Posible bang matutong gumuhit sa iyong sarili, nang walang guro. Bakit sulit na matutong gumuhit at kung paano ito gagawin Mahirap bang gumuhit

Paano matutong gumuhit - Masasagot ko ang tanong na ito para sa iyo. Kung wala kang oras upang bisitahin ang mga institusyong pang-edukasyon sa sining, walang dagdag na dalawa o tatlong taon upang pag-aralan ang mga pangunahing kaalaman sa pagpipinta at pagguhit, pagkatapos ay maaari mong gamitin ang site na ito upang makabisado ang parehong materyal sa mas maikling panahon. Dito nakolekta ang lahat ng pinakamahalagang bagay na sa ibang lugar ay matatanggap mo nang paunti-unti sa mahabang panahon. Sa tutorial na ito sa pagguhit, matututunan mo kung paano gumuhit, kumuha ng mga aralin sa pagpipinta ng watercolor, mga aralin sa agham ng kulay, mga aralin sa pagguhit sa akademiko, mga aralin sa pangunahing disenyo. Ang pagiging simple sa presentasyon at gradualness ay ginagawang posible na simpleng pag-asimilate ang materyal at tulad ng simpleng pag-aaral upang gumuhit. Sa pagsunod sa mga tip at tagubilin, maaari kang matutong gumuhit pati na rin, kung hindi mas mahusay kaysa, sa iyong mga kasamahan sa art workshop. Ang kailangan mo lang ay atensyon, tiyaga, tiyaga at pagnanais na matuto. Susubukan naming tumutok sa aming sarili, bubuo kami ng masining na pag-iisip.

Susubukan naming ilabas ang aming potensyal. Kung handa ka na, tingnan natin kung paano matutong gumuhit mula sa pahina ng mga pangunahing kaalaman sa pagguhit.

Ang pagguhit ay sapat na madali kung alam mo ang sikreto. Ibinunyag ng site na ito ang sikreto, may talent ka man o wala, magtatagumpay ka. Alam mo, ang isang ordinaryong tao, kung tatanungin, ay maghahatid lamang sa papel ng pagkakaroon ng isang bagay, at ang isang interesadong tao ay susubukan na bumuo ng isang gawa, isang guhit, isang buong kuwento, kung gusto mo ng musika, mula sa mga linya at mga hugis, lamang sa tulong ng kanyang espesyal, ngunit sa parehong oras simpleng paraan. expression. Sa pamamagitan ng pag-aaral ng materyal, ang interes na ito ay magigising sa iyo, dahil makikita mo na ang pag-aaral na gumuhit ay talagang hindi mahirap. Sa mga simpleng salita, naiintindihan at hindi kumplikadong mga guhit, sasalubungin ka ng site.

Tulad ng sa musika, sa tulong ng ilang mga nota, maaari kang bumuo ng hindi mabilang na bilang ng mga gawa, kaya sa pagguhit, sa tulong ng mga ordinaryong paraan, ang isang larawan ay nagiging isang paglikha. Sa pamamagitan ng pag-aaral ng mga pangunahing kaalaman sa pagguhit, ang pagtatanghal na kung saan ay inilagay sa ilang mga pahina lamang ng site na ito, maaari mong mabilis at nakapag-iisa na makamit ang gusto mo. Hindi kita hinihimok na pag-aralan ang bawat pahina ng site. Para sa ilan, ito ay sapat na upang basahin o tingnan lamang, upang maunawaan kung ano ang sinusubukan kong ipahiwatig. Paghahanap ng pagkakatugma sa mga linya at hugis, dami at nakapalibot na espasyo, liwanag at anino, sa huli sa pagitan ng sheet at kung ano ang gusto mong ilarawan sa sheet na ito - ito ang layunin at batayan ng lihim na kailangang maunawaan at matutunan. At matutulungan ka ng aking site dito. Sa tulong ng pinakasimpleng mga paliwanag, ang mga halimbawa ay nagtakda ng pinakamahalagang bagay na batayan ng pagguhit.
Nangyayari din na pagkatapos ng mahabang panahon ng pagguhit sa isang paaralan ng sining, sa palagay mo ay hindi mo natanggap ang pangunahing, ang mismong "susi", alam kung saan maaari mong isipin para sa iyong sarili at maunawaan kung ano ang nais ng guro mula sa iyo. Sa katunayan, ang lahat ay mas simple. Ibinibigay ko sa iyo ang "susi" na ito upang matulungan kang maunawaan ang mga pangunahing kaalaman sa pagguhit. Narito ang pinakamahalagang bagay. Kung handa ka na, inirerekumenda ko na simulan mo ang pag-aaral mula sa pahinang ito - ang batayan ng pagguhit.

Mahalagang tala, payo.
Ang pagsasanay ay isinasagawa nang paunti-unti, simula sa pinakasimpleng, unti-unti kitang dadalhin sa pagsasanay ng complex hanggang sa antas na maibibigay ko sa iyo. Hakbang-hakbang. Kung, pagkatapos ng ilang paraan, sa tingin mo ay naabot mo na ang isang dead end, na kulang ka sa impormasyon, na ang iyong utak ay nagsimulang mag-isip ng mas malala at hindi maproseso ang impormasyon na iyong ibibigay sa kanila, bumalik. Bumalik sa punto ng pag-aaral kung saan nawala ang koneksyon sa pagitan ng pag-unawa sa isang paksa at ang kakayahang kopyahin ito sa pagsasanay. Bumalik at subukang unawain at pag-aralan itong muli. Mag-aral, magtrabaho sa pagsasanay, i-assimilate ang impormasyon at magiging mas madali para sa iyo na magpatuloy.

P:S/
Siyempre, kakailanganing mag-apply ng tiyaga at kasipagan upang makamit ang nilalayon na antas at ang itinakdang layunin. Kailangan mong maglaan ng oras, kailangan mong tratuhin ang pagguhit na may mahusay na pasensya at pag-unawa. Sasabihin ko pa, dapat itong isabuhay, araw-araw, araw-araw. Pagkatapos lamang, pagguhit o pagpipinta, ibibigay nila sa iyo ang kanilang mga bunga, na iyong pinaghirapan, masigasig at matiyagang nilinang, at ito ang iyong magiging merito.

Kung tinatrato mo ang pagguhit nang may kaluluwa, ipapakita nito sa iyo ang lahat ng mga lumang aspeto nito na gusto mo lamang maunawaan. Hayaan mo lang siyang pumunta "sa hakbang" kasama mo sa kalsada.

Oo, ang site na ito ay talagang nagtatakda ng isang sistema para sa pagtuturo ng pagguhit, sa tulong kung saan maaari mong mabilis na matutunan kung paano gumuhit. Maari mo nang simulan ang iyong landas at patuloy na sundan ito nang walang tulong ng sinuman. Ngunit mahalaga din na makakuha ng mga praktikal na oras, maproseso ang impormasyong natanggap, maranasan ito, madama ito, maunawaan ang kahulugan na unti-unting ihahayag nito sa iyo. At hindi ito gagana sa loob ng dalawang linggo o isang buwan. At huwag matakot sa mga pagkakamali, magkakaroon pa rin sila. Ngunit sa pamamagitan ng pagwawasto sa kanila, hakbang-hakbang, pagsisikap na gumawa ng mas mahusay, ang napakahalagang praktikal na karanasang iyon ay dumating, siya ang nagbibigay sa atin ng pagkakataong gawin ang mga pagkakamaling ito nang mas kaunti. At kahit na pagkatapos ay magiging sila, dahil walang mga hangganan ng pagiging perpekto, tulad ng walang mga hangganan ng Uniberso kung saan tayo nakatira.

Hindi pa ako nakakapag-drawing.
Palagi kong gustong matuto, ngunit sa ilang kadahilanan ay hindi ko magawa. Sa mga post tungkol sa pagguhit, mapapanood mo kung paano ako natutong gumuhit. Mangyaring tandaan, ako ay isang curmudgeon. Magbasa sa sarili mong panganib.

Isang araw ay nakatagpo ako ng isang napakagandang libro.

Ito ay tinatawag na "You Can Draw in 30 Days" ni Mark Kistler. Binaliktad ko ito at napagtanto ko na ito ang kailangan ko. Nagsimula akong mag-aral.

Ito ay upang ihambing ang mga resulta bago at pagkatapos:

Hindi talaga ako marunong magdrawing, sabi ko sa iyo.

Unang aralin.

Pangalawang aralin.

Sumulat ng ilang panuntunan at sinubukang pagsamahin ang mga sphere.

Pangatlong aralin.

Mga Sphere: Advanced na antas. Ito ay kinakailangan upang gumuhit ng isang bungkos ng mga sphere at maglapat ng mga anino.

Kasama sa bawat aralin ang takdang-aralin. Aking improvisasyon:

Ikaapat na aralin.

Mga cube at anino sa kanila.

Takdang aralin.

kubo na may mga butas + dibdib.

Ikalimang aralin. Mga guwang na cube.

Pagkatapos kong iguhit ang kalokohang kahon na ito, nagpasya akong talikuran ang pagguhit. Ayaw kong gumuhit. Lumipas ang isang buwan, kinalma ko ang sarili ko at nagsimula ulit.

Hollow cubes - kumuha ng dalawa.

Napansin ko na ang lahat ay tungkol sa diskarte. Ang kahon na ito ay mukhang mas mahusay kaysa sa nauna. Ang daya ay na bago iyon ay iginuhit ko ang aking sarili. Ngayon gumuhit ako para sa aking sarili, tulad ng nakikita mo, nagdudulot ito ng mga resulta.

Ikaanim na aralin.

Overlay ng hugis. Isa sa mga pinaka-kawili-wili at mahirap na mga aralin.

Cubas: advanced na antas.

Ito ay kung paano ako matutong gumuhit, sa sandaling magtagumpay ako sa ilang higit pang mga aralin, magsusulat ako ng isang post.

(Maaari kang, medyo legal, mag-iwan ng komento - salamat)

Pagguhit

Paglalarawan ng Seksyon

Anong nangyari pagguhit? Ito ay isang imahe ng ilang bagay sa isang bagay. Ang pagguhit ay maaaring nauugnay sa sining. Sa kasong ito ay tinatawag na sining pictorial. Dahil ito ay inilalarawan sa loob nito. O baka hindi nauugnay. Tapos ito drawing lang.

Sa anumang kaso, kung minsan gusto mong gumuhit ng isang bagay. Sa pader. Sa isang plorera. Sa salamin. Papel, karton, parquet, banyo. At sa marami, maraming iba pang mga bagay.

Bakit gusto mo bang gumuhit minsan? Malamang iba-iba ang bawat tao. Gayunpaman, ito ay lubos na posible na sa loob may something. At gusto kong ipahayag ito. Anumang pakiramdam, emosyon, sensasyon. O isang problema, isang alalahanin. Kaisipan, kaisipan. Pag-iilaw, kamalayan, paghanga, galak.

At hindi lang para ipahayag, kundi para makita ng iba. Ibig sabihin, kumuha pakikiramay. Nakabahaging karanasan.

Tumanggap tugon: "Naku, halatang longganisa ka." O: “Wow! Ganun ba talaga kaganda?

Dito nagsasalubong ang kagustuhang makabili ng bahay at pagkakataong makabili ng kambing. Paano ipahayag kung ano ang nasa loob? Upang hindi lamang ito ay maging kaaya-aya at maunawaan para sa sarili, ngunit ang iba ay maaari ring maunawaan, madama? .. Pagkatapos ng lahat, ito ay nabangga?

Bago lumipat sa pangunahing ideya, dapat tandaan na may mga taong marunong maglipat ng isang bagay mula sa lugar panloob sa labas tulad ng gumuhit anumang bagay. Hindi lang gumuhit, ibig sabihin PAANO gumuhit. Ano ang kailangang gawin upang makakuha, kung hindi isang obra maestra, pagkatapos ay isang mahusay na trabaho para sigurado.

At ano ba talaga ang nangyayari? Maraming tao na gusto gumuhit. At may ilang mga tao (sila ay hindi bilang ilang bilang tila) na

Kaya sa wakas ang pangunahing ideya.

Ang layunin ng seksyong ito ay upang ihatid ang impormasyon mula sa mga taong marunong gumuhit sa mga taong ayaw ngunit gustong matuto.

Maaari mong, siyempre, ipadala ang lahat ng gustong mag-aral ng sining. PERO! Doon, pagkatapos ng lahat, kailangan mong gumuhit ng isang plorera o isang hypothetical na ilong ...

By the way, bakit? Bakit ang mga art school ay gumuhit ng mga cube at bust?

Para kumita pamamaraan. Ang sining ng pagguhit ay binubuo ng dalawang bahagi − malikhaing kislap may-akda at teknikal na kasanayan may-akda. Sumang-ayon na kadalasan ay isang malikhaing spark kakaunti(na, sa katunayan, ang unang bahagi ng artikulo). Kinakailangan ang kaalaman, kasanayan at teknikal na kasanayan.

Well, ang mga kasanayan ay nabuo sa pamamagitan ng pagsasanay. At kaalaman ang gawain ng seksyong ito. Kaalaman kung paano gumuhit.

At kung ikaw ikaw may kaalaman kung paano gumuhit ng isang bagay (iyon ay, kahit ano), pagkatapos ay malugod kang tinatanggap! Sumulat, magdisenyo at magpadala. Dahil ito ay isang tunay na tulong sa mga hindi marunong gumuhit.

Maaari kang makakuha ng impresyon na ang seksyong ito ay nakatuon sa propesyonal pagguhit. Hindi ko alam kung saan, ngunit biglang bubuo ang gayong impresyon. Samakatuwid, ipinapahayag ko na ang seksyong ito HINDI nakatuon sa propesyonal na pagguhit. tinanggap

Kung mayroon kang mga katanungan, kagustuhan o mungkahi tungkol sa mga seksyon ng site, tungkol sa anumang mga pamamaraan o tampok ng pagguhit, din magsulat. Ang administrasyon ay hindi natutulog, naghahanap ng kawili-wiling materyal sa paksa ng pagguhit. At malamang na makakahanap siya ng materyal o isang taong magsusulat ng mga sagot sa iyong mga tanong.

Ibig sabihin, hinihikayat ang mutual dialogue sa lahat ng posibleng paraan. Para dito, may ibinigay na guest book at email address.

1. Matutong gumuhit? Madali ang pagguhit!
2. Paano gumuhit ng puno.
3. Paano matutong gumuhit ng mga dahon, sanga at iba pang bahagi ng mga puno
4. Paano matutong gumuhit ng bulaklak.
5. Paano gumuhit ng mga pusa sa papel - na may isang linya, isang stroke, mga pintura, mula sa buhay.

Sa pangunahing.

Ang iyong karanasan ay maaari ring gumuhit sa kung paano mo nalaman ang analog pen.

Noong naranasan ko ang problema, karamihan sa aking problema ay batay sa aking posisyon sa pagtatrabaho at ang kagustuhang makakuha ng mabilis na mga resulta sa lahat ng mga matalinong setting na iyon. Madalas akong nagtatrabaho sa mga panulat, naglalabas ng mga kurba mula sa ilalim ng aking pulso sa itaas ng mesa.

Mga solusyon para sa mas maginhawa at mas mahusay na kalidad ng trabaho:

I-tweak ang software ng driver at mga button para sa iyong mga pangangailangan. Maging pamilyar sa mga label sa ilalim ng hood ng iyong software at tablet. Kung hindi mo gusto ito, i-edit ang mga ito!

Memorya ng pindutan sa mga tablet. Tandaan ang mga shortcut at pangunahing feature para lubos kang makapag-focus sa iyong sining.

Tune Photoshop Mayroong ilang mga kulay na gulong na napatunayang higit pang mga pamamaraan para sa pagpapatupad ng teorya ng kulay at kaibahan sa iyong trabaho kaysa sa HSB-Slider ng Photoshop.

Hawakan ang iyong posisyon. Subukang umupo ng tuwid at hindi sa gilid ng upuan.

Hawakan ang iyong pulso Igalaw mo ang iyong kamay, hindi ang iyong pulso.

Gamitin ang iyong balikat. Kapag abala ang iyong balikat, ginagawa mo ang lahat ng tama.

Lupain ang iyong mga paa. A: Ang iyong mga resulta ay kasing stable ng iyong posisyon sa pagtatrabaho. Magkaroon ng magandang pundasyon.

Manatiling kalmado.: Kapag sinubukan mong itumba ang linya, ang iyong konsentrasyon ay mapipilit pangunahin sa gitna ng linya. Huwag magmadali. Ang mabagal ngunit tuluy-tuloy na mga linya ay magdadala ng pinakamalinaw na resulta.

I-minimize ang mga distractions. Gaganda ang iyong mga resulta kung io-off mo ang musika at iba pang kaguluhan.

Gumuhit lamang - sanayin ang koordinasyon ng kamay-utak gamit ang analog na materyal :

• Gumuhit ng mga tuldok sa plain A4 na papel at ikonekta ang mga ito sa mga tuwid na linya
• Gumuhit ng mga tuwid na linya gamit ang isang ruler at subukang gayahin ang isang 1mm na linya sa ilalim nito.
• Gumuhit ng iba't ibang mga geometric na hugis na may malinaw, tuwid na mga linya at sa proporsyon
• Mag-loop at mag-iba-iba sa kanila.
• Palaging subukang magtakda ng manipis na punto para sa simula at dulo ng linya.
• Huwag kailanman muling iguhit. Ang isang landas ay nakakakuha ng isang linya. Mangangailangan ito ng maraming pansin, ngunit sulit ang mga resulta.

Kung naghahanap ka ng higit pa:

Ang librong "How to Draw" ni Scott Robertson ay isang magandang source para sa pagpapabuti ng line work.

Ang CTRLpaint.com ay may libreng library para sa mas mahusay na paggamit ng software at teknolohiya

Ang LevelUp ay isang komunidad na nagbibigay ng libreng propesyonal na kaalaman sa paksang http://www.fusroda.com/

Upang umalis sa mga miyembro ng HOA, kailangang maghanda at magsumite ng aplikasyon sa HOA. Ang membership sa HOA ay winakasan mula sa sandaling ang nasabing aplikasyon ay isinumite (bahagi 3 ng artikulo 143 ng LC RF).

Tandaan. Maaaring isumite ang aplikasyon sa HOA, halimbawa, nang personal o sa pamamagitan ng koreo. Inirerekomenda namin na maghanda ka ng dalawang kopya ng aplikasyon at panatilihin ang pangalawang kopya na may marka sa resibo ng HOA, kung ito ay isinumite nang personal. Sa kaso ng pagpapadala nito sa pamamagitan ng koreo, ito ay kanais-nais na magkaroon ng isang abiso sa koreo ng pagtanggap ng aplikasyon.

Kung ang may-ari ng lugar ay nagbigay ng power of attorney sa isa pang miyembro ng HOA upang kumatawan sa kanyang mga interes, kinakailangang kanselahin ang power of attorney kasabay ng aplikasyon para sa withdrawal mula sa mga miyembro ng HOA. Ang kapangyarihan ng abugado ay kinansela sa parehong anyo kung saan ito inilabas, o sa isang notaryo na form (sugnay 2, sugnay 1, artikulo 188 ng Civil Code ng Russian Federation).

Tungkol sa mga kahihinatnan ng pag-alis sa HOA

Sa pag-alis mula sa mga miyembro ng HOA, tinatapos ng may-ari ng lugar sa gusali ng apartment ang mga karapatan at obligasyon na nauugnay sa pagiging miyembro sa HOA, kabilang ang obligasyong magbayad ng mga bayarin sa pagiging miyembro at ang karapatang bumoto sa isang pulong ng mga miyembro ng HOA sa mga isyu sa loob ng kakayahan nito.

Gayunpaman, nananatili ang mga karapatan at obligasyon ng may-ari ng lugar sa isang apartment building.

Sa mga karapatan ng mga may-ari na hindi miyembro ng HOA

Matapos umalis sa mga miyembro ng HOA, ang may-ari ng lugar sa gusali ng apartment ay nananatili ang karapatang makatanggap ng impormasyon mula sa mga katawan ng pamamahala ng HOA tungkol sa mga aktibidad ng HOA sa paraang at sa lawak na itinatag ng charter ng HOA at batas sa pabahay, gayundin ang pag-apela sa korte ng mga desisyon ng mga katawan ng pamamahala ng HOA (bahagi 1 ng Artikulo na ito). 1 artikulo 143.1 ng LC RF).

Kaya, ang may-ari ng isang tirahan, na hindi miyembro ng HOA, ay may karapatan, sa partikular, na maging pamilyar sa mga sumusunod na dokumento (bahagi 3 ng artikulo 143.1 ng LC RF):

• mga ulat ng accounting ng HOA, mga pagtatantya ng kita at gastos ng HOA para sa taon, mga ulat sa pagpapatupad ng naturang mga pagtatantya, mga ulat sa pag-audit (sa kaganapan ng mga pag-audit);
• ang pagtatapos ng audit commission ng HOA;
• minuto ng pangkalahatang pagpupulong ng mga miyembro ng HOA, mga pulong ng lupon at ang komisyon sa pag-audit ng HOA;
• teknikal na dokumentasyon para sa isang gusali ng apartment at iba pang mga dokumento na nauugnay sa pamamahala ng gusali.

Tandaan: Ang tinukoy na listahan ng mga karapatan ng mga may-ari ng residential na lugar na hindi miyembro ng HOA ay hindi kumpleto.

Sa mga obligasyon ng mga may-ari na hindi miyembro ng HOA

Ang mga may-ari ng lugar, kabilang ang mga hindi miyembro ng HOA, ay may obligasyon na magbayad para sa mga lugar at mga kagamitan (p.

5 oras 2 tbsp. 153 LCD RF).

Bilang karagdagan, ang mga may-ari ng lugar na hindi miyembro ng HOA ay nagbabayad ng mga kontribusyon para sa malalaking pagkukumpuni. Dapat tandaan na para sa isang bilang ng mga kategorya ng mga mamamayan, ang kabayaran ay ibinibigay para sa mga gastos sa pagbabayad ng kontribusyon para sa mga pangunahing pag-aayos (bahagi 6 ng artikulo 155, bahagi 2.1 ng artikulo 169 ng LC RF; bahagi 14 ng artikulo 17 ng Batas ng Nobyembre 24, 1995 N 181- FZ).

Muli, nakatanggap ng tanong mula sa mga mag-aaral "Posible bang gumuhit mula sa mga litrato?", nagpasya akong magsulat ng isang artikulo tungkol dito upang maihayag ang aking posisyon.

Kapag nakatagpo ako sa isang lugar sa mga forum ng sining kung paano itinuturo ng mga may karanasang artista ang mga nagsisimula na ang pagguhit mula sa isang larawan ay isang masamang anyo, na hinding-hindi ito dapat gawin, naiintindihan ko na ang gayong artista ay maaaring isang art theorist lamang, o simpleng tuso.

Ipinapalagay na ito ay posible gumuhit lamang mula sa buhay at sa bukas na hangin? At lahat ng iba pa ay isang kahabag-habag na pekeng para sa kalikasan?

Ngunit tandaan natin na ang plein air ay pumasok sa kasaysayan ng pagpipinta hindi pa katagal. Ang mga artista ay nagsimulang gumuhit sa kalikasan lamang noong ika-19 na siglo! Oo, at walang mga litrato noon, iginuhit nila mula sa memorya. Ngunit napakaraming nawala ba ang sining, na pinalitan ng isang larawan ang memorya ng artist? Pagkatapos ng lahat, ang memorya ay isang pumipili na bagay, hindi nito makukuha ang lahat ng mga detalye.

Bilang karagdagan, sa ilang mga kaso, ang pagtatrabaho sa open air para sa mismong pamamaraan ng pagsulat ay hindi ang pinakamahusay na mga kondisyon. Hindi ka maaaring magpinta gamit ang parehong watercolor, halimbawa, sa malamig sa taglamig - ang tubig ay nagyeyelo ...

Gayunpaman, hindi ko nais na sabihin na posible at kinakailangan upang gumuhit mula sa isang litrato. Sa isyung ito, tila sa akin, hindi maaaring maging kategorya ang isa. Tulad ng maraming bagay, may mga kalamangan at kahinaan dito. Susubukan kong tuklasin ang mga puntong ito.

Gumuhit mula sa kalikasan o mula sa isang larawan : "kalamangan at kahinaan".

Ang isang "isang mata" na larawan ay nagpapakita ng isang bagay na mas patag kaysa sa nakikita ng mata.

Sa katunayan, kung titingnan mo muna ang ilang malapit na bagay gamit ang dalawang mata, at pagkatapos ay sa isa, makikita mo na ang bagay ay naging "hindi gaanong buhay", hindi gaanong kalaki.

Ang pagguhit mula sa buhay, maaari nating ihatid ang impresyon na ito ng lakas ng tunog, at sa pamamagitan ng pagguhit mula sa isang larawan, inaalis natin ang pagguhit ng isang bahagi ng "buhay".

Mas madaling gumuhit mula sa isang litrato, ang mga tampok ng lakas ng tunog ay mas nakikita.

Para sa mga nagsisimula, ang pagguhit mula sa isang larawan ay kaligtasan. Dito ay malinaw nilang nakikita ang lakas ng tunog sa dalawang-dimensional na eroplano ng sheet, maaari nilang suriin kung anong kulay ang nakikita nila sa isa o ibang bahagi ng larawan at nang walang pagkawala ay inilipat ang mga impression na ito sa parehong dalawang-dimensional na sheet ng papel.

Ang paghahatid ng mga visual na sensasyon mula sa isang 3D na bagay ay kadalasang nagdudulot ng pakiramdam ng pagkawala at kawalan ng lakas. Bilang isang resulta, maraming mga tao ang sumuko sa pagguhit, desperado na harapin ang paglipat ng three-dimensional na anyo sa isang flat sheet.

Ang pagkuha ng litrato sa unang yugto ng pagsasanay ay isang mahusay na katulong. Ngunit huwag matigil sa yugtong ito. Mas mainam na gumuhit mula sa kalikasan at mula sa isang larawan nang sabay-sabay upang maunawaan kung paano at kung ano ang nakikita ng mata sa kalikasan.

Binabaluktot ng litrato ang laki ng malalayong bagay.

Sa palagay ko napansin mo na kapag sinubukan mong kunan ng larawan ang isang tanawin kung saan may lalim ang espasyo, mawawala mo lang ang mga bagay sa gitnang lupa. Ang mga ito ay malakas na naka-compress sa taas. Kaya, ang matataas na bundok na tumama sa iyo ay mukhang burol lamang sa larawan. At ang tropiko sa bukid, na nakikita ng mata, ay nawawala sa litrato.

Maaaring kumuha ng mga larawan sa mga kondisyong hindi angkop para sa plein air.

At ito, sasabihin ko, ay isang malaking plus. Binibigyang-daan kami ng camera na makuha ang mga landscape na hindi mapupuntahan ng artist gamit ang kanyang easel. Halika, subukang gumuhit sa tuktok ng Elbrus o sa gitna ng isang abalang highway, sa matinding hamog na nagyelo o sa ulan! Ang camera lang ang nagpapanatili ng mga larawang ito para sa sining.

Static ang photography.

Nakikita ng isang tao ang mundo hindi lamang sa kanyang mga mata, ngunit sa lahat ng iba pang mga pandama. At maiparating ito sa larawan.

Maaaring makuha ng isang litrato ang panandaliang kalikasan.

May mga sandali na ang kalikasan ay hindi na lang magpose para sa artista. Isang lumilipad na ibon, isang hayop sa pagtalon, isang kidlat, at kahit na mabilis na kumukupas na mga bulaklak - lahat ng ito ay napanatili para sa atin sa pamamagitan ng pagkuha ng litrato.

Ang larawan ay hindi naghahatid ng mga banayad na lilim ng mga kulay.

Oo, binabago ng photography ang kulay, ginagawang mas madali, pinagsasama ang mga tono. At sa pangkalahatan, ang mga kulay sa larawan ay hindi pareho. At laban sa liwanag, ang larawan ay iluminado, kailangan mong maging isang photographer ng pitong span upang kumuha ng mataas na kalidad, malapit sa realidad na larawan ...

Binibigyang-daan ng potograpiya ang pag-eksperimento sa kulay.

Maaari kang mag-eksperimento sa larawan, binibigyan ito ng ibang saturation, binabago ang mga kulay ng kulay, habang nagbibigay ng ibang mood sa motif. Kaya ang isang kulay-abo na hindi matukoy na tanawin ay maaaring maging misteryoso, mahiwaga o maliwanag at maligaya.

Walang kahit isang larawan ang magbibigay ng kasing dami ng impression at adrenaline gaya ng pagtatrabaho sa open air.

Oo, napakasarap umupo sa isang clearing, makinig sa mga ibon na umaawit, sumasama sa kalikasan. Kasabay nito, ang isang espesyal na estado ay nagtatakda sa kaluluwa, kung saan ang mga artista ay paulit-ulit na pumunta sa open air. At hindi mahalaga na ang isang larawan sa open air sa 90% ng mga kaso ay pantulong na materyal lamang, na maaaring hindi kailanman maging isang larawan, ngunit isang kaaya-ayang proseso!

Kinukuha ng litrato ang mga detalye.

Ang pagguhit ay isang artistikong kasanayan na maaaring maging napakasaya kapag napag-aralan mo ito at maaari pa ngang maging isang kamangha-manghang libangan sa paglipas ng panahon. Maaaring tila sa iyo na upang matutunan kung paano gumuhit nang maayos, kailangan mong dumalo sa mga propesyonal na aralin, ngunit hindi ito ganoon. Sa simpleng pagguhit para sa iyong sariling kasiyahan, maaari kang makatipid ng pera at mapabuti ang iyong mga kasanayan. Upang matutunan kung paano gumuhit nang hindi kumukuha ng klase, mag-sketch gamit ang mga maikling stroke, maglapat ng mga anino, i-highlight ang mga indibidwal na hugis sa mga bagay na may iba't ibang hugis, at magsanay hangga't maaari.

Mga hakbang

Bahagi 1

Mga panimulang sketch

Pumili ng bagay na iguguhit mula sa kalikasan. Kung maaari, maghanap ng isang bagay na makabuluhan para sa iyo, tulad ng iyong paboritong bulaklak o iyong aso. Sa paunang yugto, malamang na mas madaling gumuhit mula sa kalikasan kaysa sa memorya o imahinasyon. Samakatuwid, kung gumuhit ka ng isang bagay na gusto mo, makakatulong ito sa iyo na tumutok.

• Kung sinusubukan mo lang gumuhit, hindi mo pa kailangan ng mga espesyal na kagamitan sa sining. Para sa trabaho, magagawa ang anumang panulat o lapis at papel na nasa kamay.

1. Iguhit ang pangkalahatang balangkas sa mga maikling stroke. Bahagyang pindutin ang lapis sa papel. Tumutok sa linya na iyong iginuhit, nakalimutan ang tungkol sa bagay mismo. Kung nagdodrowing ka ng aso, kalimutan mo na ito. Sa halip, simulan ang pagguhit ng mga balangkas nito. Kinakatawan nila ang mga hangganan sa pagitan ng katawan ng aso at ng kapaligiran. Iguhit ang mga balangkas na ito gamit ang mga maikling stroke.

   • Kung mas maikli ang iyong mga stroke, magiging mas tumpak ang sketch.
   • Huwag punahin ang iyong trabaho. Gumalaw nang mabilis at patalasin ang iyong mga hagod habang nagpapatuloy ka.

2. Iguhit ang mga detalye. Sa sandaling ang isang sketch ng bagay ay handa na sa mga pangkalahatang tuntunin, simulan ang pagguhit ng mga detalye nito. Subukang tukuyin ang mga natatanging tampok o marka sa paksa, halimbawa, isang chip sa isang tasa o isang tuft ng balahibo sa isang aso, na tumutuon kung saan maaari mong ilagay ang iba pang mga kalapit na detalye sa pagguhit.

   Maglagay ng mga anino. Ang paglalapat ng mga anino ay magiging mas mahirap, ngunit pinapayagan ka nitong ipakita ang paglalaro ng chiaroscuro sa larawan, at lumikha din ng lakas ng tunog. Tingnan kung aling bahagi ng bagay ang naiilawan ng araw. Pagkatapos ay kumuha ng isang sharpened lapis at pantay na lilim ang penumbra. Kapag ang dulo ng lapis ay naging mapurol, magpatuloy sa pagtatabing sa mas madidilim na lugar. Upang ang lapis ay mag-iwan ng mas madidilim na mga stroke, pindutin ito nang mas malakas.

   • Maaari kang magsanay sa paglalapat ng mga anino sa pamamagitan ng pagguhit ng isang makinis na sukat ng anino. Simulan ang pagguhit ng sukat mula sa gilid ng sheet. Ilipat ang lapis nang pabalik-balik habang nagtatrabaho ka. Habang nagtatrabaho ka, simulan ang pagdiin ng mas malakas sa lapis upang unti-unting gawing mas madilim ang mga stroke.
   • Kapaki-pakinabang din ang pagsasanay sa pagguhit ng sukat ng mga achromatic na kulay. Hatiin ang pinahabang parihaba sa limang seksyon. Iwanang puti ang unang seksyon. Kulayan ang huling seksyon nang madilim hangga't maaari. Sa pagitan ng dalawang seksyong ito (sa tatlong gitnang seksyon), ipamahagi ang iyong mga stroke sa paraang makakakuha ka ng transitional (mula sa liwanag hanggang sa madilim) na kulay ng kulay abo.

3. Pagsamahin ang iba't ibang mga geometric na hugis sa mga hugis. Alamin kung paano gumawa ng hiwalay na mga bloke kung saan nabuo ang mga contour ng paksa. Halimbawa, ang isang talahanayan ay maaaring katawanin bilang isang hanay ng mga parihaba at mga silindro, at isang ahas bilang isang serye ng mga bilog. Sa sandaling matutunan mo kung paano makilala ang mga indibidwal na geometric na bloke sa mga bagay, maaari mo ring iguhit ang mga ito mula sa memorya (nang walang kalikasan).

   • Gumugol ng ilang oras sa pagtingin nang mabuti sa mga bagay at subukang ibagay ang mga ito sa magkahiwalay na mga geometric na hugis.

4. I-sketch ang paksa mula sa iba't ibang anggulo. Ipunin ang drawing object mula sa iba't ibang hugis. Habang nagtatrabaho ka sa sketch, burahin ang mga karagdagang linya at iguhit ang mga kinakailangang linya upang makuha ng bagay sa pagguhit ang nais na hugis. Kapag natapos mo na ang pagguhit ng sketch na ito, subukang iguhit ang parehong paksa mula sa ibang mga anggulo. Halimbawa, sa profile, ang ulo ng kabayo ay maaaring binubuo ng isang parisukat na ilong, isang bilog ng mga pisngi, at isang tatsulok ng mga tainga, ngunit ang parehong ulo ay maaaring iguhit mula sa maraming iba pang mga anggulo.

   • Bumalik sa mga sketch na ito sa ibang pagkakataon upang pagbutihin ang natitirang bahagi ng iyong mga guhit.

5. Iguhit muli ang napiling bagay. Sa susunod na pagkakataon, itama ang iba't ibang mga pagkakamali sa mga sketch mula sa iba't ibang mga anggulo, iguhit muli ang bagay. Sa una, maaari ka ring umasa sa mga inihandang sketch. Bumuo ng isang bagay mula sa mga pangunahing geometric na hugis, pagkatapos ay iguhit ang mga detalye nito at itama ang mga posibleng pagkakamali. Kapag mayroon ka nang karanasan, maaari mong iguhit ang bagay na ito sa iba't ibang pose, kahit na mula sa memorya.

   • Ito ay ganap na katanggap-tanggap na gumawa ng ilang mga pagpapasimple sa pagguhit, maaari pa silang maging iyong indibidwal na istilo. Halimbawa, ang pagsasaulo ng lokasyon ng bawat indibidwal na kalamnan sa katawan ay maaaring tumagal ng masyadong mahaba.

Bahagi 3

Pag-aaral ng mga diskarte sa pagguhit

1. Alamin ang tungkol sa iba't ibang mga diskarte sa pagguhit. Ang lokal na aklatan ay dapat magkaroon ng mga libro sa iba't ibang estilo ng pagguhit mula sa realismo hanggang sa Japanese na manga. Available din ang mga katulad na libro sa mga bookstore. Para sa mga libreng ideya sa pagguhit at mga demo na tutorial, hanapin ang "paano gumuhit (paksa)" sa YouTube o sa YouTube.

   • Ang mga aklat ng anatomy ay maaari ding maging isang magandang mapagkukunan ng impormasyon para sa makatotohanang mga guhit. Matuto mula sa kanila sa schematically gumuhit ng balangkas at mga kalamnan.

2. Magsimulang magtrabaho kasama ang mga karagdagang materyales. Karaniwang pinakamahusay na gumamit ng isang bagay bago ka magkaroon ng karanasan, tulad ng lapis at papel. Pagkatapos ay maaari kang maghanap ng mga alternatibong mas gusto mo at tumulong sa pagbuo ng iyong sariling istilo, halimbawa, magsimulang magtrabaho gamit ang mga kulay na lapis o uling. Bilang karagdagan, kahit na ang mga simpleng lapis ay may iba't ibang katigasan, na nagpapahintulot sa iyo na palawakin ang mga posibilidad sa paglalapat ng mga anino.

   • Ang mga lapis ng TM (HB) ay itinuturing na pamantayan. Ang mga lapis na T-grade (H) ay mas mahirap at angkop para sa pagguhit ng mga light lines. Ang mga lapis ng M grade (B) ay mas malambot at angkop para sa pagguhit ng mas madidilim na mga linya.
   • Ang antas ng katigasan at lambot ng mga lapis ay ipinahayag bilang isang numero. Para sa matitigas na lapis (T o H), ang pinakamataas na tigas ay ipinahayag ng siyam, at para sa malambot na lapis (M o B), ang siyam ay nagpapahiwatig ng pinakamataas na lambot.
   • Ang mga pambura ng vinyl at navy ay hindi makakasira ng papel tulad ng mga regular na pambura ng goma, ngunit hindi nila mabubura ang mga kulay na lapis. Dahil sa plasticity ng naturang mga pambura (mayroon silang isang malagkit na pagkakapare-pareho), maaari silang bigyan ng anumang hugis upang tumpak na alisin ang mga indibidwal na maliliit na detalye ng isang sketch ng lapis.

3. Alamin na isipin ang proseso ng pagguhit mismo. Kapag hindi ka direktang abala sa pagguhit, tumingin sa paligid. Isipin kung paano mo maipapakita ang kapaligiran sa pagguhit. Halimbawa, isipin kung paano mo inilalapat ang mga anino sa paligid ng mga iginuhit na mata, gumuhit ng mga mag-aaral at mga iris. Ang ganitong paraan ng pag-iisip ay magbibigay-daan sa iyo na mag-isip tungkol sa pagtatrabaho sa mga linya at paglikha ng iyong sariling istilo.

   • Ang layunin ay matutong makakita ng mga detalye, hindi lamang mga pangkalahatang hugis. Sa halip na isipin ang mismong mata, isipin ang mga linya at kulay na magbibigay-daan sa iyo na iguhit ang mata na iyon.

4. Magsanay. Ang pagguhit sa maraming paraan ay katulad ng mga kasanayan tulad ng pagtugtog ng instrumentong pangmusika o pagbibisikleta. Sa sandaling mayroon kang libreng oras, umupo at gumuhit ng mga sketch. Magsanay sa paglalapat ng mga anino at paggamit ng iba't ibang mga diskarte sa pagguhit. Magtrabaho sa pag-sketch ng mga bagay mula sa iba't ibang anggulo. Sa pagitan ng mga sesyon ng pagguhit, gumugol lamang ng oras sa mga bagay na kinaiinteresan mo para matutunan mo ang higit pa tungkol sa mga ito nang hindi nagpapahirap sa iyong sarili.

• Ugaliing gumuhit araw-araw. Sa ugali na ito, magiging mas madali para sa iyo na pilitin ang iyong sarili na magsanay, at mas mabilis mong mapapabuti ang iyong mga kasanayan.
• Huwag mawalan ng pag-asa sa pamamagitan ng pagkilala sa mga pagkakamaling nagawa mo. Pinipigilan ng pananaw na ito ang maraming naghahangad na mga artista. Tandaan, kahit ang mga may karanasang artista ay patuloy na natututo sa kurso ng kanilang trabaho.
• Kakailanganin ng oras upang makabisado ang eksaktong koordinasyon ng mga paggalaw ng kamay. Panatilihin ang pagsasanay, ilapat ang mga maikling stroke sa mga pangunahing geometric na hugis, at ang mga resulta ay gaganda sa paglipas ng panahon.
• Hindi na kailangang bumili ng mga mamahaling kagamitan sa sining. Para sa pag-aaral, sapat na ang isang kuwaderno at simpleng lapis.
• Ang pagbuo ng kasanayan upang ihiwalay ang mga indibidwal na geometric na hugis sa mga bagay ay nangangailangan din ng oras, ngunit nakakatulong ito upang makagawa ng mas tumpak na mga sketch.

Mga babala

• Maaaring subukan ng isang tao o kahit na ikaw mismo na pag-usapan ang iyong sarili sa pakikipagsapalaran na ito. Ngunit huwag makinig sa mga nagsasabi na wala kang talento. Ang pagguhit ay kailangang matutunan, at kung natutuwa kang gawin ito, ipagpatuloy mo lang ang iyong sarili.

Kamakailan lamang, ako mismo ay nag-aalala tungkol sa isyung ito sa umaga, hapon at gabi. Samakatuwid, lubos kong naiintindihan kung ano ang nararamdaman ng mga gustong gumuhit, ngunit hindi lang makapagsimula. Hindi talaga nila alam kung paano.

No. 1. Gumuhit araw-araw!
Oo, eksaktong araw-araw. Hindi bababa sa 10-15 minuto, ngunit araw-araw. Para dito, halimbawa, ang proyekto na "365 araw sa mga sketch" ay perpekto, ang layunin nito ay pang-araw-araw na pagguhit. Napakahirap, to be honest. Minsan walang oras (dumating ang mga bisita, bakasyon, business trip), minsan mood (stress, depression, hindi kasiyahan sa sarili), minsan lakas pagkatapos ng mahirap na araw. Gayunpaman, sa kabila ng lahat ng mga hadlang, mahalagang hindi makaligtaan ang isang araw. Hayaan itong maging isang maliit na sketch sa loob ng 2 minuto, ngunit huwag itong laktawan. Dahil sa susunod na araw kakailanganin mong gumuhit ng 2 sketch, at kapag napalampas ang isang linggo, kailangan mong abutin ang 7 araw na. Upang ang mga sketch ay hindi isang pasanin, mas mahusay na pumili ng isang mas maliit na format, halimbawa, A5. Sa personal, gumuhit ako sa isang notebook na maaari kong dalhin palagi. At ang mga sketch ay nasa isang lugar, na gusto ko rin. Ang ilan ay pumipili ng hiwalay na mga sheet, A4 na format... Ang bawat isa ay may sariling diskarte sa pang-araw-araw na sketch, piliin ang sa iyo at magsimula. ;)

No. 2. Iguhit ang gusto at gusto mo, hindi lahat.

Simulan ang pagguhit sa kung ano ang mas madali, at hindi sa lahat ng bagay sa isang hilera. Ang isang tasa/baso/bote ay mas madaling iguhit kaysa sa mga kurtina. Katulad nito, ang isang libro ay mas madaling gumuhit kaysa sa ilang mga bahay. Mas mainam na matutong gumuhit ng 2-3 bagay nang napakahusay kaysa sa 25 kahit papaano.

No. 3. Payagan ang iyong sarili na gumuhit ng masama; Gumuhit para masaya, hindi para sa mga resulta.
Makakatulong ito sa iyo na makapagpahinga at gumuhit lamang. Sa kasong ito na lumilitaw ang pinakamahusay na mga gawa, dahil hindi mo inaasahan ang mga obra maestra mula sa iyong sarili. Sa sandaling tumigil ako sa pag-iisip tungkol sa resulta, agad akong tumigil sa takot na gumawa ng isang hindi maibabalik na pagkakamali, upang gumuhit ng isang masamang trabaho. Hangga't ikaw ay natututo, gumuhit para sa iyong sariling kasiyahan, para sa iyong sarili, at hindi para mag-order, maaari kang palaging kumuha ng bagong sheet at magsimula muli o muli. Kung alam ko na ang paksa ng sketching/trabaho ay bago sa akin, hindi ako gumuhit sa notebook o sa mamahaling papel, ngunit kumuha ako ng piraso ng watercolor na papel (partikular na binili para sa mga ganitong kaso - 100 A4 sheet para sa 3 euro) at pinapayagan ang aking sarili para magkamali. :)

No. 4. Gumawa ng paunang sketch ng lapis.
Minsan gusto mo talagang kunin at agad na gumuhit gamit ang mga watercolor (o iba pang materyal) sa paraang ito ay iginuhit sa iyong ulo sa mahabang panahon. Pero kung tutuusin, hindi pala bilog ang bilog, hindi pantay ang mga linya at dapat nasa maling lugar ang puno. Upang maiwasan ang mga ganitong sitwasyon, sinanay ko ang aking sarili na laging gumawa ng sketch ng lapis. Maaari itong itama, itama o ganap na muling iguhit. Iyon ay kapag ang kamay ay puno at sigurado ako na ang pencil sketch ay magiging kalabisan, pinapayagan ko ang aking sarili na magtrabaho nang wala ito. Bagaman hindi lahat ay gumagana sa unang pagkakataon, kahit na may buong kamay.

No. 5. Gumuhit ng parehong mula sa kalikasan at mula sa mga larawan.
Maraming mga tao ang nag-iisip na ang pagguhit mula sa kalikasan ay isang kasanayan, ngunit mula sa mga litrato ito ay tulad ng isang scribble-doodles. Sino ang nagmamalasakit sa sasabihin ng iba, kung ito ay mas maginhawa para sa amin upang gumuhit at ang trabaho ay nakikinabang lamang mula dito? Sinusubukan kong gumuhit ng ilang mga bagay mula lamang sa kalikasan (halimbawa, mga pinggan, sapatos), dahil maaari silang baluktot, suriin, madama. Ngunit ano ang gagawin kung walang kinakailangang kalikasan o gusto mong makita kung paano mailarawan ang bagay na ito gamit ang isang camera?! Sa pamamagitan ng paraan, ang mga ito ay hindi kailangang maging mga litrato ng ibang tao, madalas ako mismo ang kumukuha ng larawan ng iginuhit na bagay at sinusuri ang mga linya, wika nga.

No. 6. Kopyahin ang gawa ng ibang tao.
Hangga't ikaw ay natututo at huwag ipagpaliban ang trabaho ng ibang tao bilang iyong sarili, huwag ibenta ito, bakit hindi kopyahin ang gawa ng iba para sa layuning pang-edukasyon? Upang mabilis mong mahanap ang iyong paksa, materyales, pamamaraan; mauunawaan mo na ang talagang gusto mo sa trabaho ng ibang tao ay talagang hindi sa iyo. O sa pamamagitan ng pagkopya ng ibang tao, makikita mo ang iyong sariling compositional o color scheme. Huwag matakot na pag-usapan ito nang hayagan. Mag-aral ka, at sa pag-aaral lahat ng paraan ay mabuti.

No. 7. Gumuhit para sa iyong sarili.
Gumuhit para sa iyong sarili, hindi para sa mga mata, komento, pagsusuri ng ibang tao. Kahit sa unang pagkakataon, hanggang sa maging mas kumpiyansa ka sa iyong mga kakayahan. Lalo na mahalaga na sundin ang payo na ito kung wala kang suporta, isinasaalang-alang ng mga kamag-anak at kaibigan ang iyong pagkahilig para sa kasiyahan ng mga bata at huwag ilakip ang seryosong kahalagahan sa iyong mga hangarin, at higit pa sa mga resulta.

No. 8. Huwag makinig sa sinuman, o sa halip ay huwag makinigsinuman.
Ang payong ito ay umaakma sa nauna at napakahalaga rin. Ang mga unang sketch / drawing / gawa ay malamang na malayo sa perpekto. Kasunod ang kawalan ng katiyakan at pagdududa. Kaya bakit kailangan mo ng pamumuna ng iba, kadalasang walang kakayahan? Ang parehong naaangkop sa mga sketch sa kalye. Ang mga dumadaan at lahat ng uri ng mga manonood ay hibang na hibang sa pagdidikit ng kanilang mga ilong sa mga dahon, notebook at canvases ng ibang tao. Kapag nakakuha ka ng karanasan at kumpiyansa, mararamdaman mo mismo na oras na. :) Pansamantala, maaari mong (kung talagang kailangan at gusto mo) ipakita ang iyong gawa sa iyong journal (kung pinagkakatiwalaan mo ang iyong mga mambabasa) o sa mga espesyal na komunidad (halimbawa, club_365 o sining_expire ).

No. 9. Subukan ang iba't ibang mga materyales.
Sa loob ng 11 buwan kong pagguhit, sinubukan ko ang mga graphite na lapis (sikat na tinatawag na "simple"), may kulay, watercolor, gouache, watercolor, acrylic at tinta. Naturally, ang lahat ng ito ay unti-unti, isa-isa. Ang pagkakaroon ng pamilyar sa iba't ibang mga materyales, napagtanto ko na ang mga lapis ay hindi sa akin, ang gouache at acrylic na mga gawa ay nakuha lamang sa estilo ng impresyonismo at wala nang iba pa, ngunit ang watercolor at tinta ay nagbibigay sa akin ng isang malaking larangan para sa pagkamalikhain. Kung pinili ko lang ang mga kulay na lapis (kung saan ko sinimulan ang aking "365"), magdurusa pa rin ako sa anino, chiaroscuro at reflexes. ;)

No. 10. Bumili ng magagandang materyales.
Ito ay hindi kailangang ang pinakamahal, at hindi lahat nang sabay-sabay. Ngunit ito ay dapat na may kalidad na mga materyales. Mas kaaya-aya ang pagpinta gamit ang mga watercolor sa watercolor na papel kaysa sa xerox na papel (dahil ito ay halos palaging nasa kamay), na agad na kumikislap at nabasa. Oo, at ang watercolor ng mga bata (aka paaralan) ay magpapalubha sa pag-aaral.

No. 11. Kolektahin ang lahat ng nagbibigay-inspirasyon.
Kapag pinalibutan mo ang iyong sarili ng mga bagay na nagbibigay-inspirasyon, mga larawan, mga gawa ng ibang tao, hindi mo sinasadya na nais mong makamit ang parehong kasanayan sa iyong sarili. Kumuha ng virtual na folder sa iyong computer o isang plastic/cardboard box sa bahay at kolektahin ang anumang gusto mo at hinahangaan. Nakakalungkot, hindi mo alam kung ano ang iguguhit - tingnan mo ang iyong mga nahanap, mga materyales, mga clipping, leaflet at inspirasyon ay agad na madarama. ;)

No. 12. Huwag magbasa ng mga librong pang-edukasyon.
Hindi mo kailangan ng mga aklat na magtuturo sa iyo kung paano gumuhit sa isang buwan o 10-20-30 na mga aralin. Kadalasan ay nag-aaksaya lang sila ng pera at walang resulta. Maaaring kapaki-pakinabang na tingnan, ngunit upang makahanap ng sagot sa isang tanong (halimbawa, kung paano ilarawan nang tama ang mata ng tao, kung hindi ito gagana sa anumang paraan). Ngunit ang mga aklat ni Natalie Ratkowski "Propesyon - isang ilustrador. Pag-aaral na mag-isip nang malikhain" at "Pahintulutan ang iyong sarili na lumikha" Ipapayo ko sa iyo na gumawa ng desktop. Para sa mga nagsisimula, ang pangalawang aklat ay magiging mas angkop, ngunit ang una ay lubhang kapaki-pakinabang. Dito lamang maaari kang maging pamilyar sa mga paraan ng pagpapalaya sa iyong sarili at sa iyong imahinasyon, kung paano hindi matakot sa isang blangko na sheet at tumingin sa daan-daang mga halimbawa ng isang pagsasanay na ilustrador at taga-disenyo.

No. 13. Makinig sa iyong sarili.
At ang pinakamahalaga, ang pagguhit araw-araw ay hindi nangangahulugang malaki, tapos na mga gawa. Ang mga ito ay mga sketch lamang, ngunit ang mga ito ay may malaking pakinabang. Ang pang-araw-araw na ehersisyo ay nagdudulot ng mahusay na mga resulta sa paglipas ng panahon. Ang parehong napupunta para sa anumang kasanayan, at ang pagguhit ay walang pagbubukod. Kaya lang, aabutin ang isang tao ng anim na buwan, isang tao sa isang taon, at isang tao, marahil 3. Ngunit sigurado ako na maaari kang matutong gumuhit sa anumang edad at sa anumang paghahanda. Magsimula at tingnan para sa iyong sarili!

Ang bawat isa sa mga tip ay sinubukan ko sa pagsasanay, karamihan sa kanila ay ginagamit ko pa rin.

Karaniwan, ang mga benepisyo ng pagguhit ay hindi kailanman pinagtatalunan, ngunit itinuturing na mas mahirap para sa mga matatanda na matuto kung paano gumuhit. Ito ay hindi ganap na totoo, kung ninanais, ang isang tao ay maaaring makamit ang mga taas sa iba't ibang larangan kahit na sa isang napaka-advanced na edad, na napatunayan ng maraming mga espesyalista na nakatanggap ng mas mataas na edukasyon pagkatapos ng 50-60 taon.

Ang ilang mga mag-aaral kahapon ay wala pang 80 taong gulang, gayunpaman, sila ay lubos na matagumpay na nakabisado ang isang kumplikadong kumbinasyon ng kaalaman sa ilang mga paksa nang sabay-sabay. Ito ay nagpapahiwatig na ang pagguhit ay maaaring matutunan sa anumang edad, kailangan mo lamang ng pagnanais at kasipagan. Marahil, pagkatapos ng graduation, hindi ka makakagamit ng lapis sa antas ng Leonardo da Vinci, ngunit tiyak na makakakuha ka ng kakayahang gumuhit.

Tungkol sa pagkakaiba sa pagitan ng pagtuturo sa isang matanda at isang bata

Ang isip ng bata ay malinaw at bukas sa kaalaman, sabik siyang sumisipsip ng anumang impormasyon. Bilang karagdagan, ang bata ay hindi pa nag-aalala tungkol sa mga isyu ng pagbabayad para sa pag-aaral, isang apartment, pagbili ng mga bagong damit, pagluluto, paglilinis, paglutas ng mga gawain sa trabaho at maraming maliliit at malalaking problema sa sambahayan na literal na "barado" sa utak ng isang modernong tao. Iyon ang dahilan kung bakit medyo mas mahirap para sa isang may sapat na gulang na matuto kung paano gumuhit, kabilang ang pagguhit gamit ang isang lapis.

Ito ay nangangailangan ng isang mahusay na pagnanais, mahusay na tiyaga at konsentrasyon, ang kakayahan upang abstract mula sa iba't ibang mga problema. Gayunpaman, walang edad, personal at problema sa pamilya, workload ay talagang mga dahilan para sa pagtanggi na matutong gumuhit.

Ang utak ng tao ay idinisenyo sa paraang kung mas pinagsasamantalahan ito, mas marami kang matututuhan. Ang kalikasan ay nagpapatakbo ayon sa prinsipyong "isang organ na hindi gumagana ay hindi kailangan at atrophies". Iyon ang dahilan kung bakit pinaniniwalaan na upang maiwasan ang pag-unlad ng senile forgetfulness at maging ang Alzheimer's disease, napaka-kapaki-pakinabang na makisali sa mga aktibidad sa pag-iisip, halimbawa, upang malutas ang mga crossword puzzle at malutas ang mga kagiliw-giliw na problema sa matematika tulad ng Sudoku.

Bakit pinaniniwalaan na sa iyong kabataan lamang matututong gumuhit? Oo, upang makamit ang isang mataas na antas ng kaalaman at kasanayan, upang makatanggap ng propesyonal na edukasyon sa larangan ng sining, dapat magsimulang mag-aral nang maaga hangga't maaari. Gayunpaman, ganap na walang pumipigil sa trabahong ito sa anumang edad. Maliban sa katamaran.

Paano simulan ang pag-aaral

Tulad ng sinasabi nila, upang punan ang iyong kamay, maaari mong simulan ang pagguhit mula sa mga yari na sample. Hindi mahirap bumili ng ganitong "larawan" ngayon, at ito ay isang kasiyahan na magtrabaho kasama ito. Sa tulong nito, matututunan mo kung paano gumamit ng mga pintura, pagsamahin nang tama ang mga ito, at mayroon ding sariling mga tool - isang brush at isang lapis. Sa kabila ng pagiging simple at ilang "mekanismo" ng naturang gawain, ang pagpipinta ng mga natapos na canvases ay lubhang kapaki-pakinabang.

Dapat tandaan na kahit na ang pinakadakilang mga artista sa nakaraan ay nagsimula ng kanilang pag-aaral sa pamamagitan ng pagkopya ng mga gawa ng mga sikat na masters sa kanilang panahon. Nagbigay-daan ito sa kanila na maranasan sa pagsasanay kung paano magtrabaho sa iba't ibang mga materyales at tool, matutunan kung paano maayos na pagsamahin ang mga kulay, tumpak na maglapat ng mga stroke, at hawakan nang tama ang kanilang mga kamay habang nagtatrabaho.

Maghanap ng mga kurso sa pagguhit para sa mga nasa hustong gulang sa iyong lungsod, ngayon ay mayroon na halos lahat ng dako.

Gayundin, nag-aalok ang Internet ng isang malaking bilang ng mga online na kurso mula sa iba't ibang mga master artist, makakahanap ka ng isang programa ayon sa gusto mo.

Iba't ibang uri ng pagguhit

Mayroong maraming mga paraan upang matuto sa mga araw na ito. Ang pinakamadali at pinakamadaling paraan upang simulan ang pag-aaral ay ang mga pinturang nalulusaw sa tubig - gouache at acrylic. Sa YouTube makakahanap ka ng malaking bilang ng sunud-sunod na mga aralin at master class sa pagguhit at pagpipinta.

Gayunpaman, ang mga modernong teknolohiya ay nag-aalok din ng paggamit ng iba pang mga materyales, tulad ng buhangin. Napaka-interesante at kapana-panabik para sa kanila na gumuhit, bukod sa, ang pamamaraang ito ay bubuo ng spatial na imahinasyon, mabilis na nagtuturo kung paano gamitin ang parehong mga kamay nang sabay, na nagbibigay-daan sa iyo upang i-synchronize ang gawain ng parehong hemispheres ng utak.

Kaya, ang paggamit ng pagpipinta ng buhangin ay nakasalalay sa pinakamalakas na pagpapasigla ng imahinasyon, dahil para sa ganitong uri ng sining kailangan mong mabilis na makagawa ng mga larawan at lumikha ng mga bago na may literal na isang paggalaw ng iyong kamay.

Ang pagguhit gamit ang isang lapis ay medyo mahirap, para dito kailangan mong magsanay ng marami, gumawa ng mga sketch at magtrabaho kasama ang kalikasan, pangunahin sa mga buhay na buhay. Gayunpaman, ang gayong pagguhit ay lubhang kapaki-pakinabang - pinapayagan ka nitong matutunan ang perpektong kontrolin ang iyong mga paggalaw, bumuo ng isang mata, tatlong-dimensional na pangitain at ang kakayahang suriin ang mga halftone.

Ang mga pakinabang ng pagguhit para sa isang may sapat na gulang

Matapos matiyak na ang isang may sapat na gulang sa anumang edad ay maaaring matutong gumuhit, huwag mag-alinlangan at magsimulang lumipat sa napiling direksyon. Hindi mahalaga kung paano mo ito gagawin - pumunta sa mga kurso, gumamit ng mga libro o Internet, gamitin ang "paraan ng pagsundot", ang pangunahing bagay ay hindi huminto. Ito ay hindi lamang lubhang kapaki-pakinabang.

Posible na ang mga hindi natuklasang kakayahan ay natutulog sa iyo mula pagkabata, na madaling makapagpabago sa iyong buhay. Ang mga ganitong kaso ay natugunan na - ang mga tao ay naging mga sikat na artista at taga-disenyo sa isang napaka-mature na edad, nang walang propesyonal na pagsasanay.

Subukan lamang ang pagguhit gamit ang isang simpleng lapis - marahil ay nakakagawa ka ng mga abstract na gawa sa estilo ng Picasso o nagdidisenyo ng mga bagong silhouette ng damit pati na rin ang mga sikat na fashion designer? Ngunit walang makakaalam tungkol sa iyong mga talento hangga't hindi ka nakakakuha ng brush o lapis. Hindi mo alam ito, at ikaw mismo, ngunit nasa unahan mo ang lahat.

Huwag isipin na kung wala ka na sa pagkabata, kung gayon ang pagguhit ay hindi para sa iyo. Huwag sumuko sa mga stereotype, kumilos nang salungat sa kanila, at magtatagumpay ka. Maaaring hindi ka maging isang mahusay na artista, ngunit tiyak na matututo ka kung paano gumuhit.