Layout ng enfilade. Ano ang enfilade. Ang anumang hilera ay isang suite?

Ang enfilade ay isang serye ng mga silid na magkatabi, ang mga pintuan nito ay nasa parehong axis. Sa mga tuntunin ng disenyo, ito ay isa sa mga pinakamahusay na diskarte sa arkitektura.

Medyo kasaysayan

Ang pag-aayos ng mga silid sa ganitong paraan ay nagsimula sa panahon ng klasisismo. Bukod dito, ang prinsipyo ng enfilade ay nakatagpo hindi lamang sa loob ng bahay, kundi pati na rin sa pag-asam ng pagdidisenyo ng mga kalye ng buong lungsod.

Ngayon, ang pinakamahusay na mga halimbawa ng cross-cutting na pagpaplano ay ipinakita sa mga palasyo. Kaya, halimbawa, sa Winter Palace ang lahat ng mga silid ay idinisenyo ayon sa prinsipyong ito.

Ayon sa mga ideya ng mga arkitekto, sa labas ng gusali, imposibleng maunawaan ang panloob na layout ng silid.

Mga uri ng enfilade

Lateral

Ang axis ng mga pintuan ay inilipat mula sa gitna ng silid na mas malapit sa mga bintana. Ito ay nangyayari na ang mga pinto ay matatagpuan malapit sa dulo ng dingding. At kung ang mga silid ay malalaki, mayroon pa ring dalawang metro sa panlabas na dingding. Karaniwan, ang isang katulad na pamamaraan ay ginamit upang lumikha ng isang hindi pangkaraniwang paglalaro ng liwanag sa isang silid.

Sentral

Ang mga pagbubukas ay matatagpuan nang eksakto sa gitna at hatiin ang mga silid sa kalahati. Upang ipatupad ang gayong layout, ang mga lugar ay dapat ilagay sa gitnang axis at maging pareho sa laki o proporsyonal.

Doble

Ang lahat ng mga pagbubukas ay nadoble ng mga ipinares na matatagpuan sa panloob na axis ng mga silid. Ginagamit kapag ang ilang mga silid ay mas mahaba kaysa sa iba.

Kung ang isa sa mga silid ay naging hindi naaangkop na lalim para sa pag-aayos ng isang suite, maaari itong dalhin sa nais na mga sukat gamit ang isang alcove o bay window.

Bakit maginhawa ang mga enfilades?

Upang pahalagahan ang kaginhawahan ng mga enfilades sa isang tunay na sukat ay posible lamang kapag nag-aaral ng mga lumang palasyo o estates. Bagaman sa pagsasagawa maaari itong ayusin sa anumang bahay kung saan mayroong isang walang patid na linya ng mga bintana. Ang gayong layout ay kaakit-akit kapwa mula sa isang aesthetic na pananaw at mula sa isang praktikal.

Kapag ang layout ng isang bahay o apartment ay binuo, ito ay nagkakahalaga ng pagtalakay sa taga-disenyo ng posibilidad ng pag-aayos ng isang enfilade para sa:

• Pagpapabilis ng paggalaw sa loob ng bahay. Sa mga kumplikadong anyo ng arkitektura, madalas na lumilitaw ang makitid na madilim na koridor, mga sipi, lobby, at bulwagan. Pinapayagan ka ng mga enfilades na tanggihan ang mga ito at bawasan ang oras ng paglipat mula sa isang silid patungo sa isa pa.
• Pagtaas ng antas ng natural na liwanag. Palaging may mga bintana sa kanan o kaliwa sa silid, ang mga residente ay hindi makakaranas ng kakulangan ng sikat ng araw.
• Visual na pagtaas sa lugar. Sa prinsipyo ng pagpaplano ng enfilade, lumalawak ang mga posibilidad ng paggamit ng mga silid. Sa isang enfilade, maaari mong magkasamang isaalang-alang ang dami ng ilang mga silid nang sabay-sabay, dahil mula sa anumang punto ay hindi mo nakikita ang 1-2 na bintana, ngunit 4-6 nang sabay-sabay. Kung ang mga silid ay ganap na nakahiwalay sa isa't isa, ang mga lugar ay pinaghihinalaang hiwalay din.

Saan mo maaaring ipatupad ang isang enfilade layout?

Sa mga makasaysayang bahay, walang anumang mga problema sa samahan ng enfilade, kung minsan naroroon na ito. Sa modernong mga bahay at apartment, ang sitwasyon ay kumplikado sa pamamagitan ng isang malaking bilang ng mga pader na nagdadala ng pagkarga (hindi sa banggitin ang hubog na linya ng harapan). Ngayon, ang kakayahang magplano ng mga silid ayon sa prinsipyo ng enfilade ay nagiging isang tagapagpahiwatig ng kalidad ng konstruksiyon.

Upang itago ang mga di-kasakdalan sa mga materyales sa pagtatayo o mga kamalian sa arkitektura, linear na ginagawang kumplikado ng mga designer ang mga plano sa gusali. Sa katunayan, sa pagsasagawa, mas mahirap magtayo ng isang hugis-parihaba na apartment kaysa sa isang kakaibang sirang-hugis na silid na may maraming pader na nagdadala ng karga.

Sa pangkalahatan, ang isang enfilade ay maaaring malikha sa anumang apartment kung saan mayroong hindi bababa sa tatlong silid. Ang isang serye ng mga pagbubukas sa pagkonekta sa sala o salon, silid-tulugan at nursery ay mukhang medyo kahanga-hanga. Ang laki ng apartment ay hindi mahalaga. Ito ay sapat lamang na tumuon sa geometry nito upang piliin ang pinakamahusay na pagpipilian para sa isang enfilade:

• na may ganap na naka-load-bearing wall (tulad ng, halimbawa, sa P-44 house), isang side wall ang gagawin;
• sa pagkakaroon ng isang pylon sa bintana - ang gitnang isa.

Sa katunayan, posible na ipatupad ang gayong prinsipyo sa isang maliit na piraso ng kopeck, sa kondisyon na ang mga lugar ay maayos na hugis.

Tulad ng para sa mga pribadong bahay, mas simple ang kanilang geometry, mas maraming pagkakataon para sa paglikha ng mga enfilade. Kung gagamit ng ganoong solusyon sa bawat palapag, lahat ay nagpapasya ayon sa sitwasyon. Halimbawa, kung ang lahat ng mga silid sa harap ay matatagpuan sa unang antas, kung gayon ang enfilade ay maaaring dumaan. Kasabay nito, sa pangalawa, maaaring limitahan ng isa ang sarili sa mga maikling enfilade na nahahati sa mga bloke ng tirahan: mga bata, magulang, atbp. Ang buong pag-mirror ng mga lugar dito ay hindi isang ipinag-uutos na prinsipyo.

Paano mabawasan ang posibleng abala?

Hindi kinakailangan na magsagawa ng isang enfilade sa lahat ng magagamit na mga silid, kung ito ay tila hindi maginhawa. Ang pinakamagandang opsyon ay isang suite para sa mga pribadong silid. Sa kasong ito, pagsamahin ang sapat na mga silid sa sumusunod na pagkakasunud-sunod: pag-aaral, silid-tulugan, dressing room, banyo.

Maraming tao ang natatakot sa kakulangan ng paghihiwalay ng mga silid, ngunit walang kabuluhan. Ito ay totoo lalo na sa silid-kainan at sala o sala at opisina, na hindi kailangang paghiwalayin. Sa anumang kaso, ang enfilade ay maaaring palaging magambala sa pamamagitan ng pagsasara ng isang pinto at pag-aayos ng pasukan sa silid sa pamamagitan ng isa pa.

Kung gusto mong ihiwalay ang pinakamalayong silid, maaari mong tapusin ang suite hindi sa pamamagitan ng pintuan, ngunit sa isang panloob na bintana sa pinakahuling silid na ito. Kaya, ang prinsipyo ng paggalaw sa liwanag ay masusunod.

Bilang karagdagan, ang mga apartment pagkatapos ng muling pagpapaunlad ay malamang na magkaroon ng maliliit na karagdagang mga sipi na maaaring magamit upang duplicate ang mga sipi. At kung hindi komportable na patuloy na dumaan sa suite, maaari kang magbigay ng mas madidilim na walk-through na mga silid na responsable para sa mensahe. Maaari itong maging mga dressing room o makitid na koridor lamang.

Walang mahigpit na kinakailangan para sa mga redundant corridors. Naroroon sila sa mga palasyo, ngunit napakakitid ng mga ito na hindi maginhawa para sa maraming tao na lumipat sa paligid nila.

Ano ang dapat bigyan ng espesyal na pansin?

• Sa prinsipyo ng pagkonekta ng mga silid. Tandaan, dapat isara ang enfilade. Gayunpaman, hindi ito nangangahulugan na ang presensya nito ay nangangailangan ng kumpletong kawalan ng iba pang mga pinto. Sa dulong bahagi ito ay pinahihintulutan na gumawa ng maraming openings hangga't gusto mo.
• Para sa dekorasyon ng pinto. Pumili ng mga pinto sa parehong istilo na may parehong trim at mga dahon ng pinto. Bagaman sa harap na silid ang pagbubukas ay maaaring mas malaki at mas malawak.

Huwag matakot na ipatupad ang mga di-karaniwang solusyon upang lumikha ng perpektong interior para sa pamumuhay.

Kapag nagdidisenyo ng tirahan, administratibo at iba pang mga gusali at istruktura, ang pagkakasunud-sunod kung saan sila ay tumanggap ng iba't ibang mga lugar ay kinakailangang binuo. Isinasaalang-alang ang pagkakasunod-sunod kung saan magaganap ang iba't ibang pang-araw-araw na proseso na may kaugnayan sa paggalaw ng mga tao sa istruktura. Ang isang tiyak na koneksyon ay dapat ibigay sa pagitan ng mga lugar ng mga gusali at istruktura, at dapat itong ayusin sa paraang ang lahat ng tao dito ay madali at simpleng mag-navigate, at ang mga ruta ng komunikasyon ay dapat na maikli hangga't maaari.

Sa modernong kasanayan sa pagdidisenyo at pagtatayo ng mga gusali at istruktura, mayroong ilang mga pangkalahatang konsepto alinsunod sa kung saan ipinatupad ang kanilang mga solusyon sa arkitektura at pagpaplano. Kabilang dito ang mga sumusunod na layout:

• Koridor;
• Enfiladnaya;
• nakasentro;
• Hall;
• Sectional;
• Magkakahalo.

Iskema sa pagpaplano ng koridor

Ang pangunahing tampok na katangian ng scheme ng pagpaplano ng koridor ay kapag ito ay ipinatupad, ang lahat ng mga silid ay matatagpuan sa dalawa, sa isa, o bahagyang sa isa, at bahagyang sa dalawang gilid ng isang karaniwang koridor, na konektado sa isa o higit pang mga hagdanan. Kung ang mga lugar ay matatagpuan sa magkabilang panig ng koridor, pagkatapos ay ang mga bintana ay nakaayos sa dulo ng mga dingding upang matiyak ang natural na liwanag nito. Tulad ng para sa haba ng mga karaniwang corridors, sa mga gusali na idinisenyo alinsunod sa scheme ng koridor, ito ay 20 metro kapag naiilaw mula sa isang dulo at 40 metro kapag naiilaw mula sa dalawang dulo.

Komposisyonal na Scheme ng Koridor

Sa mga kaso kung saan, bilang karagdagan sa natural na pag-iilaw mula sa mga dulo, ang karagdagang pag-iilaw ay ibinibigay sa mga karaniwang corridors sa tulong ng mga tinatawag na light gaps (iyon ay, pagpapalawak ng mga corridors), kung gayon ang distansya sa pagitan ng mga light gaps na ito ay hindi dapat higit pa. higit sa dalawampung metro. Kung tungkol sa distansya sa pagitan ng bintana at ang mga puwang ng liwanag sa dulo ng koridor, hindi ito dapat lumampas sa tatlumpung metro.

Enfilade layout plan

Ang pangunahing katangian ng enfilade planning scheme ay walang mga corridors dito. Sa mga gusali na may ganoong layout, ang lahat ng mga silid ay matatagpuan sa isa't isa, sa sunud-sunod na pagkakasunud-sunod, at sila ay magkakaugnay sa pamamagitan ng mga pintuan na matatagpuan sa kahabaan ng parehong axis. Kadalasan, ang enfilade layout scheme ay ginagamit sa mga palasyo, museo, shopping center, pati na rin sa ilang iba pang mga gusali.

enfilade scheme

Skema ng sentrik na komposisyon

Ang pangunahing natatanging tampok ng sentrik na compositional scheme ay ang "core" nito ay ang pangunahing silid, na medyo malaki. Ang mga auxiliary na lugar ay pinagsama-sama sa paligid nito, na may mas maliit na lugar. Ang pamamaraan ng sentrik na komposisyon ay ginagamit sa disenyo at pagtatayo ng mga sinehan, sinehan, mga bulwagan ng konsiyerto.

nakasentro na pamamaraan

layout ng bulwagan

Para sa isang medyo laganap na scheme ng layout ng hall, ito ay katangian na ang lahat ng mga functional na proseso sa mga gusali na itinayo alinsunod dito ay nagaganap sa isang solong silid. Mayroon itong napakalawak na lugar. Sa batayan ng pamamaraan sa pagpaplano ng bulwagan, ang mga bulwagan ng eksibisyon, mga sakop na pamilihan at iba pang katulad na pasilidad ay idinisenyo at itinayo.

Iskema ng komposisyon ng bulwagan

Sectional na plano ng layout

Ang sectional scheme ay batay sa katotohanan na ang lahat ng mga lugar na matatagpuan sa mga gusali na itinayo sa batayan nito ay pinagsama sa mga grupo ng parehong layout, na tinatawag na mga seksyon. Nahanap ng sectional scheme ang pinakamalawak na aplikasyon sa disenyo ng mga pasilidad ng tirahan.

Skema ng seksyon

Pinaghalong mga scheme ng komposisyon

Sa pagsasagawa ng disenyo ng gusali, kailangang gumamit ng mas kumplikadong mga scheme, na iba't ibang kumbinasyon ng mga nakalista at maikling inilarawan sa itaas. Kadalasan, ang kanilang paggamit ay dahil sa mga espesyal na pangangailangan ng isang indibidwal o teknolohikal na kalikasan. Ito ang mga compositional scheme na karaniwang tinatawag na halo-halong.

Upang maayos na ayusin ang panloob na espasyo ng isang gusali, mahalagang piliin ang pinaka-angkop na compositional scheme. Kasabay nito, ang taga-disenyo ay kinakailangan upang matukoy kung alin sa kanila ang magiging pinakamainam upang magamit ang lahat ng mga panloob na volume ng istraktura alinsunod sa kanilang layunin sa pagganap.

Ang Hermitage ay isa sa pinakamalaking museo ng sining sa mundo, ang eksibisyon nito ay matatagpuan sa higit sa 350 mga silid na matatagpuan sa ilang mga gusali.
Kabilang dito ang Malaki (o Lumang Ermita), ang Winter Palace, ang Bagong Ermita, ang Maliit na Ermita at ang Hermitage Theatre. At iyon lang ang mga pangunahing gusali.

Ang mga seremonyal na interior ng mga palasyo ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa pagpaplano ng Hermitage.

Tingnan ang Palace Square at ang Winter Palace mula sa ilalim ng arko ng pangunahing punong-tanggapan



Palasyo ng Taglamig

Sa napakalaking complex ng mga gusali ng Winter Palace sa St. Petersburg, nais kong ipakita lamang ang isa sa mga bahagi ng yaman ng arkitektura nito .
Ito ay mga enfilade at gallery ng mga bulwagan.

Ang Anfilade ay isang serye ng mga silid na matatagpuan sa likod ng isa, ang mga pintuan nito ay matatagpuan sa parehong axis. Ang enfilade arrangement ng mga kuwarto ay kadalasang matatagpuan sa mga gusaling uri ng palasyo. Ang bahay na may suite ng mga silid sa harap, na may magiliw na bukas na mga pinto ay nagbibigay-daan sa iyo upang makita ang isang hanay ng mga silid na napupunta sa pananaw. Sa panahon ng baroque at classicism, ang prinsipyo ng enfilade placement ng mga front room o hall ay nangingibabaw sa layout ng bahay..

Mayroong hindi mabilang na mga halimbawa. Ngunit sa Hermitage, isa sa mga pangunahing at pinakamalaking museo complex sa Russia, ang mga enfilades ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang espesyal na kadakilaan.

Winter Palace mula sa Neva

Narito ang ilan lamang sa mga halimbawa ng mga ceremonial hall na ito na may linyang mga pintuan sa harap, na nagbibigay ng malaking epekto sa buong layout ng mga palasyo. Ang isang pananaw ng mga bulwagan ay nilikha, na parang lumalawak sa walang hangganang mga distansya.

Malaking Ermita. Enfilade ng mga silid ng sining ng Italyano

Malaking Ermita. Enfilade ng mga silid at opisina

Loggia Raphael. Kuwarto para sa mga kopya ng mga fresco ni Raphael mula sa Vatican Palace.
Ang gallery ay binuksan para sa pagtingin sa 1792. Arkitekto G. Quarenghi

Bagong Ermita. Upper vestibule at front staircase.
Ang mga bulwagan ng New Hermitage ay binuksan sa mga bisita noong 1852. Ang gallery ng upper vestibule na nakapalibot sa hagdan ay pinalamutian ng labing-anim na hanay ng Finnish granite.

Bagong Ermita. Hall ng dalawampu't.
Dalawampung haligi ng bulwagan ang gawa sa Serdobol granite. Metal ceiling na may polychrome painting. Ang sahig ay mosaic, ang gawain ng pabrika ng Peterhof.

Sa lahat ng mga larawang ito, may mga pananaw ng mga bulwagan na matatagpuan sa isang linya.
O mga gallery at column sa parehong silid, na pupunta rin sa pananaw.

Ang isang katulad na pamamaraan para sa pagtatayo ng isang plano sa gusali ay lumilikha ng isang tiyak na ilusyon ng espasyo.
Ang mga enfilade, mga bulwagan na may mga hanay at mga gallery na napupunta sa pananaw ay tila mas mahaba kaysa sa tunay na mga ito.

Partikular na kawili-wili ay ang pamamaraan ng enfilade construction ng mga lugar, compositionally konektado sa pamamagitan ng axis ng doorways. Isang pagtanggap na nakatanggap ng isang maharlikang pagsisimula sa mga palasyo ng St. Petersburg, at pagkatapos ay kinuha sa daan-daang mga marangal na bahay sa buong Imperyo ng Russia. Sa parehong mga kabisera, sa mga sentrong panlalawigan, at sa daan-daang mansyon sa buong bansa. Sa mga mansyon ng Imperyo ng Moscow, aktibong ginamit din ang isang enfilade, kahit na binubuo lamang ng tatlong maliliit na silid.
Ngunit ang mga enfilades ng mga palasyo sa St. Petersburg, na nilikha sa mga panahon ng baroque at classicism, ay malakihang mga gawa ng arkitektura na palaging humanga sa ating imahinasyon.

"... Sa bagay na ito, mayroon akong hypothesis na para sa mga modernong tao, ang personal na espasyo ay higit pa sa isang artifact, isang kathang-isip, tulad ng minsang "caloric", at ang pakikipag-usap tungkol sa personal na espasyo ay isang kababalaghan lamang ng modernong kultura at stroking isang balisa. mambabasa.
Sa tingin ko, ang halaga ng personal na espasyo ay isang magalang, tama sa pulitika na pangalan para sa halaga ng ating neuroticism. Ang laki ng personal na espasyo ay isang direktang tagapagpahiwatig ng pagkabalisa, at ang dami ng personal na espasyo ay isang magandang pangalan para sa dami ng personal na takot ng isang tao.
()

Ang tinatawag na "personal na espasyo" ay isang popular na sikolohikal na termino. Alam ng lahat kung ano ang ibig sabihin nito:

(Sa katunayan, hindi lamang at hindi gaanong distansya, ibig sabihin, ang dami ng personal na espasyo, dahil ang mga hangganan nito ay mahalaga para sa pagkilala sa isang tao. Ang estado ng mga hangganang ito: density, katatagan, pagkamatagusin. Ang kakayahan (kakayahan at kasanayan) upang pamahalaan ang mga hangganan: itulak, makitid , ibahin ang anyo - kung kinakailangan, sinasadya at awtomatiko.)

Ang ilang mga tao ay halos hindi kayang tiisin ang mga haplos, amoy at tunog ng ibang tao.
At ang ibang mga tao na walang tunog, amoy at hawakan ng ibang tao ay nakakapagod at nakakainip.
Ang ilan ay kusang-loob na ibigay ang kanilang sarili sa mga kamay ng iba (literal at matalinghaga), hinahayaan ang kanilang sarili na alagaan, ayusin at mahalin - ang iba ay hindi makayanan ito. Ang ilan ay pinapayagan, ang iba ay ganap na hindi.
Parehong iyon at ang iba ay naniniwala na ito ay kanilang pang-unawa sa personal na espasyo
(persepsyon = pandamdam + pang-unawa)
- at mayroong isang pamantayan.
Ano ang likas sa "karaniwan" na ito at kung ano ang nakuha, ano ang hinuhubog ng kultura, at ano ang kapaligiran?

Ang ebolusyon ng mga ideya tungkol sa "sagradong karapatan sa personal na espasyo" ay nagiging mas malinaw
kapag nag-aaral

Mga layout ng apartment ng pabahay na itinayo bago ang pag-imbento ng iba't ibang "mga teorya ng privacy".

Nasa ibaba ang mga sipi mula sa aklat na "Petersburg Profitable Houses. Essays from the History of Life." (Mga tala sa italics, ang aking bold.)

Mga gallery ng bahay

Noong una, sinubukan nilang magtayo ng mga tenement house na may mga gallery na matatagpuan sa kahabaan ng perimeter ng courtyard (isang uri ng bahay na hiniram mula sa Europa). Mula sa bukas na mga gallery mayroong pasukan sa apartment, at kung minsan sa bawat silid.

Inilarawan ni Grigorovich sa Petersburg Organ Grinders ang layout ng gallery: "Isang maliit na dalawang palapag na kahoy na bahay, na pininturahan ng karaniwang maruming berdeng pintura at matayog sa sulok ng isang madilim na patyo, ang nagsisilbing kanilang kanlungan. Ang panlabas ng naturang mga gusali ay karaniwang nakapalitada na may isang gallery, na halos hindi mo kayang umakyat sa isang nanginginig na hagdanan.

Dahil sa malamig na klima, ang mga gallery sa St. Petersburg ay hindi nag-ugat, sa kabila ng katotohanan na sinubukan pa nilang magpakinang.

Ang bentahe ng gallery bilang isang uri ng karaniwang koridor ay hindi pinahahalagahan ng mga residente ng St. Petersburg, na sanay sa mga enfilades.
at hindi nakaranas sa mga walk-through na kwarto hindi kaunting abala .

layout ng enfilade

Ang mga silid ay nakaayos nang sunud-sunod, isa-isa. Mga pintuan - sa parehong axis. On the way to the back room, dumaan ka lahat magpahinga.

Mabuti para sa bentilasyon.

Ang bawat apartment ay may dalawang magkatulad na suite ng mga silid. Sa kahabaan ng harapan ng kalye ay mayroong front suite, ang mga bintana ng suite ng mga sala ay nakadungaw sa courtyard. Ang mga silid ng dalawang enfilades ay nakipag-ugnayan sa isa't isa.

Nagtatapos sa salamin ang suite ng mga front room. Pagpinta ni F.P. Tolstoy "Larawan ng pamilya ng artista", 1830

Matapos pag-aralan ang mga plano ng iba't ibang uri ng mga apartment ng Petersburgers, lumabas na sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo mayroong mga pangunahing pagbabago sa layout ng mga apartment - isang paglipat mula sa enfilade hanggang sa mga saradong silid.

dati sa loob ng maraming siglo hindi na kailangan ibahagi panloob na espasyo para sa mga nahati na silid: tao hindi nakaranas pangangailangan para sa pag-iisa at privacy.

Pagkatapos ang loob ng bahay ay nagsimulang hatiin sa mga silid, gayunpaman bukas at hindi nakahiwalay.
Ang mga silid ng mga sinaunang palasyo at apartment, bilang panuntunan, ay walk-through, konektado sa mga enfilades, at wala sa mga silid. Hindi kumpletong privacy.

Siyempre, ang dahilan ay hindi ang "kawalan ng kakayahan" ng mga arkitekto o tagapagtayo na magplano ng lugar sa ibang paraan.

Ang dahilan ay nasa ibang lugar - sa espesyal na kahulugan ng sarili ng isang tao na patuloy na nanatili kabatiran at hindi nagdusa dito wala moral na abala.

Layout ng koridor

Mula lamang sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, unti-unting nagsimulang lumitaw ang magkahiwalay na mga saradong silid at silid sa St. Petersburg. Una, ito ay mga matrimonial bedroom at opisina, pagkatapos ay iba pang pribadong silid. Ang mga indibidwal ay nagsisimulang makaramdam ng mas malakas na pangangailangan para sa pag-iisa.

Mula noong 1860s, ang mga koridor ay pinlano sa mga apartment, at sa una ang enfilade ay napanatili, at ang mga koridor ay gumaganap ng isang pantulong na papel - sila ay ginagamit ng mga tagapaglingkod. Ito ay kung paano (ayon sa modernong terminolohiya ng pabahay) ang magkadugtong na mga apartment ay ipinanganak.

Unti-unti, ang mga koridor ay nagsimulang gumamit ng higit pa at higit pa, kung minsan ay hindi gumagamit ng mga panloob na pintuan.
Noong kalagitnaan ng 1880s, nagsimulang itayo ang mga apartment na may mga nakahiwalay na silid.

Ang Nikolaevsky Petersburg ay hindi katulad ng Alexandrovsky, mas katulad ng isang engrandeng construction site na may kaharian ng mga bakod na nakapalibot sa mga gusali. Ngayon, sa ilalim ni Nicholas I, ang mga gusaling ito ay hindi lamang natapos, ngunit may lakas at pangunahing nagniningning sa kanilang walang hanggang kagandahan. Ang arkitekto na si Carl Rossi ay halos walang itinayo. Noong 1832, matanda at may sakit nang maaga, humingi siya ng pahintulot upang magretiro at hindi humipo ng lapis hanggang sa kanyang kamatayan noong 1849. Tila naubos niya ang kanyang sarili hanggang sa ibaba nang maaga, na itinapon ang lahat ng kanyang makinang na enerhiya nang sabay-sabay sa mga lansangan at mga parisukat ng St. Petersburg at, nawasak, nagyelo sa pag-asam ng kamatayan. Noong 1832, nakumpleto niya hindi lamang ang matagumpay na grupo ng General Staff, kundi pati na rin ang higit pa. Lumikha siya ng isang ganap na bago, hindi inaasahang marilag at sa parehong oras na ensemble ng silid ng Alexandrinsky Theatre Square. Parehong mula sa lupa at mula sa isang view ng mata ng ibon, ang grupong ito ay nakakagulat pa rin sa pagkakatugma ng mga pinaka-magkakaibang volume.

Alexandrinsky Theatre. 1830s

Kasabay nito, napansin ng mata ang mga magagandang pavilion ng Anichkov Garden, mga parol, mga sala-sala - lahat ng ito ay pinagsama sa isang solong, natatanging himig ng arkitektura, kung saan ang bawat tala ay nasa lugar nito. Ang ganitong pakiramdam ng kasiyahan sa harap ng mga likha ni Rossi ay naranasan ng mga tao nang makita nila ang engrande, tulad ng Parthenon, ang Palasyo ng Mikhailovsky at ang mga gusali ng Senado at Synod na konektado ng isang arko, na kahawig ng isang arkitektura na "organ" na may dose-dosenang mga mga hanay. At sa pagkakataong ito ipinakita ni Rossi ang kanyang sarili bilang isang mahusay na master ng boring symmetry at harmony. Nagawa niyang makumpleto ang pinakamahirap na gawain ni Nicholas I - upang lumikha para sa dalawang pinakamataas na institusyon ng imperyo ng isang gusali na maihahambing sa laki at dekorasyon sa Admiralty na nakatayo sa tapat ng Senado at Synod. Sa galing ni Rossi, ang lahat ng tatlong istrukturang ito ay nagsara sa iisang grupo ng Senate Square, kasama ang Horse Guards arena, ang boulevard at ang Bronze Horseman sa gitna.

Hindi malayo sa pinakabagong obra maestra na ito, inilunsad ni Rossi ang kanyang katunggali, si Auguste Montferrand. Ang Admiralteyskaya Square ay naging kanyang "patlang". Narito siya, kung minsan ay ginulo ng iba pang mga order, na binuo ng halos kalahating siglo. Una, nagtayo siya ng isang maringal na gusali na may tatlong facade - ang bahay na Lobanov-Rostovsky. Kasabay nito, ang Montferrand ay nagsagawa ng isang mapanganib na negosyo - ang muling pagsasaayos ng St. Isaac's Cathedral. Parang enchanted ang building. Mula noong katapusan ng 1760s, hindi ito natapos ni Rinaldi, pagkatapos ay si Brenna. Mas mapalad si Montferrand. Nagawa niyang tapusin ang katedral bago siya mamatay noong 1858. At sinimulan niya ang gawaing ito noong 1818, iyon ay, nagtayo siya ng isang titanic na istraktura sa loob ng 40 taon!

E. A. Plushar. Larawan ng arkitekto na si Ricard de Montferrand

Ang kolum na ito, na nakatuon kay Alexander I, ay naging "huling punto" sa gawain ng ilang henerasyon ng mga arkitekto na pinalamutian ang front center ng St. Mahalaga na ang kabuuang resulta ng kanilang trabaho ay hindi lamang "gusali", ngunit isang natatanging grupo ng mga ensemble. Sa katunayan: ang mga kahanga-hangang gusali ay nakatayo sa paligid ng mga parisukat, na, naman, ay sumanib sa espasyo ng Neva. Ang parisukat na "Tubig" (at sa taglamig "yelo"), na nilikha ng kalikasan mismo sa pagitan ng Peter at Paul Fortress, ang dumura ng Vasilyevsky Island at ng Winter Palace, ay maayos na dumadaloy sa isang string ng mga parisukat na ginawa ng tao. Ang Palasyo, Admiralteyskaya (ngayon ay Admiralteisky Prospekt at Aleksandrovsky Garden), Senatskaya (ngayon Dekabristov), ​​​​pati na rin ang Birzhevaya Square at ang Field of Mars ay bumubuo ng isang maringal na kumplikado ng mga bukas na espasyo sa lunsod na nagpapakita ng pagkakaisa ng mga nilikha ng kalikasan at tao. Ito ay kilala na ang ideya ng isang "enfilade" ng mga parisukat sa kahabaan ng Neva ay inilatag na sa mga plano ng komisyon ng arkitektura ng 1762, ngunit ito ay natanto lamang sa panahon ng Nikolaev. Ang mga parisukat na ito ay pinagsama-sama sa pamamagitan ng kanilang kasaysayan at disenyo ng arkitektura, habang ang mga ito ay hindi katulad sa isa't isa. Ang Palace Square, na pinagsama-sama ng isang nababanat na arko ng gusali ng General Staff, ay, kumbaga, nakatiklop sa isang uri ng funnel sa paligid ng Alexander Column. Ang Admiralteyskaya Square, bago pa man ito nahati sa isang avenue at isang hardin ng lungsod, ay isang napakagandang parade ground kung saan nakapila ang buong guwardiya ng Russia sa mga solemne na araw. Ang lamig ng Neva at ang mapait na alaala ng fratricide noong Disyembre 1825 ay nakatira sa tabi ng Admiralteyskaya Senate Square, at sa likod ng paglikha ng Montferrand ay ang St.

mga tala sa gilid

Sa pangkalahatan, ang Pranses na si Montferrand ay hindi lamang isang natatanging arkitekto, kundi isang kahanga-hangang inhinyero. Nang dumating ang buong pamilya ng hari sa pag-install ng unang hanay ni Isaac noong Marso 20, 1828, hindi na sila naghintay ng matagal. Ang pag-akyat ng malaking haligi ay tumagal lamang ng 45 minuto, 5 minuto na mas mahaba kaysa sa pag-akyat ng sikat na Tsar Bell mula sa hukay sa Kremlin, na itinapon, ngunit hindi mailabas mula sa hukay patungong Montferrand sa halos 100 taon. At ang hindi maunahang engineering feat ng arkitekto ay ang pagtaas ng Alexandria Pillar sa Palace Square. Noong Mayo 30, 1832, sampung libong mamamayan ang nagtipon sa paligid ng lugar ng pag-akyat kasama si Nicholas I. Nakita nilang lahat kung paano, sa tulong ng mga mapanlikhang kagamitan, isang haligi na tumitimbang ng 650 tonelada at halos 50 metro ang taas ay itinaas at na-install sa loob ng 100 minuto ! Isang tunay na record ng engineering sa mundo!

Noong 1839, ang Pranses na si A. Custin, na sanay sa masikip na kaginhawahan ng Paris, ang enfilade ng mga parisukat na ito ay tila isang kaparangan na napapalibutan ng mga bihirang gusali. Para sa isang taong Ruso, ang kadena ng mga parisukat na ito ay isang simbolo ng arkitektura ng isang buong panahon ng dakilang imperyo na may malawak na kalawakan. Ang mga parisukat na ito ay sinadya at mahalaga pa rin sa puso ng bawat Petersburger. Dito at ngayon ay mararamdaman ang mabagal at hindi maiiwasang paggalaw ng oras at kasabay nito ang pagiging mailap ng bawat sandali. Sa hindi maihihiwalay na pagsasanib ng arkitektura at kalikasan, sa isang kamangha-manghang kumbinasyon ng banayad na hilagang mga kulay at mga kulay, mayroong sarili nitong lalim, kalinawan at kagandahan ng watercolor.

Ang puso ng St. Petersburg ay ang Admiralty side. Sa oras na iyon, ang mga hindi pangkaraniwang mahuhusay na tao ay nagtipon dito, nanirahan nang magkatabi, nakaupo sa parehong mga salon at pastry shop, nagtalo, nakipagkaibigan, nag-away: A. S. Pushkin, N. V. Gogol, M. I. Glinka, V. A. Zhukovsky, at A. Krylov, VA Tropinin , PA Vyazemsky, VF Odoevsky at marami pang iba. Halos lahat sila ay isa-isa at magkakagrupo ay makikita sa Nevsky Prospekt.