници продължават да се учат в хода на работата си.
Ще отнеме време, за да овладеете точната координация на движенията на ръцете. Продължавайте да тренирате, прилагайте къси удари върху основни геометрични фигури и с течение на времето резултатите ще се подобрят.
Няма нужда да купувате скъпи художествени материали. За обучение ще са достатъчни тетрадка и обикновени моливи.
Развитието на умението за изолиране на отделни геометрични форми в обекти също отнема време, но това помага да се правят по-точни скици.

Предупреждения

Някой или дори вие сами можете да се опитате да се откажете от това начинание. Но не слушайте тези, които казват, че нямате талант. Рисуването трябва да се научи и ако ви харесва да го правите, просто продължавайте да работите върху себе си.

Съвсем наскоро аз самият се тревожех за този проблем сутрин, следобед и вечер. Затова отлично разбирам какво чувстват тези, които искат да рисуват, но просто не могат да започнат. Те всъщност не знаят как.

номер 1 Рисувайте всеки ден!
Да, точно всеки ден. Поне 10-15 минути, но всеки ден. За това например е перфектен проектът "365 дни в скици", чиято цел е ежедневно рисуване. Много е трудно, честно казано. Понякога няма време (дошли гости, ваканция, командировка), понякога настроения (стрес, депресия, недоволство от себе си), понякога сила след тежък ден. И все пак, въпреки всички препятствия, важно е да не пропускате нито един ден. Нека е малка скица за 2 минути, но не я пропускайте. Тъй като на следващия ден ще трябва да нарисувате 2 скици и след като сте пропуснали седмица, ще трябва да наваксате вече 7 дни. За да не са в тежест скиците, по-добре е да изберете по-малък формат, например A5. Лично аз рисувам в тетрадка, която винаги мога да взема със себе си. И скиците са на едно място, което също ми харесва. Някои избират отделни листове, формат А4... Всеки има свой подход към ежедневните скици, изберете своя и започвайте. ;)

номер 2 Рисувайте каквото искате и харесвате, а не всичко.

Започнете да рисувате с това, което е по-лесно, а не с всичко подред. Чаша/стъкло/бутилка се рисува много по-лесно от завесите. По същия начин една книга е по-лесна за рисуване от няколко къщи. По-добре да се научиш да рисуваш 2-3 неща много добре, отколкото 25 някак си.

номер 3 Позволете си да рисувате лошо; Рисувайте за забавление, а не за резултати.
Това ще ви помогне да се отпуснете и просто да рисувате. Именно в този случай се появяват най-добрите произведения, защото не очаквате шедьоври от себе си. Веднага щом спрях да мисля за резултата, веднага престанах да се страхувам да направя непоправима грешка, да нарисувам лоша работа. Докато учите, рисувате за ваше удоволствие, за себе си, а не по поръчка, винаги можете да вземете нов лист и да започнете отново или отново. Ако знам, че темата за скициране/работа е нова за мен, не рисувам в тетрадка или на скъпа хартия, а вземам парче акварелна хартия (купена специално за такива случаи - 100 листа А4 за 3 евро) и си позволявам да прави грешки. :)

№ 4 Направете предварителна скица с молив.
Понякога наистина ви се иска да вземете и веднага да нарисувате с акварел (или друг материал) всичко, както е нарисувано в главата ви от дълго време. Но всъщност се оказва, че кръгът не е кръгъл, линиите са неравни и дървото трябва да е на грешното място. За да предотвратя подобни ситуации, се обучих винаги да правя скица с молив. Тя може да бъде коригирана, коригирана или напълно преначертана. Точно тогава ръката е пълна и съм сигурна, че скицата с молив ще е излишна, позволявам си да работя и без нея. Въпреки че не всичко се получава от първия път, дори и с пълна ръка.

№ 5 Рисувайте както от природата, така и от снимки.
Много хора смятат, че рисуването от природата е умение, но от снимки това е нещо като драсканици. На кого му пука какво казват другите, ако ни е по-удобно да рисуваме и работата само печели от това? Опитвам се да рисувам някои неща само от природата (например съдове, обувки), защото могат да се усукват, разглеждат, опипват. Но какво да направите, ако няма необходимата природа или искате да видите как този обект може да бъде изобразен с помощта на камера ?! Между другото, това не е задължително да са снимки на други хора, често снимам сам нарисувания обект и проверявам линиите, така да се каже.

№ 6 Копирайте работата на други хора.
Стига да се учиш и да не предаваш работата на други хора за своя, не я продавай, защо не копираш чужд труд за образователни цели? Така можете бързо да намерите своята тема, материали, техники; ще разберете, че това, което наистина харесвате в работата на други хора, абсолютно не е ваше. Или като копирате нечий друг, ще намерите своя собствена композиционна или цветова схема. Не се страхувайте да говорите за това открито. Учиш, а в ученето всички средства са добри.

№ 7 Рисувайте за себе си.
Рисувайте за себе си, а не за чужди очи, коментари, отзиви. Поне за първи път, докато не станете по-уверени в способностите си. Особено важно е да се вслушате в този съвет, ако нямате подкрепа, роднини и приятели смятат за вашата страст към детските забавления и не придават сериозно значение на вашите желания и още повече на резултатите.

№ 8 Не слушайте никого или по-скоро не слушайтевсеки.
Този съвет допълва предишния и също е много важен. Първите скици / чертежи / произведения най-вероятно са далеч от идеалните. Следват несигурност и съмнения. Тогава защо се нуждаете от чужда, често некомпетентна, критика? Същото важи и за скиците на улицата. Минувачите и всякакви зяпачи са лудо влюбени в забиването на носове в чужди листа, тетрадки и платна. Когато натрупате опит и увереност, вие сами ще почувствате, че е време. :) Междувременно можете (ако наистина имате нужда и искате) да изложите работата си в дневника си (ако имате доверие на читателите си) или в специализирани общности (напр. клуб_365 или art_expiration ).

№ 9 Опитайте различни материали.
По време на моя 11-месечен период на рисуване пробвах графитни моливи (популярно наричани „прости“), цветни, акварелни, гваш, акварелни, акрилни и мастило. Естествено всичко това ставаше постепенно, едно по едно. След като се запознах с различни материали, разбрах, че моливите изобщо не са мои, гваш и акрил се получават само в стила на импресионизма и нищо друго, но акварелът и мастилото ми дават огромно поле за творчество. Ако бях избрала само цветни моливи (с които започнах моя "365"), пак щях да се измъчвам със сянка, светлинен цвят и рефлекси. ;)

№ 10 Купете добри материали.
Не е задължително да е най-скъпият и не всички наведнъж. Но трябва да са качествени материали. Много по-приятно е да рисувате с акварел върху акварелна хартия, отколкото върху ксерокс хартия (в края на краищата тя почти винаги е под ръка), която веднага се изкривява и се намокря. Да, и детският акварел (известен още като училище) ще влоши ученето.

№ 11 Събирайте всичко, което вдъхновява.
Когато се заобикаляте с вдъхновяващи неща, снимки, чужди работи, вие несъзнателно искате сами да постигнете същото умение. Вземете виртуална папка на вашия компютър или пластмасова/картонена кутия у дома и събирайте всичко, което ви харесва и на което се възхищавате. Тъжно е, не знаете какво да нарисувате - разгледайте вашите находки, материали, изрезки, листовки и вдъхновението веднага ще се почувства. ;)

№ 12. Не четете образователни книги.
Нямате нужда от книги, които ще ви научат как да рисувате за един месец или 10-20-30 урока. През повечето време те просто губят пари и не дават никакви резултати. Може да е полезно да прегледате, но за да намерите отговор на един въпрос (например как правилно да изобразите човешкото око, ако това не работи по никакъв начин). Но книгите на Натали Ратковски "Професия - илюстратор. Да се научим да мислим креативно" и "Позволете си да създавате" бих ви посъветвал да направите десктоп. За начинаещи втората книга ще бъде по-подходяща, но първата е много полезна. Просто тук можете да се запознаете с начините да освободите както себе си, така и въображението си, как да не се страхувате от празен лист и да разгледате стотици примери за практикуващ илюстратор и дизайнер.

№ 13 Слушайте себе си.
И най-важното е, че рисуването всеки ден не означава големи, завършени работи. Това са само скици, но са от голяма полза. Ежедневните упражнения носят отлични резултати с течение на времето. Същото важи и за всяко умение и рисуването не е изключение. Просто това ще отнеме на някой шест месеца, някой година, а някой, може би 3. Но съм сигурен, че можете да се научите да рисувате на всяка възраст и с всякаква подготовка. Започнете и се уверете сами!

Всеки един от съветите е тестван от мен на практика, повечето от тях все още използвам.

Обикновено ползите от рисуването никога не се оспорват, но се смята, че за възрастните е много по-трудно да се научат да рисуват. Това не е съвсем вярно, при желание човек може да постигне висоти в различни области дори в много напреднала възраст, което е доказано от много специалисти, получили висше образование след 50-60 години.

Някои от вчерашните студенти са под 80 години, но доста успешно овладяват сложна комбинация от знания по няколко предмета наведнъж. Това предполага, че рисуването определено може да се научи на всяка възраст, трябва само желание и старание. Може би след дипломирането няма да можете да използвате молив на нивото на Леонардо да Винчи, но определено ще получите способността да рисувате.

За разликата между обучението на възрастен и дете

Умът на детето е ясен и отворен за знание, то с нетърпение усвоява всяка информация. Освен това детето все още не се притеснява от въпросите за заплащане на обучение, апартамент, закупуване на нови дрехи, готвене, почистване, решаване на работни задачи и много малки и големи битови проблеми, които буквално „запушват“ мозъка на съвременния човек. Ето защо е малко по-трудно за възрастен да се научи как да рисува, включително да рисува с молив.

Това изисква голямо желание, голяма постоянство и концентрация, способност да се абстрахирате от различни проблеми. Въпреки това, никакви възрастови, лични и семейни проблеми, натовареност всъщност са причини за отказ да се научите да рисувате.

Човешкият мозък е проектиран по такъв начин, че колкото повече се експлоатира, толкова повече можете да научите. Природата работи на принципа „орган, който не работи, не е необходим и атрофира“. Ето защо се смята, че за да се предотврати развитието на старческата забрава и дори болестта на Алцхаймер, е много полезно да се занимавате с умствени дейности, например да решавате кръстословици и да решавате такива интересни математически задачи като судоку.

Защо се смята, че можете да се научите да рисувате само в младостта си? Да, за да се постигне високо ниво на знания и умения, да се получи професионално образование в областта на изкуството, човек трябва да започне да учи възможно най-рано. Въпреки това абсолютно нищо не пречи на тази професия на всяка възраст. Освен мързел.

Как да започнем да учим

Както се казва, за да напълните ръката си, можете да започнете да рисувате от готови мостри. Сега не е трудно да се купи такава „картина“ и е удоволствие да се работи с нея. С негова помощ можете да научите как да използвате бои, да ги комбинирате правилно, както и да притежавате инструменти - четка и молив. Въпреки простотата и някакъв "механизъм" на такава работа, рисуването на готови платна е много полезно.

Трябва да се помни, че дори най-големите художници от миналото са започнали обучението си, като копират произведенията на известни майстори от своята епоха. Това им позволи да изпитат на практика как да работят с различни материали и инструменти, да се научат как да комбинират хармонично цветовете, да прилагат точно щрихи и да държат ръцете си правилно по време на работа.

Потърсете курсове по рисуване за възрастни във вашия град, сега има такива почти навсякъде.

Също така, интернет предлага голям брой онлайн курсове от различни майстори художници, можете да намерите програма по ваш вкус.

Различни видове рисунки

Има много начини да научите в наши дни. Най-лесният и лесен начин да започнете ученето е с водоразтворими бои – гваш и акрил. В YouTube можете да намерите огромен брой уроци стъпка по стъпка и майсторски класове по рисуване и рисуване.

Съвременните технологии обаче предлагат и използването на други материали, като пясък. За тях е много интересно и вълнуващо да рисуват, освен това този метод развива пространствено въображение, бързо учи как да използвате двете ръце едновременно, което ви позволява да синхронизирате работата на двете полукълба на мозъка.

По този начин използването на рисуване с пясък се крие в най-силното стимулиране на въображението, защото за този вид изкуство трябва да можете бързо да преправяте изображения и да създавате нови буквално с едно движение на ръката си.

Рисуването с молив е доста трудно, за това трябва да практикувате много, да правите скици и да работите с природата, главно с натюрморти. Такова рисуване обаче е изключително полезно - позволява ви да се научите да контролирате перфектно движенията си, развива око, триизмерно зрение и способността да оценявате полутонове.

Ползите от рисуването за възрастен

След като се уверите, че възрастен на всяка възраст може да се научи да рисува, не се колебайте и започнете да се движите в избраната посока. Няма значение как го правите - отидете на курсове, използвайте книги или интернет, използвайте метода на „пробване“, основното е да не спирате. Не просто е много полезно.

Възможно е още от детството ви да дремят неоткрити способности, които лесно могат да променят живота ви. Такива случаи вече се срещат – хората стават известни художници и дизайнери в много зряла възраст, без професионална подготовка.

Просто опитайте да рисувате с обикновен молив - може би сте в състояние да създавате абстрактни произведения в стила на Пикасо или да проектирате нови силуети на дрехи, както и известни модни дизайнери? Но никой няма да разбере за вашите таланти, докато не вземете четка или молив. Вие не знаете това и вие самият, но имате всичко пред себе си.

Не мислете, че ако вече сте извън детството, рисуването не е за вас. Не се поддавайте на стереотипите, действайте противно на тях и ще успеете. Може да не станете голям художник, но определено ще се научите да рисувате.